維迪-尤索夫1929年生在圣彼得堡，是塔科夫斯基在國立莫斯科電影學(xué)院的學(xué)長。自從處女作短片《壓路機(jī)與小提琴》到《伊萬的童年》、《安德烈-盧布廖夫》和《索拉里斯》，兩人合作的這“三部半”作品可謂奠定了塔氏藝術(shù)和鏡頭語言風(fēng)格基礎(chǔ)。盡管那些詩意的長鏡頭、低角度構(gòu)圖、手持跟拍手法都被當(dāng)成是塔科夫斯基的創(chuàng)造，但不得不說如果沒有當(dāng)時更具經(jīng)驗的尤索夫配合與調(diào)教，就不會有后來的塔科夫斯基。

    在拍攝《壓路機(jī)與小提琴》與《伊萬的童年》當(dāng)時，據(jù)尤索夫回憶，年輕的塔科夫斯基初生牛犢不拍虎，正是由于他對攝影和技術(shù)的無知造成了他敢于創(chuàng)新，總是嘗試極具挑戰(zhàn)性的想法，不受拘束。后來在拍攝《安德烈-盧布廖夫》時，情況變得更加復(fù)雜，塔科夫斯基的嘗試和挑戰(zhàn)永無止境，已經(jīng)讓人難以承受。而1972年拍攝《索拉里斯》的情形則更糟糕，塔氏在他的日記中曾用“地獄一般”來形容，原因是他和尤索夫兩人不停地爭吵。

    1975年，塔科夫斯基邀請尤索夫拍攝《鏡子》，遭到了后者的拒絕。自此之后兩人再也沒有合作過。1992年，尤索夫?qū)Υ俗鞒鼋忉專?ldquo;當(dāng)一位攝影師和一位導(dǎo)演合作了太長時間，他就會從導(dǎo)演那里感受到過大的壓力”，“再者當(dāng)時的劇本里面有一些重要的東西是我所不能理解和接受的”(塔科夫斯基在他的自傳《雕刻時光》也曾對應(yīng)地寫到，“也許我該更狡猾一點”，“只給他一小段一小段地看劇本”)。

    尤索夫最后一部擔(dān)任攝影師的作品是2010年的《橙汁》，而他后期的大部分時間都用在了莫斯科電影學(xué)院的講堂上，向俄羅斯新一代的電影人傳授攝影理論。