原標(biāo)題：莫讓“去編劇化”侵蝕影視界 

在影視行業(yè)，編劇有著舉足輕重的地位。沒有編劇之編，導(dǎo)演之導(dǎo)、演員之演、攝影之?dāng)z都將成為無源之水、無本之木。張藝謀說：“現(xiàn)在拍電影最難的，也是最珍貴的，就是找到一個(gè)好劇本，今天如此，未來也是如此。”黑澤明這樣告誡人們：“一部影片的命運(yùn)幾乎要由劇本來決定。我甚至認(rèn)為，抓住一個(gè)好的劇本是導(dǎo)演藝術(shù)的第一步。”顯然，編劇之編是影視藝術(shù)的起點(diǎn)和基點(diǎn)，然而，去編劇化問題卻成了當(dāng)下影視界的可怕頑疾。

去編劇化的最明顯表現(xiàn)是剝奪或淡化編劇的署名權(quán)。一些作品在宣傳和播出時(shí)，重點(diǎn)突出導(dǎo)演和演員的名字，直接隱去編劇的名字，即便出現(xiàn)也多是在非常不顯眼的次要位置。中華人民共和國(guó)著作權(quán)法明確規(guī)定，“電影作品和以類似攝制電影的方法創(chuàng)作的作品的著作權(quán)由制片者享有，但編劇、導(dǎo)演、攝影、作詞等作者享有署名權(quán)。”所以，剝奪或淡化編劇的署名權(quán)是對(duì)編劇權(quán)益的最直接侵犯。

肆意修改劇本是去編劇化的另一種表現(xiàn)。在劇組，從制片、導(dǎo)演到演員，好像什么人都可以對(duì)劇本進(jìn)行指指點(diǎn)點(diǎn)。他們自以為是行家里手，常把編劇視為仆人、匠人或者槍手，把劇本視為一張可以隨意涂抹的羊皮紙。如此幾番修改，劇本變得面目全非，編劇也就成了“碼字民工”。

去編劇化還有一種隱形表現(xiàn)就是壓低稿酬。長(zhǎng)期以來，除一些大牌編劇外，大多數(shù)編劇很難獲取足額稿酬。盡管編劇在創(chuàng)作前簽訂了各種協(xié)議或者合同，但在金錢面前，制片方經(jīng)常以各種理由降低、拖欠甚至扣除編劇的稿酬。編劇在遭遇侵權(quán)后維權(quán)非常艱難，只好選擇忍受沉默。在他們看來，與其把精力花在無望的維權(quán)上，不如花在眼前的創(chuàng)作上，多取得一些成就。

內(nèi)容為王，創(chuàng)意制勝。編劇無疑是影視作品大廈的設(shè)計(jì)者和奠基者。長(zhǎng)期以來的去編劇化頑疾嚴(yán)重削弱了影視作品的原創(chuàng)力。一些人錯(cuò)誤地認(rèn)為，只要找到了大IP，找到了流量演員，就可以賺得缽滿盆盈，一夜暴富，而無視編劇的重要性。于是一些粗制濫造、毫無新意的作品便充斥熒屏。更有甚者，干起剽竊抄襲的勾當(dāng)。“剽”之膽量有大小，手法有顯隱。大“剽”者明目張膽，肆無忌憚，整篇抄襲且趾高氣揚(yáng)；小“剽”者偷偷摸摸，鬼鬼祟祟，盜取片段而竊喜。

去編劇化還妨礙了編劇深入生活的積極性和主動(dòng)性。劇本是影視作品的源頭，生活是劇本的源頭。沒有生活源頭的活水，劇本就很難有頑強(qiáng)的生命力。去編劇化編劇的應(yīng)有權(quán)益得不到保障，也就沒有充分的時(shí)間和精力去認(rèn)真體驗(yàn)生活，即便體驗(yàn)，也是走馬觀花，得其表而難入其里。他們大部分時(shí)間待在書房的電腦前凌空蹈虛，于是才有手撕鬼子、單掌掏心等雷人情節(jié)。

