2019年，呂冠南與譚廣源聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《潛行者》以港式警匪片的硬核基因攪動起久違的類型片波瀾。這部集結(jié)伍允龍、吳建豪、安志杰等動作明星，并由謝霆鋒友情客串的犯罪動作片，在院網(wǎng)同步的發(fā)行策略下，既延續(xù)了中國香港電影黃金時代的血脈，又試圖在網(wǎng)絡(luò)電影新生態(tài)中尋找破局之道。

影片以臥底警察陷入三重勢力絞殺的敘事主線，構(gòu)建起一個關(guān)于身份迷失與人性救贖的黑色寓言，其拳拳到肉的動作設(shè)計(jì)與螺旋上升的戲劇張力，恰似一柄雙刃劍，既劃開了類型創(chuàng)作的桎梏，也暴露出工業(yè)化轉(zhuǎn)型期的陣痛。

《潛行者》展現(xiàn)出中國香港電影人嫻熟的商業(yè)類型把控力。臥底警探小伍在毒梟暴哥集團(tuán)中的身份浮沉，不僅是傳統(tǒng)無間道模式的延續(xù)，更被賦予當(dāng)代語境下的身份焦慮。當(dāng)他意外登上黑幫權(quán)力巔峰時，這種戲劇性反轉(zhuǎn)不僅解構(gòu)了傳統(tǒng)警匪片的二元對立，更將人物推入道德困境的深淵——執(zhí)法者與犯罪者的身份界限在權(quán)力異化中逐漸模糊，這種主體性消解在公海魔鬼船的場景中達(dá)到高潮：封閉的鋼鐵牢籠既是物理空間的囚禁，更是精神困局的隱喻。而第三方武裝力量“三叉戟”的介入，使影片跳脫出警匪對決的窠臼，形成警方、黑幫、雇傭兵三方角力的敘事網(wǎng)絡(luò)，槍戰(zhàn)、刀械搏殺與遙控炸彈的多層次動作編排，恰如其分地外化了權(quán)力博弈的殘酷本質(zhì)。

陳嘉上監(jiān)制的烙印在動作美學(xué)中尤為顯著。作為締造《逃學(xué)威龍》《畫皮》等經(jīng)典的類型片大師，他對暴力美學(xué)的把控在《潛行者》中得到全新詮釋。伍允龍與安志杰的巷戰(zhàn)戲碼，招式中滲透著詠春拳的貼身短打精髓，高速剪輯下仍保持著動作邏輯的完整性；吳建豪飾演的狙擊手則帶來冷兵器與現(xiàn)代火器的碰撞美學(xué)，天臺狙擊戰(zhàn)的長鏡頭調(diào)度，將空間縱深感與死亡壓迫感凝練成視覺詩篇。特別值得稱道的是遙控炸彈爆破戲的節(jié)奏掌控，爆炸點(diǎn)的時空延展與人物奔跑軌跡形成精準(zhǔn)對位，這種將數(shù)學(xué)美感注入暴力場景的嘗試，彰顯出中國香港動作指導(dǎo)體系的深厚底蘊(yùn)。

在華語動作片的譜系中，《潛行者》或許難稱完美，但其在類型堅(jiān)守與創(chuàng)新之間的搖擺探索，恰恰構(gòu)成了最具研究價值的文本。這部作品，既是對港片黃金時代的深情回望，亦是對未來可能的勇敢試航，在商業(yè)與藝術(shù)的鋼絲上，中國香港電影人的每一次跌倒與站起，都在續(xù)寫著“東方好萊塢”不死的傳說。（編輯：趙敏）