1905電影網(wǎng)訊 今年，張藝謀帶著最新的作品《影》重回威尼斯，在非競賽單元進(jìn)行展映，也是這部作品的世界首映。作為中國最早走向國際的導(dǎo)演之一，張藝謀曾四度獲得威尼斯電影節(jié)提名，執(zhí)導(dǎo)的《秋菊打官司》和《一個(gè)都不能少》都曾獲得最高榮譽(yù)“金獅獎(jiǎng)”，《大紅燈籠高高掛》則獲得“銀獅獎(jiǎng)”。首映之前，張藝謀被授予“榮耀電影制作人獎(jiǎng)”。這一獎(jiǎng)項(xiàng)曾授予北野武、史泰龍、阿爾·帕西諾等，而張藝謀是在北野武之后的第一位亞洲獲獎(jiǎng)?wù)摺?/span>

在《影》中，張藝謀選擇了一個(gè)接近黑白的、水墨式的視覺呈現(xiàn)，結(jié)合中國文化中的太極、陰陽等，來講述一個(gè)跟“替身”有關(guān)的故事——這與他早前在威尼斯獲獎(jiǎng)的作品相比，在視覺呈現(xiàn)上走向了另一種極致。“首先，你要讓觀眾有代入感，要讓他有興趣，必須要有強(qiáng)烈的色彩風(fēng)格，極致的視覺呈現(xiàn)。”張藝謀在首映后接受獨(dú)家專訪時(shí)表示，只有這樣，觀眾才會主動(dòng)地去了解作品背后想要傳遞的文化和精神內(nèi)核。

經(jīng)過116分鐘的放映之后，臺下觀眾起身轉(zhuǎn)向張藝謀和一眾主創(chuàng)座位的方向鼓掌致敬，掌聲長達(dá)數(shù)分鐘。散場之后，不少外國的觀眾三三兩兩地聚集在一起，討論影片中所呈現(xiàn)的東方元素。一位外國觀眾還試圖向身邊的中國朋友詢問，陰陽、太極的文化內(nèi)涵與“替身”這一故事設(shè)定的關(guān)聯(lián)性。

天使與魔鬼，只一線之隔

三十多年前，張藝謀看完黑澤明的《影子武士》后，就想要拍一部關(guān)于中國古代“替身”的故事。“中國古代題材都拍爛了，就沒有拍過替身，中國史書記載中關(guān)于替身的也非常少。我們的鄰國日本就有一個(gè)著名的《影子武士》，我不相信中國悠久的歷史中沒有過替身。”張藝謀解釋道，“為什么史中沒有記載？他們的下場怎么樣？他們是什么樣的人？從哪里來？挺好玩的，所以對這個(gè)故事感興趣。”

實(shí)際上，《影》這一項(xiàng)目最初的劇本跟“替身”并無關(guān)系。《影》最初的靈感自朱蘇進(jìn)的《三國·荊州》，當(dāng)時(shí)這個(gè)故事更偏正史，在立項(xiàng)約半年到一年后，才確定了“替身”這一主題，也因?yàn)檫@一主題的確立，所有人都變得興奮。在最終的故事中， “三國”的歷史被架空。鄧超飾演的沛國大將軍子虞，被胡軍飾演的敵國戰(zhàn)將楊蒼擊敗，負(fù)傷之后啟用從小培養(yǎng)的替身境州（鄧超飾），為他行走在朝堂和戰(zhàn)場。同時(shí)，鄭愷飾演的沛國國君與大將軍子虞互相算計(jì)，境州則在帝王將相權(quán)謀的夾縫中掙扎求生。

讓張藝謀感興趣的是，《影》不再是一個(gè)以帝王將相的權(quán)謀為主視角的故事，它把視角聚焦到了小人物身上。做為“影子替身”存在的境州是一個(gè)在貴族的權(quán)謀游戲中苦苦求生的平民，為了活下去而經(jīng)歷種種困境和掙扎。“我對這個(gè)人物的塑造很有興趣，在帝王將相的故事中，很難得有一個(gè)角度和視覺是平民的。”張藝謀說。

一些評論認(rèn)為，境州雖然是小人物出身，但想要擺脫命運(yùn)，依然要借助貴族階層的權(quán)謀體系。對于這一點(diǎn)，張藝謀覺得，歷史是無數(shù)個(gè)循環(huán)組成的，無數(shù)農(nóng)民起義最終又成為帝王將相。“但是，他在故事結(jié)尾做的那一步是非常聰明的，要活下去，首先要掌控全局，方可脫身，否則你是沒有活路的。”在故事最終，“影子替身”境州示人以弱，在王和大將軍的互相算計(jì)中，他做出了最理智的選擇，但卻也是最為瘋狂的。“特定的時(shí)期、時(shí)刻，人性都會被激發(fā)出某種瘋狂的一面，人性是多面的。”張藝謀解釋說，天使和魔鬼是一條線的區(qū)隔，跨過一步就會成為魔鬼，“有趣的是，即便成為魔鬼，這也是魔鬼們訓(xùn)練出來的。”“我對替身這個(gè)故事長期以來有興趣，也是在這里。”

