創(chuàng)作靈感

《剪刀手愛德華》的故事靈感來自蒂姆·波頓十幾歲時(shí)畫的一幅畫。這幅畫描繪了一個(gè)瘦削、嚴(yán)肅的男人，他的手指是又長(zhǎng)又鋒利的刀片。"因?yàn)槲覐男【拖矚g畫畫，所以經(jīng)常會(huì)有一些畫面出現(xiàn)，它們會(huì)一直留在你的腦海中，你會(huì)一直畫下去。這是我不久前勾勒的一個(gè)人物，"[1][1]他說。他認(rèn)為這個(gè)角色代表了他十幾歲時(shí)的樣子，而這部電影也代表了他成長(zhǎng)的大部分時(shí)光。他把在郊區(qū)長(zhǎng)大的經(jīng)歷比作一部《弗蘭肯斯坦》，而郊區(qū)人則扮演憤怒的村民。波頓還表示，他經(jīng)常獨(dú)來獨(dú)往，難以維系友誼?！拔腋杏X人們出于某種原因，有一種想讓我一個(gè)人呆著的沖動(dòng)，我也不知道到底是為什么?！痹?a href="http://zzhjsm.cn/mdb/film/1988741/" target="_blank">《甲殼蟲汁》前期制作時(shí)，波頓就讓卡羅琳·湯普森去寫剪刀手愛德華這個(gè)電影的劇本。此前湯姆森一個(gè)關(guān)于流產(chǎn)胎兒的小說打動(dòng)了波頓，他認(rèn)為這和愛德華的心理狀態(tài)，有異曲同工之處。原劇本類型為歌舞，因預(yù)算限制改為純敘事，但丹尼·葉夫曼的配樂仍保留歌劇式圣詠，冰舞場(chǎng)景的《Ice Dance》更成經(jīng)典。[2][2]

奇幻造景

《剪刀手愛德華》情節(jié)并沒有特別的創(chuàng)新，依然是美女與野獸的童話路線，依然是“異類比常人更具人性”的主題，但蒂姆·波頓孩童般的想象力賦予本片獨(dú)樹一幟的視覺風(fēng)格。比如愛德華所住的古堡，遠(yuǎn)看是陰森的黑白色調(diào)，走到里面才發(fā)現(xiàn)郁郁蔥蔥，竟是另一片天地。與之形成對(duì)比的是小鎮(zhèn)上蠟筆畫一樣的居民別墅，，那些千奇百怪的發(fā)型，一派童趣的園藝，透著圣潔的冰雕，都幫助本片營(yíng)造出一個(gè)遠(yuǎn)離塵囂的神奇世界。電影最初計(jì)劃在故鄉(xiāng)伯班克取景，但因城市風(fēng)貌變遷，最終轉(zhuǎn)戰(zhàn)佛羅里達(dá)州盧茨搭建童話小鎮(zhèn)。影片最主要的視點(diǎn)是來自愛德華的眼睛，這也是為什么這個(gè)社區(qū)看起來如此 “奇幻”：房屋外墻被刷成糖果色，營(yíng)造虛假的溫馨感；片中愛德華的園藝雕塑，實(shí)由園藝師耗時(shí)半年種植真樹再修建，而非特效；古堡內(nèi)部則手工搭建，以冷金屬色調(diào)呼應(yīng)愛德華的孤獨(dú)。[3][3]

角色詮釋

據(jù)悉，湯姆·克魯斯和小羅伯特·唐尼都曾作為剪刀手愛德華這個(gè)角色的人選，但因檔期沖突放棄；約翰尼·德普當(dāng)時(shí)以“叛逆青年”形象著稱，蒂姆·波頓卻從他眼中捕捉到“純凈的孤獨(dú)感”，力排眾議啟用他。德普為貼近機(jī)器人形象，減重22斤，每天花費(fèi)2小時(shí)佩戴硅膠面罩與戲服。他的剪刀手道具重達(dá)15磅，由金屬與玻璃纖維制成，德普需綁縛皮帶固定，導(dǎo)致手臂長(zhǎng)期淤青。最艱難的是高溫下的拍攝：佛羅里達(dá)夏季氣溫超35℃，一場(chǎng)愛德華逃回古堡的戲中，德普因缺氧昏倒，搶救后堅(jiān)持完成鏡頭。[2][2]愛德華這個(gè)臺(tái)詞只有169個(gè)單詞的角色為約翰尼·德普找到了明確的形象定位——蒼白、詭異、與他人格格不入，后來的角色如《濃情巧克力》的吉卜賽流浪者，《加勒比海盜》中的海盜，多多少少都有上述特征。更令人動(dòng)容的是老戲骨文森特·普萊斯的生前最后一部電影，他不僅是波頓的童年偶像，更是啟發(fā)他哥特美學(xué)的精神導(dǎo)師。[4][4]