方育平同樣是香港電影新浪潮時期不可忽視的核心導演。他曾入選上世紀八十年代末香港影評人評選的“八十年代十大香港導演”，憑借《父子情》《半邊人》《美國心》三投三中香港電影金像獎最佳導演獎，他也是香港電影史上首位入圍柏林國際電影節(jié)主競賽單元的導演。他在電影創(chuàng)作中大規(guī)模啟用非職業(yè)演員，使用長鏡頭拍攝，采取同期聲錄音，寫實風格明顯；并且主動對電影拍攝手法進行探索，頗具實驗性和創(chuàng)新性，在香港電影新浪潮一眾導演里獨樹一幟。（重慶大學劉玉勝 評）[1][1]

方育平導演對于香港影壇來說絕對是最大的一個異類，除了在拍攝手法外，他低調的個性，堅持對于現(xiàn)實主義，尤其是在現(xiàn)實狀況下，人自身奮斗歷程的關注，是他所拍攝影片最大的特色，這或者與他更中意拍攝記錄片有很大關系。另一個將他與其他香港導演區(qū)別開來的最大因素就是，他除了自己喜歡的電影之外，從來不為市場考慮，所以也就從沒有拍攝過所謂的商業(yè)電影，這或許才是他在之后二十多年中，再沒有導演過電影最關鍵的問題了。（新浪娛樂 評）[2][2]

第一屆（香港電影金像獎）的“最佳導演”方育平無疑是早期金像獎的品牌人物。無論評委對他是否存在偏愛、抑或其作品的商業(yè)市場如何狹窄，他都是香港電影史上最重要的導演之一，不但影響了“新浪潮”的步伐，更憑為數(shù)不多的個人作品在港產文藝片史上占得屬于自己的一畝三分地。而他從一而終、毫不妥協(xié)的創(chuàng)作原則，及在單一題材中不斷進行敘事、手法突破的實驗精神，亦是許多后輩所難企及的。（搜狐娛樂 評）[3][3]