“我是全美國最偉大的歌者，也是全世界最偉大的歌者” 

——Janis Joplin 

21世紀的我們，不曉得是否記得Janis Joplin（賈尼斯·喬普林）？這位60年代的迷幻女杰，曾以其自信、性感、直率、嘶啞、甚至邋遢骯臟的方式以及觸電般的舞臺表演，征服了億萬觀眾，迄今無人能比，她被稱為最偉大的白人搖滾女歌手和偉大的布魯斯歌手。 

和許多成名前的歌手一樣，Janis開始也在酒吧和夜總會駐唱，慢慢地，她從Bessie Smith和Odetta的聲音得到啟發(fā)，摸索出一種刺耳的、并不特意討人喜歡的唱法，這種唱法與Joan Baez和Judy Collins這類大眾明星的風格迥然相異。 

1963年Janis來到舊金山，在那里成為North Beach Coffee Gallery令人矚目的演唱者。但這段好時光被她的安非它明類興奮劑上癮所打斷。為了戒毒她返回家鄉(xiāng)得克薩斯州，繼續(xù)上大學，但毒癮戒后，又重回歌壇。并于66年移居舊金山，接受當時正忙于經營阿瓦龍舞廳的赫爾姆斯（Chet Helms）的勸告，參加由她剛剛成立的一個叫做“Big Brother and the Holding Company”的樂隊。 

Janis在第一次置身于阿瓦龍舞廳旋轉的迷幻燈光和色彩中間，與樂隊一起表演后說：“這是我一生中最驚心動魄的時刻……它是那么痛快，那么令人激動，那么大聲，簡直瘋了。我不能無動于衷。我唱歌時從來不帶舞蹈動作……但在那里我動了，跳了。我聽不見我的聲音，只好唱得大聲點，再大聲點，最后我完全無法控制自己。” 

1967年，“Big Brother and the Holding Company”在Monterey Pop Festival（蒙特利音樂節(jié)）上演出，使全場樂迷瘋狂。Janis翻唱了布魯斯經典名曲《Ball and Chain》，她的嗓子本來就夠粗獷有力的，為了壓倒樂隊的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來的?，F場觀眾曾這樣描寫她：“她不僅是一位歌手，而是一種原始力量。……當她歌唱時，她憤怒地跺腳，不顧一切地甩她的黑發(fā)，以致一縷縷頭發(fā)抽打在她臉上。有時，她渾身顫抖，使用她那粗糙的布魯斯聲音和在表現極度痛苦時迸發(fā)出來的激動的高聲呼喊和尖叫聲，而在她的呻吟和耳語中仍然有著更加強烈的感情表露。 

很難使人相信，一個在臺下外表不怎么樣的人，當被她自己歌曲的感情抓住的時候，竟會變得如此引人注意的美麗，或者說，一個那么年輕的人當歌唱時，竟會顯得那么老成、精疲力竭。”Janis成了這次音樂節(jié)上的明星之一。 

音樂節(jié)演出以后，Albert Grossman（格羅斯曼，鮑勃·迪倫的經理人）成了Janis的經理，而且由哥倫比亞唱片公司提供錄音合同。1968年，“Big Brother”的第一張哥倫比亞專輯《Cheap Thrills》發(fā)行，獲專輯第一名，持續(xù)8周。但隨著Janis名氣的增加，樂隊阻礙Janis發(fā)展的評論也隨之而來，這種議論加劇樂隊中原有的矛盾。 

后來Janis離開“大哥”自組樂隊，并推出專輯《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》。在這張專輯里，她的有力的、粗糙的聲音和Soul似的聲樂風格在她自己創(chuàng)作的《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》、《Maybe》、《Try》等歌曲中有著很好的體現。 

但Janis的生活始終沉浸在吸毒、酗酒、性交中，毒癮和酒癮越來越大，人際關系也越來越不穩(wěn)定，這些都影響了她的現場演出。Janis只好再次解散樂隊，設法求醫(yī)戒毒。1970年，Janis又組建了一支名為The Full-Tilt Boogie樂隊，對于與這支技術“精銳部位”的合作，樂壇上的評論褒貶不一，可是這支樂隊卻隨著Janis再次的瘋狂吸毒和酗酒失去了生命力。 