從視覺呈現(xiàn)上看，《影》也不再是以往大紅、大綠的風(fēng)格，整體的視覺轉(zhuǎn)而使用幾乎是黑白的水墨風(fēng)格。“我特別跟外國人也講，《影》這個(gè)黑白世界都是實(shí)拍，不是用電腦做出來的。”張藝謀認(rèn)為，今天電腦調(diào)色易如反掌，但反而是精益求精的工匠精神，才能更好的傳遞作品的文化價(jià)值。“用心打造每一個(gè)細(xì)節(jié)，把它在物質(zhì)上體現(xiàn)出來，也才是一種傳統(tǒng)的傳承，（重要的）反倒不是新技術(shù)。”在這種接近黑白的色系下，劇情中戰(zhàn)斗時(shí)的血腥也進(jìn)一步被凸顯出來，動(dòng)脈被割裂時(shí)血液滋滋的噴薄聲，鮮紅的血液在黑白背景下，視覺沖擊也被放大。“這是故事走向，你死我活，刀光劍影。有這樣的力度才會有這樣的震撼，才可以力透紙背，才可以去凸顯人性的另一面。”他說。“但是，這些都是表面，核心還是人性、還是情感。”

“我自己看很像是一個(gè)莎士比亞大悲劇的結(jié)構(gòu)，里面的主題也是討論人性、人性的掙扎、生存。”張藝謀表示，“我也是借這樣一個(gè)結(jié)構(gòu)，傳遞中國文化的一種美學(xué)的概念，從美學(xué)的角度，對人性做一個(gè)開掘。”

人性，從不是“非黑即白”

在張藝謀自己看來，《影》是一部具有創(chuàng)新性的作品。“很高興自己拍了幾十年電影，還有創(chuàng)新，還能得到大家的肯定。”他在發(fā)表獲獎(jiǎng)感言時(shí)表示。這種創(chuàng)新一方面體現(xiàn)在對于中國東方美學(xué)的推廣，另一方面則是美學(xué)背后的中國文化符號。“用的都是傳統(tǒng)的中國美學(xué)概念，它的黑白、水墨風(fēng)，它的陰陽，它的八卦，太極，以柔克剛，隱忍。里面美學(xué)的那種所謂對影成三人，人心如影。是中國文化符號的一個(gè)集中表現(xiàn)，也符合這個(gè)故事的要求。”“陰陽、太極這些概念，是中國人的價(jià)值觀和世界觀，它刻劃了人性，刻劃了整個(gè)人的情感世界。”

張藝謀覺得，這種文化傳承對人性的隱喻，對國外觀眾具備強(qiáng)大的吸引力。“比如說，中國水墨畫講的并非’非黑即白’，恰恰是借水的流動(dòng)和勻染展示出了豐富的中間層次，是水墨畫最獨(dú)特的韻味。你用這個(gè)概念跟他講人性也不是’非黑即白’，它中間的部分是非常復(fù)雜的。”

真正好的作品會找到自己的市場

這個(gè)時(shí)代中，觀眾的注意力被無數(shù)產(chǎn)品所分散。張藝謀也意識到了這一點(diǎn)，但他認(rèn)為，真正好的作品依然會找到自己的市場。

“現(xiàn)在大家的選擇太多了，誰也沒有這么大的野心說可以立即引起所有的關(guān)注，大部分時(shí)間你是無人理睬的。”張藝謀表示，最重要的還是先完善自己，“你對自己認(rèn)真的時(shí)候，別人也會對你認(rèn)真的，你相信這一點(diǎn)好了。所以如果還是無人喝彩，無人理你，你檢討自己，是不是做得不夠好。”

張藝謀還認(rèn)為庫布里克、黑澤明放在今天可能不會被時(shí)代接受，今天是屬于諾蘭這些人的。同時(shí)他對自己作出了這樣的評價(jià)：“歷史人物在那一段歷史時(shí)期他是非常成功的，他代表了那個(gè)時(shí)代。這很像我們第五代，在八九十年代也代表了那個(gè)時(shí)代。”他說，“每個(gè)人的藝術(shù)生命都是非常有限的，所以你如何延長自己？一個(gè)是要有敏銳的視覺、敏銳的感知，了解時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)，還有一個(gè)是你不斷地磨礪自己，提高你創(chuàng)新的能力，這些都很重要。”