《平原上的火焰》（2025）以冷峻的影像筆觸勾勒出個體命運與時代巨輪的碰撞，影片通過一樁跨越八年的出租車殺人案，將東北老工業(yè)區(qū)的社會變遷、人性掙扎與情感羈絆呈現(xiàn)出來?！镀皆系幕鹧妗芬曰鹧鏋楹诵囊庀螅诒└采w的荒原上點燃希望與毀滅的雙重隱喻，既延續(xù)了東北傷痕文藝的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，又以類型化敘事重構了代際創(chuàng)傷的表達范式。

故事以1997 年東北某工業(yè)城市吉原市為敘事場域，通過大量空鏡與長鏡頭展現(xiàn)衰敗的廠區(qū)、褪色的標語和游蕩的下崗工人，構建起極具地域特征的社會圖景。影片中并置的廢棄的鋼鐵廠、昏暗的職工澡堂與霓虹閃爍的歌舞廳，形成計劃經濟與市場經濟碰撞的微觀模型。

冰雪與火焰的二元對立貫穿全片。東北的嚴寒氣候在影片中不僅是地理背景，更是敘事的參與者。導演通過冷色調的運用，如鉛灰色的天空、慘白的雪地，營造出了壓抑的氛圍，與火焰的熾烈形成強烈反差。當李斐在雪夜點燃汽油桶時，橘紅色的火光刺破黑暗，這種視覺沖擊既是對物理空間的突破，也是對精神桎梏的反抗。莊樹在冰面上追捕嫌疑人時，冰裂的聲響與火焰的爆裂聲形成聲畫對位，暗示著秩序與混亂的永恒博弈。導演通過這種意象的辯證，探討了人性中善與惡的動態(tài)平衡。

影片突破傳統(tǒng)懸疑片的框架，將犯罪類型與青春愛情、社會批判熔于一爐。1997 年的青春往事與 2005 年的追兇過程構成雙線敘述，保留了原著的懸疑內核，又強化了情感張力。莊樹從叛逆少年成長為刑警的過程，暗合了 “英雄之旅” 的敘事原型，而李斐從受害者到復仇者的轉變，則呼應了黑色電影中 “蛇蝎美人” 的經典形象。（編輯：婧怡）