幕后制作 　　1500萬韓元的制作成本，一個月的拍攝時間和包含演員在內的20多名劇組人員，如何利用這些有限的資源制作成高品質的電影成了安瑟基拍攝其間最大的難題，完成的秘訣？當然是一班電影人的團結和熱情。 　　這是安瑟基繼獲得2005年全州國際電影節(jié)觀眾特別獎的《五個太多》后的第二部長篇作品，在灰暗的社會背景下孩子們明亮活潑的心態(tài)和成長歲月中的秘密被其用調皮詼諧的鏡頭刻畫出來?！段鍌€太多》中，他把兩個人物放在同一個空間里，然后將這些空間如連環(huán)畫般拼貼出來，卻能令觀眾領略到情節(jié)的生動和有趣，本片沒有延續(xù)這種風格，而是把筆墨著重灑在了熙哲的身上，以其纖細感情的變化為中心聚攏身邊的故事——同歲的電影系的大學生們，總是搶走他錢的壞蛋朋友，與不汗黨混作一堆的爸爸……周邊的登場人物溢出的淡泊真實感被盛放到黑白畫面，顯得錯落有致。表面上這兩個作品風牛馬不相及，卻有著相同磁場的實質。從以素不相識的人們在窄的一間房間生活到真正的家族生活在一起，導演本人的視線也得到了脫胎換骨式的延伸。 　　《我的歌》是近年來少有的敢用黑白鏡頭作主色調的商業(yè)電影，他當時也曾經掙扎過，但最終還是堅持黑白能更有力地呈現(xiàn)主角的行動和感情細微的變化。而插入的彩色畫面則全部是熙哲與大學生們拍的電影的鏡頭，但安瑟基也沒有“安分”于用普通的彩色膠卷去表現(xiàn)，而是HD攝像機“灰攝影”的獨特的方式，拒絕意圖性地顏色畫面，呈現(xiàn)出了“粗暴渾濁的顏色”（導演自語），個性化的黑白現(xiàn)實與粗糙混沌的彩色夢想的強烈映照，是給看過試映的人的最大的視覺感受，通過笨重的顏色畫面反論性地說明從現(xiàn)實走到夢想處的艱險路程的長度。獨特的黑白和顏色畫面的協(xié)調中現(xiàn)實不安居的青春的美麗的瞬間在《我的歌》里能夠很好地飽覽到。 　　值得一提的是，本片還顛覆了以往多數(shù)電影對母親形象的刻畫，片中的熙哲從未見過母親，因此多次出現(xiàn)了其對媽媽的樣子想象的片斷?！凹却娴氖ツ赶窈妥婺覆皇遣荒軌蛴|犯的母性愛的象征嗎？ 母愛絕對偉大在我看來身邊也發(fā)生了與之很不符合的事實”安瑟基在《我的夢》里用一種更客觀的角度去詮釋少年對家庭，對母親和對社會的理解。 花絮 　　拍攝13次，制作費1500萬，劇組工作人員20余人 　　影片雖小卻內容充實 　　3月24日，影片開封前一個月，在韓國獨立電影協(xié)會主辦的獨立長篇電影展活動中放映了《我的歌》，劇組及相關人員一起觀看了電影，這部電影投入少，但故事卻不遜于大片充實而完整，其秘訣是什么呢？ 　　2006年冬天，就像電影《五個太多》中上演的那樣，片場職員也一個一個地加入劇組，處女作《五個太多》公映之后兩年，安瑟基導演開始準備這部作品。安瑟基導演想通過影片想講述小吃飯外賣員20歲的故事，但這樣的題材無人投資，于是導演決定自費拍攝此片。制片導演毛成鎮(zhèn)按照安瑟基的方案，好不容易勸說照明、美術工作人員加入劇組，為了最大限度地提高拍片效率，影片大部分在王十里一帶拍攝，希哲和奶奶生活的家、打工的小吃店、片中主人公拍電影的地方都在附近。其中打工的小吃店是租來的，店主人身體不好小店已經處于長期停業(yè)狀態(tài)，而且沒有店名，于是劇組人員親手制作了“無名小店”牌匾，并親自打掃衛(wèi)生，以供拍攝，如此等等。低預算、投入人力少、拍攝時間短，盡管如此，《我的歌》是一部完成度很高的作品，這是劇組職員們的辛苦和熱情的結果。 　　如今已不是只有大片才行得通的時代，影片《我們學?！?、《不要后悔》就是很好的例子，現(xiàn)在觀眾們更為關注的是影片所蘊含的美德力量，而非是否屬于大片。每個人都經歷過對未來充滿憧憬和希望的20歲年齡，相信《我的歌》會激發(fā)出觀眾對那段時光的熱情和回憶。