1970年10月4日，Janis因吸食過量海洛因突然死亡。死后專輯《Pearl》發(fā)行，和其中的歌曲《Me and Bobby McGEE》均榮登排行榜首位，這張專輯也一直被認為是她的經典。1979年影星Better Micller主演了以Janis為原形的電影《玫瑰》。 

Janis Joplin去世時才27歲，正式的唱歌生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風格體現了黑人才具備的Soul的精神和特征。在“模仿”盛行的流行音樂界，很難有人能模仿出另一個Joplin來。她的唱腔也給后世的搖滾女歌手樹立了典范。 

有感：Janis Joplin是我最欣賞的女歌手，第一次聽了她的歌，讓我明白什么才是用心唱歌。身體的每個部分是她感情表達的舞臺，她讓我敬佩 。 

(轉) 1943年1月19日，Janis Joplin生于得克薩斯州的阿琴港的一個中產階級家庭。

Janis Joplin從小都不快樂。小時候，她的樣貌成為她最大的障礙，她糟糕的膚色，身材甚至面孔，都成為身邊的女孩子們嘲笑的對象。整個童年和青少年，她都很孤獨，無法融入女孩子群體。當她試圖向同齡的男孩尋求友誼時，妄圖以喝酒、說粗話、模仿男性舉動來達到謀求友誼的目的時，卻讓她遭受了更強烈的輕視。

于是，她只能用詩歌和繪畫排遣寂寞，以受難著的決心來嘲笑苦難。但傷害卻從沒有在她心底痊愈，被輕視、甚至毫不留情的厭惡以對她造成了一個幾乎是來源與病理學上的對愛的需求。但對于愛，她始終有著一種難以克服的自卑，直至她成名后，也常常對自己的胖子形象也玩笑，甚至更加無所顧忌的破壞自己。     

“Janis Joplin絕對是個江湖藝人。她是一位搖滾樂史中的偉大女性——她是那個時代的女性搖滾藝人。在音樂這個領域中，她為女性開創(chuàng)了一個充滿可能性的世界：沒有Janis Joplin，就不會有Melissa Etheridge，也不會有Gwen Stefani。《Pearl》是我買的第一張唱片，我還記得當時我有幾分恐懼。我想如果Joni Mitchell告訴了我一個女人可以描寫她的公眾生活的話，那么Janis則告訴了我一個女人還可以過著瘋狂的生活，并且在公眾面前將這種瘋狂釋放出來。那時，我還是一個徹底的天主教小女孩，Janis的出現是令我為之震驚。但這并沒有能阻止我繼續(xù)買她的專輯，也沒能阻止我在她死的那天帶上了黑箍?，F在很難想象當時Janis在一個多么巨大的范圍內引起了如此徹底的震驚。以前出現過一些瘋狂的布魯斯歌手，他們也只是有點接近Janis而已。她總是像處于完全不受控制的邊緣。她是個無情的焦點，她是個奇觀，就像在人群中引發(fā)的核爆炸。她始終不移地堅持著自己的真理，而不管這個真理多么具有破壞性，多么怪異或者是否造成傷害。她的歌聲發(fā)自她的靈魂，她是道強烈而美麗的光芒，但是消失得太快了。

世界本來就是一首悲傷的歌，我們每個人都在吟唱著，或激奮，亦或低沉；而她一直在漫不經心的唱，唱著她的執(zhí)著和絕望。直到最后她猶如一直再也不會唱歌的黃鶯，從樹上跌墜而死，離開這個折磨著她短短一生的世界。 

她喜歡用假聲和轉音來唱那些感人的藍調音樂，一會生死力竭，一會低吟自語，那是一冷一熱，水火交融的唱腔；那是極其傷害嗓子的唱腔，但是她完全不顧及那么多，她根本不在乎那么多，她只想在瞬間得到滿足的快感，她唱自己的喜和悲，唱自己的平淡和憤怒，用盡一切力量去縱容她的隨性。如同一只困獸在苦苦掙脫，還是了無希望，于是她就放縱自己，去閉著眼忘記了冰冷刺骨的疼痛。放縱是一種摩擦，在正負極之間游動，火花在無形中綻放，一場放肆，一次欲望，突現得無邊無盡。 

