主演闡述
《蘭梅記》原叫《重圓記》，演出時(shí)間三個(gè)多小時(shí)。八十年代，于蘭所在北京軍區(qū)戰(zhàn)友京劇團(tuán)曾有別的演出隊(duì)演過這個(gè)戲，一次開演前4天，演冬梅的演員腳受傷了，導(dǎo)演找到于蘭，問她能不能演，于蘭覺得這個(gè)戲很好玩，回去一晚上就把詞背了下來，讓導(dǎo)演非常高興。三天時(shí)間內(nèi)，于蘭把唱、演都練好了。《蘭梅記》總共演了二百場(chǎng)，連續(xù)三四年的春節(jié)檔都在省電視臺(tái)播出。于蘭想憑此作品爭(zhēng)梅花獎(jiǎng)（戲曲界最高獎(jiǎng)項(xiàng)），請(qǐng)作者重新編排結(jié)構(gòu)，決定兩個(gè)人物由自己一人扮演。2003年，于蘭開始籌備戲曲《蘭梅記》新版本，由于種種客觀因素，直到2005年這個(gè)項(xiàng)目才正式啟動(dòng)?！拔曳浅８兄x姜鳳山先生為《蘭梅記》設(shè)計(jì)了音樂唱腔，他規(guī)范了我青衣的唱功，經(jīng)過梳理后，我清醒地認(rèn)知我的差距在哪，優(yōu)勢(shì)在哪。”2013年，于蘭如愿憑《蘭梅記》獲得了獲得了梅花獎(jiǎng)，本劇也于同年進(jìn)行了電影版拍攝。于蘭曾經(jīng)的電影演出經(jīng)歷幫助她完成了《蘭梅記》數(shù)字電影版的拍攝。關(guān)于電影創(chuàng)作過程，于蘭講解道：“我認(rèn)為，戲曲電影說到底，一定要以戲曲為主，電影手段要為戲曲服務(wù)，一定要把京劇唱念做舞的特色突顯出來。我讓導(dǎo)演盡量把我的全部京劇的程式拍下來，剪片兒的時(shí)候，我整整在機(jī)房坐了一個(gè)星期，一個(gè)一個(gè)鏡頭地看著他們剪，有程式的地方一定讓他們完整地保留。比如，有水袖的時(shí)候，他們剪出的是特寫，我讓他們一定找出全景來，這樣才能完整地展現(xiàn)那些優(yōu)美的程式。他們辯解說，所有的演員都喜歡特寫，我說，這是京劇，臉上漂亮不漂亮沒關(guān)系，關(guān)鍵是要展現(xiàn)京劇的整體美。后來，他們也理解了我的想法，盡量按我的要求去做。當(dāng)然，電影也有它的特性，有時(shí)候也要去適應(yīng)它。比如，京劇中的導(dǎo)板，許多影片都采用長(zhǎng)時(shí)間的空鏡頭，視野中沒人，舞臺(tái)上尚可，電影中幾十秒空鏡節(jié)奏太緩，于是我便設(shè)計(jì)了一些動(dòng)作，讓人物走到鏡頭中表演增加了可看性?！?span id="ig4r3lh5d" class="reference-mod">[1][1]
導(dǎo)演闡述
導(dǎo)演朱趙偉曾兩次榮獲華表獎(jiǎng)，擅長(zhǎng)創(chuàng)作豫劇，《蘭梅記》是他首次執(zhí)導(dǎo)國(guó)粹京劇作品。對(duì)于劇本，導(dǎo)演出于篇幅考慮進(jìn)行了一定刪改，但為了更加突出該劇的主題思想，又特意在尾聲加了一場(chǎng)婆媳團(tuán)圓、家庭和睦的戲份，體現(xiàn)了倡導(dǎo)相互尊重、理解、溝通的家庭倫理。導(dǎo)演認(rèn)為，京劇有著委婉而動(dòng)聽的唱腔、優(yōu)美而細(xì)膩的動(dòng)作，是中國(guó)戲曲藝術(shù)的瑰寶，但是它的唱腔有著規(guī)范的模式，它的動(dòng)作有著較強(qiáng)的程式化，需要保留這些藝術(shù)風(fēng)格，利用電影手段更好地展示這些京劇藝術(shù)。除了劇本從場(chǎng)次上、結(jié)構(gòu)上、節(jié)奏上離開舞臺(tái)，在攝制過程中鏡頭推、拉、搖、移的運(yùn)用，美術(shù)的立體化呈現(xiàn)，剪輯的蒙太奇等手法都在不破壞這部戲藝術(shù)性風(fēng)格的情況下，實(shí)現(xiàn)其“電影化”。后期中，特技和剪輯手段實(shí)現(xiàn)讓同一演員扮演的兩個(gè)人物同時(shí)出現(xiàn)在銀幕上的效果。
美術(shù)師闡述
本片美術(shù)師王漢軍表示，曲藝中才子佳人的活動(dòng)范圍有限，往往場(chǎng)隨人動(dòng)，這給電影美術(shù)提出了很多難題：如果單純按電影的方法，真實(shí)布景會(huì)使戲曲藝術(shù)的程式化表演顯得虛假、生硬，而若只用傳統(tǒng)戲曲中的寫意留白，又會(huì)使電影藝術(shù)本身流于簡(jiǎn)單，變成戲劇舞臺(tái)的電影照搬，而失去了電影美術(shù)本身的創(chuàng)造性。所以，必須找到一種既能保留傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)魅力，又能發(fā)揮電影美術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)戲曲增色功能的手法，從而恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)和推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，立體地營(yíng)造拍攝空間，對(duì)于當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐娜宋锴榫w的環(huán)境烘托作用。“最高的一個(gè)層面，是能夠觸摸到人物的性格，并通過美術(shù)的方式去加以自然的展現(xiàn)。”
舉例說明，發(fā)生在安家中堂、安家婆婆對(duì)大媳婦春蘭惡語相向的一場(chǎng)戲在片中非常關(guān)鍵，它幾乎是全片其它情節(jié)發(fā)展的由來。這段戲的情節(jié)焦點(diǎn)是安家婆婆不滿于春蘭嫁人安家三年而無子，所以在廳堂設(shè)計(jì)了送子觀音的白瓷塑像。此外，王漢軍還構(gòu)思了以藍(lán)色作為廳堂主色調(diào)的設(shè)計(jì)，帷幔、服裝、頭飾等物件都是藍(lán)色調(diào)，這樣的設(shè)計(jì)有三層寓意：其一，安家是書香之家，中國(guó)書生多布衣，而布衣多青衿，中堂又是一家的“靈魂”所在，所以選擇了藍(lán)色；其二，春蘭名字中有“藍(lán)”字諧音，其境遇不如意，心境上更是失意，藍(lán)色可以表現(xiàn)這種憂郁；其三，安家婆婆的百般折磨使這場(chǎng)戲帶有悲劇意味，藍(lán)色正可以詮釋這一種基調(diào)。[2][2]
