美術(shù)

影片總美術(shù)指導和人物造型指導葉錦添為選擇合理的美學依據(jù)，結(jié)合烏爾善提出的“東方神話史詩”的影片定位，帶領(lǐng)其團隊從上古時期到商朝、明朝共2500年的浩瀚歷史文物中廣泛搜索、篩選、借鑒，為電影中的多元角色與場景賦形添色。美術(shù)團隊與烏爾善一起遍訪全國各地的博物館和歷史遺跡共同商議，最終確立了“傳統(tǒng)與創(chuàng)新并重、歷史與當代融合”的東方美學設計思路：結(jié)合元明道教水陸畫、永樂宮壁畫的神仙族譜形象，以及北宋山水畫超然之氣韻和商周青銅器巫元素之精髓，熔鑄出一個只屬于電影封神的世界，豐富著源于商朝的獨立文化元素，搭建人界、妖界和仙界三個彼此獨立又相互關(guān)聯(lián)的美學系統(tǒng)，形成極富靈性又和諧統(tǒng)一的華夏美學風格。

電影正式拍攝之前，烏爾善、葉錦添及主創(chuàng)團隊親赴河南、湖北等地的博物館，觀察研究商周時期青銅樂器原件。根據(jù)《中國音樂文物大系》，并結(jié)合古樂領(lǐng)域?qū)＜业慕ㄗh，主創(chuàng)團隊確定了樂器尺寸、裝飾、紋路等詳細信息，并反饋給道具部門，從而完成制作。所有樂器均從形制和造型兩個維度出發(fā)，復原了編磬、編鐃、虎紋特、排簫、壩、獸面紋大鐃等十幾種原汁原味的商周樂器。影片中樂器的陳設亦遵循了商朝的祭祀儀軌。祭祀在商朝被極度重視。美術(shù)指導(陳設道具)紀兆龍在參考了漢朝祭祀畫面后，最終決定以正方形的布局將這些金石類、彈撥類弦樂器一一在場景中呈現(xiàn)，營造出持重沉穩(wěn)、排山倒海的視覺氣勢，與登基大典的恢宏場面相得益彰，更代表了商王殷壽所代表的世俗最高權(quán)力——“王權(quán)”能到達的巔峰。[1][1]

視效

據(jù)主創(chuàng)人員稱，該片的視效制作從前期就開始介入項目，提供盡可能完整的預覽。在拍攝中視效工作從籌備到完成花費近4年的時間，視效鏡頭量超過1700個。美術(shù)團隊從古典藝術(shù)作品、古代文字典籍中進行了大量的考察研究，并基于色彩畫面關(guān)系、山形草圖方面等進行探索，并以宋朝王希孟的《千里江山圖》為視覺基礎，僅昆侖仙山的場景從研發(fā)到執(zhí)行制作就花費了近4年時間。此外，影片開頭攻打冀州質(zhì)子們與5匹馬跨越火堆的場面，姬發(fā)沖進火場的鏡頭一共拍攝了76條，是全片拍攝條數(shù)最多的鏡頭之一，當然這也與主創(chuàng)團隊要求演員將兩年時間全部交給劇組，并參加6個月的訓練密不可分。

在巍峨的朝歌城中，各類帶有殷商紋樣和符號的木雕建筑、青銅擺件、服飾、武器；在上萬平米棚里搭建的女媧廟中，極具考究的馬車、車隊和獨具道教藝術(shù)系統(tǒng)的宮觀古跡；在意境深遠的自然勝景中，獨特的元明時期道教水陸畫和宋朝山水畫的古樸美學造詣；以及在慶典、沙場上，奏起三千年前質(zhì)樸又不失大氣磅礴的鼓點樂。這些極致的細節(jié)與廣闊精致的視聽覺奇觀，構(gòu)筑了一個海、陸、空全方位作戰(zhàn)，仙、人、妖三界齊發(fā)的獨特而又龐雜的虛無幻想世界，同時也開啟了中國數(shù)字化神話史詩視效電影創(chuàng)作和類型化電影工業(yè)化創(chuàng)作的新嘗試和新征程。[2][2]

置景

與紂王殷壽相關(guān)的建筑、兵器、紋飾突出的是神秘獰厲乃至邪媚之感。朝歌城的兩座主要建筑龍德殿與鹿臺均為搭建的實景。龍德殿雄偉森嚴，大殿內(nèi)部挑高達17米，內(nèi)部紋飾集多位藝術(shù)家、工藝師之力，僅木雕就由 155 位手藝人費時八個月打造。鹿臺外形為七層寶塔，云霧繚繞、奇珍異寶聚集，但幽深恐怖，正契合妲已與紂王的野心邪念。外景除西岐的農(nóng)業(yè)景象外，最為獨特的是自然山水的呈現(xiàn)《封神》涉及人、神、妖的慘烈戰(zhàn)爭，自然空間是重要的戰(zhàn)斗場所，創(chuàng)作者以宋代李成、范寬的山水為模仿對象，營造“山巒渾厚，勢狀雄強”之感，這突出體現(xiàn)在殷郊、姬發(fā)在山林里追逐姜子牙的場景中，險峰聳立、古樹雄壯、枝丫橫生，頗具原始古拙之感。人物的服飾主要從以儒釋道三教為主要題材的水陸畫中汲取靈感。[3][3]