俄羅斯導(dǎo)演，詩(shī)人之子，1954年考入國(guó)立莫斯科電影學(xué)院，畢業(yè)作品是和同學(xué)合作拍攝的《小提琴與壓路機(jī)》。首部劇情長(zhǎng)片《伊萬(wàn)的童年》獲威尼斯影展金獅獎(jiǎng)，其后每部作品均獲得眾多國(guó)際殊榮，很多評(píng)論家視《安德烈·盧布耶夫》為他最偉大的杰作。1982年脫離蘇聯(lián)，1986年因肺癌逝世于巴黎。

塔氏作品以如詩(shī)如夢(mèng)的意境著稱(chēng)，主題宏大，流連于對(duì)生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評(píng)價(jià)“他創(chuàng)造了嶄新的電影語(yǔ)言，把生命像倒影、像夢(mèng)境一般捕捉下來(lái)”。 塔可夫斯基最初的導(dǎo)演訓(xùn)練是在蘇聯(lián)國(guó)立電影學(xué)院完成的。學(xué)院對(duì)導(dǎo)演系畢業(yè)作品的常規(guī)要求是20分鐘的黑白短片。而他在1960年完成的畢業(yè)作品《壓路機(jī)與小提琴》是一部46分鐘的彩色影片，并獲得"紐約學(xué)生電影展"首獎(jiǎng)。他在這部處女作中已經(jīng)展露出電影語(yǔ)言方面過(guò)人的才華：對(duì)蒙太奇技術(shù)的嫻熟運(yùn)用，對(duì)色彩和音樂(lè)效果的敏銳把握。

塔可夫斯基常常被譽(yù)為愛(ài)森斯坦以來(lái)最偉大的俄羅斯導(dǎo)演，但他本人卻明確地批判愛(ài)森斯坦的蒙太奇理論及其快節(jié)奏剪接技術(shù)。他在《雕刻時(shí)光》一書(shū)中寫(xiě)到："蒙太奇電影的理念，即以剪接手段將兩個(gè)概念連接起來(lái)造成新的第三個(gè)概念，在我看來(lái)是違背電影本性的。藝術(shù)絕不能將概念之間的互動(dòng)作為終極目的。形象是具體的物件，但卻沿著神秘的途徑延伸到超越精神的地帶……"。

塔可夫斯基對(duì)電影語(yǔ)言的杰出貢獻(xiàn)具有公認(rèn)的典范意義。他開(kāi)創(chuàng)了自己獨(dú)特而完整的藝術(shù)風(fēng)格，使博大深邃的精神主題在莊重沉郁的詩(shī)性敘事中展開(kāi)，獲得完美的表達(dá)。 塔可夫斯基具有強(qiáng)烈的宗教氣質(zhì)。末世與拯救，精神的迷失與文明的危機(jī)，是他貫穿一生的創(chuàng)作母題。 塔可夫斯基對(duì)人類(lèi)精神抱有如此執(zhí)著而深切的關(guān)懷。他曾經(jīng)坦言，心中最深的憂(yōu)慮是"我們文化中精神空間的貧瘠。我們拓展了物質(zhì)財(cái)富的領(lǐng)域，卻剝奪了人的精神維度，對(duì)其威脅置之不顧。"然而他深信，"一個(gè)人能夠重建他與自己靈魂源泉的盟約，以此恢復(fù)他與生命意義的關(guān)系。而重新獲得道德完整性的途徑是在犧牲中奉獻(xiàn)自己。"

塔可夫斯基執(zhí)著于一種古老的信念：藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)承擔(dān)近似上帝的使命，藝術(shù)創(chuàng)造不是自我表達(dá)或自我實(shí)現(xiàn)，而是以自我犧牲創(chuàng)生另一種現(xiàn)實(shí)、一種精神性存在。 時(shí)間與記憶是塔可夫斯基作品中的核心要素，因?yàn)樯囊饬x在時(shí)間與記憶的維度中展開(kāi)。 "懷著希望與信心"，這是流亡他鄉(xiāng)的塔可夫斯基告別世界的遺言。