導演闡述

周申：相較而言，《半個喜劇》比《驢得水》的故事內容更為寫實，相信也更能引發(fā)觀眾的深層次思考，“我們要分對錯，然后我們要堅持底線也要勇敢，不要去為了利益做錯誤的事情，其實兩部電影想表達的內容是差不多。但《半個喜劇》更加貼近年輕人的現(xiàn)實生活，更寫實，我相信大家看了會更有感觸”。[1][1]《半個喜劇》在精神內核上延續(xù)了《驢得水》關于‘選擇’和‘底線’等問題的探討，只是用了更普世的視角去呈現(xiàn)。當時愛情和理想都是想表達的主題，但一個作品中有兩個主題會不明確，當下階段，對于理想沒有那么強烈的表達欲，反而更想探討“妥協(xié)”，因此《半個喜劇》集中保留了愛情的部分。[2][2]

劉露：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但類似的事十年后的今天仍然存在，這樣的現(xiàn)象激發(fā)了我的表達欲?！?span id="ig4r3lh5d" class="reference-mod">[2][2]我們邊排邊修改的過程，也是演員跟角色互通的過程。我們不喜歡呈現(xiàn)典型的反派角色，鄭多多只是 很任性和孩子氣，他覺得自己的邏輯都是通的，他只是不管別人的邏輯。[3][3]

周申：我們是用演員來“寫”劇本的，只提供簡單的故事框架，追求真實的體驗，讓演員在情境中豐富角色的臺詞和細節(jié)?！拔覀儗τ谀脑O定其實是一種堂·吉訶德式的理想主義。莫默的勝利其實代表了我們對堅守底線的認同。[2][2]

角色感悟

任素汐很高興聽到大家說每一個角色都像是在詮釋自己，其實從自己出發(fā)生活在角色的情境里，也就是意味著我每次從自己出發(fā)。比如說我是一塊牛肉，我很高興去做成牛腩、牛排或者牛柳，但是我死都不能去演雞肉。比如說讓我演林黛玉，我演得再好我也演不了。我覺得要從生活體驗當中慢慢地豐富自己的內容，你接到角色的寬度就會變寬，那你能演的角色的種類也就會更多”，在任素汐看來，演員要對自己的詮釋能力有一定的自我認知和評判能力。[1][1]

任素汐：“演員在排練中會揣摩人物和情節(jié)，力求每一場戲都是演員生活在角色和情境當中自然而然的反應?！彪娪爸械谋戆捉鹁洹拔疑仙籽颉贝林泻芏嘤^眾的笑點，吳昱翰笑著揭秘道：“這并不是一個刻意設計的語言包袱，而是排練的時候話趕話即興說出來的臺詞?！?span id="ig4r3lh5d" class="reference-mod">[2][2]

關于片名

周申：從題材上說，一半是喜劇，一半是正?。煌瑫r內容上一半是喜劇，一半是現(xiàn)實生活。所以取這個名字留給觀眾來填空。[2][2]

臺詞的打磨

劉露：“我們的臺詞里特別害怕有不真實的話劇腔。我們創(chuàng)作的方式是先搭起一個劇本框架，然后全國海選演員，在打磨的過程中給演員即興發(fā)揮的內容。”她還透露，影片中莫默那句“我都30歲了，不是不知道這個世界什么樣，我就是要撞一撞，撞不死還撞?！北闶浅鲎?a href="http://zzhjsm.cn/mdb/star/3097495/" target="_blank">任素汐的即興表達。[3][3]