1905年《定軍山》開啟中國電影史，京劇便與光影結(jié)緣。百年后，程箓執(zhí)導(dǎo)的京劇電影《大鬧天宮》這部武戲巨制用數(shù)字技術(shù)為京劇存檔，為后世留下可反復(fù)觀摩、研究的“活教材”。影片在戲曲與電影中找到了一條微妙的平衡索，傳統(tǒng)舞臺(tái)的邊界被電影技術(shù)悄然打破，卻未崩塌。

影片保留了面向觀眾的“劇場視點(diǎn)”[1][1]，舞臺(tái)布景的方位清晰可辨，全景鏡頭時(shí)刻提醒觀眾：這是京劇的根。但當(dāng)鏡頭推近，一切又不一樣了，孫悟空的面部特寫纖毫畢現(xiàn)，眼神里的桀驁與靈動(dòng)直抵人心；武戲不再是遠(yuǎn)觀的“招式”，翻身、騰躍、棍花翻飛，中近景鏡頭把演員真功夫的力道與美，送到觀眾眼前。舞臺(tái)的“虛”與電影特寫的“實(shí)”，在此刻交融共生。

數(shù)字技術(shù)是影片創(chuàng)作的重要輔助，金箍棒不再僅靠想象，當(dāng)演員空手一握，CG賦予它金屬光澤與舞動(dòng)軌跡；孫悟空馴服天馬，揚(yáng)鞭策騎的程式化動(dòng)作還在，特效卻幻化出神駿奔騰的身影。影片結(jié)構(gòu)也暗藏匠心。四個(gè)武生分飾孫悟空，各展風(fēng)采。而原本可能拖沓的轉(zhuǎn)場，被電影語言巧妙精簡：天兵壓境時(shí)，特效營造千軍萬馬的氣勢；孫悟空“分身”戰(zhàn)四大天王，一個(gè)鏡頭切換省略繁瑣上場。節(jié)奏快了，京劇的“魂”卻更凝聚了。難能可貴的是，影片始終以戲曲為本、電影為用。當(dāng)專家們盛贊它“找到戲曲和電影兩種藝術(shù)的最大平衡點(diǎn)”時(shí)，指的正是這種自覺的克制，即武打場面完全保留舞臺(tái)化精髓，特效只為烘托而非替代表演，全景鏡頭始終如一地守護(hù)著舞臺(tái)的“場域感”。這種尊重，讓傳統(tǒng)程式在光影中獲得了新生。（編輯：婧怡）