吳宇森是一位個(gè)性張揚(yáng)的作者導(dǎo)演，具有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格以及世界觀。在他執(zhí)導(dǎo)的那些堪稱杰作的黑幫片和戰(zhàn)爭(zhēng)片中，他的暴力美學(xué)極具原創(chuàng)的詩(shī)意化和浪漫主義情懷。他的作品不僅極具戲劇張力，而且具有近似超現(xiàn)實(shí)主義的幻想。在他的電影中，暴力情景的主旨不再是簡(jiǎn)單的陳述情節(jié)，而是在陳述的過(guò)程中不斷地改變?cè)械那楣?jié)樣式，把暴力情節(jié)的現(xiàn)實(shí)性有意淡化。他在表現(xiàn)暴力情景時(shí)，在敘事本文中加入了一系列修辭性的成分：通過(guò)升格畫面改變影像的敘事時(shí)間。他把一種以表現(xiàn)殺戮為目的的電影敘事形態(tài)演變成為一種以動(dòng)作表演為目的的舞臺(tái)化電影空間，進(jìn)而在根本上改變了動(dòng)作電影中暴力的存在方式（大衛(wèi)·波德威爾、馬可·穆勒、《藝術(shù)評(píng)論》綜合評(píng)）[1][1][2][2]

吳宇森是華語(yǔ)影壇的杰出代表，他不僅在業(yè)界具有較高的知名度，同時(shí)也為中西方電影的交流做出了積極貢獻(xiàn)。不論是在亞洲還是在好萊塢，吳宇森都為動(dòng)作電影的表演和剪輯帶來(lái)了革命性的觀念。作為首位成功打入好萊塢主流市場(chǎng)的華裔動(dòng)作片導(dǎo)演，他不僅讓香港電影在國(guó)際影壇的地位得到了一定程度的提升，同時(shí)也讓好萊塢認(rèn)識(shí)到了華語(yǔ)電影人的創(chuàng)作實(shí)力。（人民網(wǎng)、威尼斯電影節(jié)組委會(huì)、《信息時(shí)報(bào)》、中國(guó)新聞網(wǎng)綜合評(píng)）[3][3][4][4]

吳宇森探索與拓展了電影藝術(shù)語(yǔ)言，造就了吳氏電影語(yǔ)言。他善于借物抒情、寓情于物。在暴力這層外衣下，他更注重描寫人與人的情誼、人與時(shí)代的積極關(guān)系，并將人性的暴戾與善良、人物的個(gè)人命運(yùn)與時(shí)代風(fēng)云水乳交融地呈現(xiàn)在銀幕上。雖然他執(zhí)導(dǎo)的電影充滿了暴力，但是吳宇森式的動(dòng)作英雄總是既流血又流淚。他創(chuàng)作的影片就是有再兇險(xiǎn)的境遇，再殘酷的場(chǎng)面，也不會(huì)因此失去人性的慈愛(ài)與悲憫。在作品中注重體現(xiàn)親情和仗義的同時(shí)，他也接受西方電影的審美方式。因此他的作品不僅光彩奪目，而且集合了西部片、黑色電影及浪漫通俗劇等各類電影的精華（人民網(wǎng)、《藝術(shù)評(píng)論》、《信息時(shí)報(bào)》綜合評(píng)）[5][5][6][6]