電影里眾多看似彼此毫無關(guān)聯(lián)的場景其實存在著一個共同的主題：盡管生活在城市里，盡管周圍人群熙攘，但事實上個體的人總是孤獨的。這種“孤獨 個體”的主題，在北歐這幾年的電影里尤其突出。盡管北歐或許是世界上生活最為富足的地方，但是漫長的黑夜、寒冷的冬季、老死不相往來的鄰里關(guān)系卻越發(fā)凸顯 人的孤獨感，這或許也是存在主義哲學(xué)之所以發(fā)源于北歐的原因之一，電影中很多人不約而同的說著一句話：明天又會是另外一天。這些普通人之間簡短的空話正是現(xiàn)實生活中日益消沉和疲憊的人們的真實寫照。很多風(fēng)馬牛不相及的對話場景揭示了電影的另外一個主題：人與人之間的溝通是困難的，或者說是沒有可能的。 　　 影片是由“靜止”的攝像機拍攝的，每個場景由長鏡頭一氣呵成，拍攝過程中沒有移動，也沒有經(jīng)過任何剪輯處理。Andersson將這種做法稱之 為：一種畫面不受情節(jié)支配的視覺藝術(shù)形式。那是他自己對電影的一種理解。他的畫面總是能夠吸引一部分觀眾進入另外一個世界，在那里電影能夠讓他們擺脫日常 的庸俗從而進入夢想世界。 　　 片名Du Levande（“你還活著”）或許應(yīng)該有個更為確切地名字，那就是“你死了”。死亡氣息從頭至尾籠罩著，不僅僅只是電影中葬禮的場面，還包括酒吧里服務(wù) 員敲響的鐘，以及重復(fù)著“最后一次機會”的叫喊，還有就是霧氣朦朧中開來的閃著“Lethe”字眼的有軌電車（在希臘神話里，Lethe是通往彼岸世界的 河流）；另一方面，電影里的角色總是如此蒼白晦暗和哀傷，有如行尸走肉一般。值得稱道的是電影里所有的扮演者全是業(yè)余演員，他們是Roy Andersson從飯店、咖啡館以及車站里“搜集”過來的。這樣的演員或許觀眾更容易人理解他們，因為從他們身上往往可以找到自己的影子。 　　 電影開始的引文源自于歌德的《羅馬挽歌》，對于活著的人發(fā)出的死亡感嘆在電影里的意義不言自明了。