她是六十年代的精神圣女，她是六十年代迷幻主義的追隨者，她是六十年代女歌者的一道風景，她只能是Janis Joplin，六十年代一束匆匆劃過天際的一條彩虹    

聽Janis Joplin唱歌，你永遠也不會感到沉悶，你可以在每一個小小的細節(jié)里都聽到她熱情洋溢而且顯得連自己也難以控制的充沛活力。她總是在每次演出都盡全力演唱，有人勸過她如果這么唱下去的話，會大大縮減她的演唱生涯，可是她并不在乎。聽她的歌唱你會感覺到兩個字---熱愛---對音樂的熱愛，對搖滾的熱愛，盡管這種熱愛到最后為我們留下來的東西著實不多，但這些東西的確感動了我們，感動著我們。 

實際上Janis Joplin在自己的個人事業(yè)生涯中，只正正式式出過一張專輯，就是《I Got Dem Ol' Kozmic Blues Aga》，卻并非讓人太滿意，反而是這張Janis Joplin去世之后留下來的一些還未完成后期工作的作品和一些現場的錄音所結合在一起的專輯《Pearl》成為了經典。盡管Janis Joplin的歌唱比起很多黑人靈歌女歌手來，會顯得更象嚎叫而不象演唱，但是歷史選擇把她的名字留下來，而抹去其他的人走過痕跡。Janis Joplin的唱法深受Blues音樂的影響，自由奔放，不拘一格。

除了專輯本身成為了榜首專輯之外，當中的單曲《Me and Bobby McGee》也是冠軍歌曲，始終給人很愜意很舒服的感覺；《Move Over》會讓你情不自禁的隨著節(jié)奏搖擺并且肆意的陶醉其中；全情投入，時而聲嘶力竭的，時而柔聲低吟的《Cry Baby》；最后一首值得一提的就是沒有任何伴奏的清唱歌《Mercedes Benz》，Joplin放松自然的演唱方式給我極深刻的印象。聽Janis Joplin的歌就是有一個特點，即使不懂英語的人，也會深深被其不凡的魅力所吸引。

整張專輯聽下來，在愉快氣氛的熏陶之下，本應精神百倍的我卻對她過早的離去感到陣陣的惋惜和心痛。

1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利國際流行音樂節(jié)上演出，受到全場的熱烈贊賞。詹尼斯·喬普林的嗓子本來就夠粗獷有力的，為了壓倒樂隊的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來的。 

音樂節(jié)演出以后，格羅斯曼 （Albert Grossman，鮑勃·迪倫的經理人）成了詹尼斯·喬普林的經理人，而且還與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄音合同。1968年"大哥"的第一張哥倫比亞專輯《廉價的刺激性》（Cheap Thrills）發(fā)行，獲專輯第一名，持續(xù)8周。第二年年初，詹尼斯·喬普林離?quot;大哥"自己組織了樂隊，并推出專輯《包羅一切的布魯斯》（Kozmic Blues）。在這張專輯里，她那有力的、粗糙的聲音在她自己創(chuàng)作的《包羅一切的布魯斯》、《也許》（Maybe）、《試一試》（Try）等歌曲中有著很好的體現。她的下一個專輯《珍珠》（Pearl，1970）或許是她最好的專輯，其中的歌曲《我和博比·麥吉》（Me and Bobby McGee）獲排行榜之首，但是專輯還沒發(fā)行，她因吸毒（海洛因）過量死于好萊塢一家旅館里。死后出版的還有她另一張根據現場演出的錄音專輯《音樂會中的喬普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·喬普林去世時才27歲，正式的演唱生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風格卻體現了黑人才具備的精神和特征。在"模仿"盛行的流行音樂界，很難有人能模仿出另一個喬普林來。