作為近些年來表現(xiàn)突出的“現(xiàn)實主義”創(chuàng)作的優(yōu)秀導(dǎo)演，文牧野目前導(dǎo)演的獨立長片雖然只有兩部，但都展現(xiàn)了統(tǒng)一的敘事主題與風(fēng)格特色。同時，文牧野并沒有像同樣關(guān)注邊緣人物的第六代導(dǎo)演那樣，對社會現(xiàn)實進行過多的批判，而是秉持了正面價值觀引導(dǎo)的創(chuàng)作理念。他偏愛現(xiàn)實主義題材，但并沒有把它當(dāng)作先鋒主義來創(chuàng)作，而是在現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則上加入類型片、情節(jié)片的商業(yè)手法，使得電影在更大觀眾面的傳播下，將小人物所特有的真、純、團結(jié)等美好價值觀進行更大范圍的傳播。文牧野用創(chuàng)作實踐來表明，電影人也能進行通俗化、類型化、商業(yè)化的個人化作者表達。這為當(dāng)下那些刻意將電影創(chuàng)作純藝術(shù)化、孤立化，對市場、大眾置之不理的青年導(dǎo)演，提供了正向創(chuàng)作指引。（符開棟 評）[1][1]

文牧野導(dǎo)演影片的題材從關(guān)注空巢老人、鄉(xiāng)土情懷再到近幾年的天價藥問題，一直緊跟時代發(fā)展，現(xiàn)實主義選材的初心從未改過。他所塑造的一個個小人物都有血有肉，他們哭或者笑，觀眾也跟著他們哭或者笑，每一次看似在反映殘酷的社會現(xiàn)實，但更多的是放大了這種境遇中人與人之間真誠的善意，引起了觀眾的強烈共情。文牧野的電影作品在這個被商業(yè)化吞噬的電影圈里是一股清流，他用事實向大家證明藝術(shù)性與現(xiàn)實主義可以共存。他在努力進行藝術(shù)表達的同時，也不懼承擔(dān)介入社會現(xiàn)實的責(zé)任，將鏡頭對準(zhǔn)弱勢群體和社會底層，努力走出屬于自己的一條電影之路。（劉海蓉 評）[2][2]

文牧野導(dǎo)演的電影以突破類型限制、錯綜復(fù)雜的敘事、喜劇化和符號化的電影美學(xué)為特點，這些元素共同構(gòu)成了他的創(chuàng)作策略。在類型電影的框架內(nèi)，他展現(xiàn)出了獨特的思考和探索。在當(dāng)下電影市場中，電影創(chuàng)作者需要巧妙平衡商業(yè)和藝術(shù)的關(guān)系，而文牧野導(dǎo)演的創(chuàng)作也為電影創(chuàng)作者提供了一條切實可行的路徑。（段美辰 評）[3][3]