現(xiàn)場拍攝——奇觀的實現(xiàn)

在《盜夢空間》中有許多奇幻的場景，如城市折疊、火車闖入道路、走廊翻轉(zhuǎn)等等。其中許多場景的實現(xiàn)都是通過實景搭建完成的。但是如何在現(xiàn)場使這樣反常規(guī)的設(shè)備運作起來，需要前期的設(shè)計和各個部門的互相配合。

在關(guān)于一場戲的后期采訪中，諾蘭希望走廊的布景不用經(jīng)過改景而能夠自由旋轉(zhuǎn)。工作人員解釋道:“我們找到一家設(shè)計環(huán)刷回轉(zhuǎn)系統(tǒng)的公司，讓他們?yōu)橘e館門廳場景提供電力。根據(jù)我們的電力需求，他們制作了一個旋轉(zhuǎn)木馬似的系統(tǒng)，這個系統(tǒng)能讓電力從地面電源供給到布景中的設(shè)備。我們的調(diào)光硅箱實際上在布景之中，這是一個能提高效率的工作方式。為了讓電阻均勻分布，我們得平衡整個裝置中調(diào)光器和電纜的數(shù)量?！庇捎谝M行升格拍攝，燈具的用量很大，所以燈具在設(shè)計時就被加固了，以防演員摔倒在燈具上。場景中的燈具由美術(shù)部門設(shè)計，每盞燈內(nèi)都有6個150瓦的泛光燈。在場景中還有一些壁燈和底燈，包括在牛奶杯這樣的道具后面我們也會藏一些 1000 瓦的角燈。我們拍攝時，光圈總是開在T28 又12 檔。[1][1]

影視配樂——電子音樂的氛圍助推

美國好萊塢配樂大師漢斯·季默（Hans Zimmer）對于電子音樂技巧在影視配樂中的普及和應(yīng)用非常重視。電子音色逐層疊加，結(jié)合交響樂隊的演繹，讓觀眾完全融入到了電影情節(jié)之中。[2][2]《盜夢空間》原聲配樂作品《Time》中的電子音色主要是通過電腦音頻處理軟件以及合成器、采樣器，將原有的原聲樂器或者人聲經(jīng)過均衡器、濾波器、包絡(luò)發(fā)生器等多種電子音樂聲音處理技術(shù)，對其進行二次改造產(chǎn)生的全新的音色。

《盜夢空間》這部電影本身就極具科幻色彩，所以僅僅用傳統(tǒng)交響樂隊很難以串聯(lián)全片，電子化音色的加入完美地解決了這一問題，影片中主要的情節(jié)是4層夢境之間的游離，有了電子音樂的加入，讓整部電影的配樂更加縹緲，更富有神秘色彩，在效果上極大地拓寬了這部電影配樂的空間感，直觀的聽覺感受為傳統(tǒng)交響樂隊仿佛代表了現(xiàn)實，而電子音色則代表虛無的夢境，二者相互融合，完美地從聲音的維度為影片做了除畫面和臺詞以外的另一種語言。[3][3]