作為中國(guó)香港武俠電影的一代宗師，張徹在1986年以《大上海1937》完成了他職業(yè)生涯中一次獨(dú)特的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。這部誕生于導(dǎo)演北進(jìn)內(nèi)地初期的作品，既延續(xù)著邵氏時(shí)期標(biāo)志性的陽(yáng)剛美學(xué)，又承載著特定歷史語(yǔ)境下的民族情緒，更在無(wú)意間成為中國(guó)香港與內(nèi)地電影工業(yè)交融的早期見證。當(dāng)我們將鏡頭拉回1937年的上海灘，這座城市的命運(yùn)轉(zhuǎn)折與電影人的創(chuàng)作軌跡，在膠片上形成了耐人尋味的互文。

影片以淞滬會(huì)戰(zhàn)后的上海為舞臺(tái)，聚焦三大亨黃金榮、杜月笙、張嘯林在民族危亡時(shí)刻的不同抉擇。這種將黑幫敘事嵌入抗日?qǐng)D景的創(chuàng)作策略，實(shí)則是張徹對(duì)自身創(chuàng)作譜系的突破性嘗試。在邵氏時(shí)期，張徹的武俠世界往往構(gòu)建于架空的歷史時(shí)空，而此次他選擇直面真實(shí)歷史事件——林懷部刺殺漢奸張嘯林案，這種虛實(shí)交織的處理方式，既保留了傳統(tǒng)武俠片“快意恩仇”的敘事快感，又為故事注入了沉甸甸的歷史重量。

作為首部?jī)?nèi)地合拍片，影片的拍攝過(guò)程本身便具有影史文獻(xiàn)價(jià)值。張徹從京劇舞臺(tái)挖掘的徐小健、董志華等武生，其硬橋硬馬的真功夫?yàn)閯?dòng)作場(chǎng)面注入真實(shí)質(zhì)感，與當(dāng)時(shí)流行的武術(shù)套路形成區(qū)別。在虹口區(qū)的實(shí)景拍攝中，劇組對(duì)百樂門舞廳、外灘碼頭的精細(xì)復(fù)原，不僅重構(gòu)了觀眾對(duì)舊上海的想象圖景，更預(yù)示著中國(guó)香港電影北上取景的創(chuàng)作潮流。[1][1]

《大上海1937》的嘗試具有重要的意義。張徹對(duì)內(nèi)地電影市場(chǎng)的敏銳洞察，不僅為90年代港導(dǎo)北上風(fēng)潮埋下伏筆，其將武俠類型與主旋律敘事相結(jié)合的探索，更預(yù)示了后來(lái)《葉問(wèn)》《十月圍城》等新派武俠片的創(chuàng)作路徑。而這種創(chuàng)作基因的隱性傳承，使得《大上海1937》超越了單純的娛樂文本，成為研究華語(yǔ)電影工業(yè)演進(jìn)的重要切片。

當(dāng)我們剝離那些略顯生硬的情節(jié)轉(zhuǎn)折與臉譜化的人物塑造，看到的是一位花甲導(dǎo)演在時(shí)代浪潮中的堅(jiān)守與突破。那些噴灑在租界墻垣上的熱血，既是銀幕英雄的宿命寫照，也暗合著張徹電影人生的最終注腳——在商業(yè)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，始終保持著對(duì)陽(yáng)剛美學(xué)的執(zhí)著追尋。這種創(chuàng)作精神，正如影片結(jié)尾林懷部刺向漢奸的致命一刀，雖不完美，卻足夠凌厲。（編輯：趙敏）