劇本創(chuàng)作

《?。u籃》的劇本原名為《馬背搖籃》，取材于延安保育院發(fā)生的真實(shí)事件。其創(chuàng)作花了五年時(shí)間，幾經(jīng)波折。由于劇本的兩位作者當(dāng)時(shí)還未能從傳統(tǒng)創(chuàng)作思維束縛中解放出來(lái)，所以劇本的主題一直搖擺不定，有一稿寫成驚險(xiǎn)樣式，上有飛機(jī)，下有炸彈，前有洪水，后有追兵；還有一稿寫成了“教養(yǎng)孩子”與“嬌養(yǎng)孩子”的路線斗爭(zhēng)。1978年，劇本改到第七稿，劇情重點(diǎn)改為歌頌老一輩革命者在戰(zhàn)爭(zhēng)歲月里對(duì)下一代的關(guān)心愛(ài)護(hù)，但劇情中還是夾雜著驚險(xiǎn)情節(jié)和路線斗爭(zhēng)。謝晉在讀這一版劇本時(shí)，被其中的感情戲所吸引，如李楠的性格變化，李楠、蕭漢平與亮亮關(guān)系的演變，羅桂田在孩子們的歌聲中闔然長(zhǎng)逝等等。他認(rèn)為這才是《啊！搖籃》區(qū)別于其他劇本的特色，是劇本真正的靈魂。這種特色引發(fā)了他的創(chuàng)作沖動(dòng)，他主動(dòng)接受了該片的導(dǎo)演任務(wù)。其后，他又花了半年時(shí)間，與編劇一起深挖“感情戲”。[1][1]

表演指導(dǎo)

劇組的小演員中，最小的兩歲多，最大的六歲。因?yàn)橐獛н@些低齡兒童到外地拍戲，劇組請(qǐng)了四個(gè)幼兒園老師隨組工作。孩子們都沒(méi)上學(xué)，他們沒(méi)有艱苦的生活經(jīng)歷，也沒(méi)有足夠的文化知識(shí)理解角色和劇情，對(duì)演戲一無(wú)所知。為了幫助孩子們表演，負(fù)責(zé)兒童戲部分的副導(dǎo)演石曉華密切與幼兒園老師聯(lián)系，隨時(shí)了解孩的情況，請(qǐng)教如何用孩子容易懂的語(yǔ)言說(shuō)明導(dǎo)演的意圖。經(jīng)常和孩子一起玩，觀察他們的特征，然后根據(jù)每個(gè)小孩的特點(diǎn)分配表演內(nèi)容。例如，凡是拍孩子哭的場(chǎng)面，就先把容易哭的小朋友引哭，讓他們來(lái)感染其他孩子；根據(jù)孩子之間的關(guān)系，把要好的幾個(gè)放在一起演戲。他們還通過(guò)講故事的方法，啟發(fā)誘導(dǎo)，讓孩子了解劇情和自己的任務(wù)。[1][1]

演員選擇

謝晉帶劇組在延安收集資料，到保育院體驗(yàn)生活，觀看了大量關(guān)于延安保育院生活的照片，以此為依據(jù)，他在選擇兒童演員時(shí)要求選角人員要注重氣質(zhì)，而不單純追求漂亮，凡是已經(jīng)習(xí)慣夸張表演方法的小朋友一個(gè)也不要，盡量挑形象樸實(shí)但反應(yīng)靈活的孩子。由于片中亮亮一角的戲份較重，所以，謝晉選擇了曾出演過(guò)《丫丫》的藏族小女孩央拉。[2][2]

制作要求

在20世紀(jì)70年代末，對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的拍攝，中國(guó)電影界通行的要求是攝影師不能讓畫面搖晃，否則就算技術(shù)故障，拍出的膠片不能用。但是，在拍《啊！搖籃》時(shí)，為了拍出戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖感、真實(shí)感，謝晉要求戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面鏡頭要晃，讓攝影師提著機(jī)器搶拍。樣片出來(lái)后，上影廠的技術(shù)部門果然給膠片打洞（意思就是不通過(guò)）。后來(lái)謝晉據(jù)理力爭(zhēng)，總算保留了那部分膠片。[3][3]