去編劇化的另一個(gè)弊端是弱化了編劇在社會(huì)公眾中的形象，誤導(dǎo)了青少年的價(jià)值觀。筆者多年來一直從事影視編導(dǎo)專業(yè)的招生面試工作。每當(dāng)我問到“編劇、導(dǎo)演和演員，你最喜歡哪個(gè)職業(yè)”的問題時(shí)，幾乎沒有一個(gè)考生回答最喜歡當(dāng)編劇。因?yàn)樵谒麄兛磥恚瑢?dǎo)演最有權(quán)，演員最風(fēng)光，唯有編劇最默默無聞。長(zhǎng)此以往，編劇人才將可能出現(xiàn)斷檔。

去編劇化是各種因素造成的。一個(gè)明顯的事實(shí)是，編劇是文字化的存在，導(dǎo)演和演員是影像化的存在。也就是說，編劇最終呈現(xiàn)的是文字化的劇本，導(dǎo)演和演員最終呈現(xiàn)的是影像化的文本。在圖像霸權(quán)時(shí)代，影像的影響力要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于文字的影響力。就影視藝術(shù)而言，觀眾最終消費(fèi)的是影像而非劇本，盡管影像是根據(jù)劇本拍攝而成。相比于文字，影像具有天然的直觀、逼真、便捷等諸多優(yōu)勢(shì)，當(dāng)觀眾陶醉在如夢(mèng)似幻的影像世界中時(shí)，大都注意到光鮮靚麗的演員和手執(zhí)導(dǎo)筒的導(dǎo)演，很少會(huì)想起支撐起故事大廈的編劇。

就影視制作而言，編劇是不在場(chǎng)的，導(dǎo)演和演員是在場(chǎng)的。雖然編劇是整個(gè)影視創(chuàng)作的起點(diǎn)和基點(diǎn)，可是一旦進(jìn)入拍攝環(huán)節(jié)，編劇大都抽身而出，很少進(jìn)入劇組。而在實(shí)際拍攝過程中，劇本可能會(huì)出現(xiàn)各種問題。由于編劇不在場(chǎng)，不直接參與對(duì)話，劇組通常會(huì)自己獨(dú)立解決，而無視編劇的存在。

就影視創(chuàng)作而言，編劇的主要任務(wù)是講故事。雖然一個(gè)優(yōu)秀的編劇要具備思想理論修養(yǎng)以及人文學(xué)科、社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)等諸多方面的“全息”知識(shí)，但整個(gè)行業(yè)的門檻比較低，似乎每個(gè)人都可以講故事，都可以對(duì)編劇筆下的故事發(fā)表看法。這就給公眾造成一個(gè)誤解，認(rèn)為編劇的工作很簡(jiǎn)單，人人皆可。其實(shí)不然，術(shù)業(yè)有專攻，盡管人人都可以講故事，但并不是所有人都能夠講好故事。正因?yàn)槿绱?，前幾年一名演員“拍戲不是拍劇本”的說法才會(huì)遭到編劇界的集體“圍剿”。

對(duì)于編劇行業(yè)而言，之前的法規(guī)比較籠統(tǒng)，一旦出現(xiàn)糾紛，很難找到具體的條文。就影視界而言，行業(yè)規(guī)范需要進(jìn)一步明確，大家只有各歸其位，各守其則，編劇“創(chuàng)一劇之本而居一劇之末”的尷尬處境才會(huì)有所改觀。

在歐美及韓國(guó)影視界，推行的是編劇中心制。所謂編劇中心制，就是編劇掌握著最終話語權(quán)，決定影視作品拍攝制作過程中的所有事務(wù)，比如導(dǎo)演選取、演員挑選等。在中國(guó)當(dāng)下，推行編劇中心制還有很大難度，但是去編劇化的頑疾卻是亟待解決的問題。

有為才有位。解決去編劇化頑疾的根本路徑是編劇本身要努力提高素養(yǎng)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的劇本。事實(shí)證明，只要編劇有足夠的實(shí)力，自然就會(huì)成為資本的中心，相反，在創(chuàng)作方面少有成就，甚至不愛惜自己的羽毛，便很難得到他人的認(rèn)可。

編劇還要有一定的維權(quán)意識(shí)。當(dāng)自己的權(quán)益受到侵害時(shí)，要勇敢地拿起法律武器。在這方面，建議各種編劇行業(yè)協(xié)會(huì)能夠積極行動(dòng)起來，抱團(tuán)取暖，為編劇提供應(yīng)有的援助。當(dāng)然，行業(yè)協(xié)會(huì)還要對(duì)那些有抄襲、剽竊等不良傾向的編劇作出應(yīng)有的懲罰，從而優(yōu)化編劇隊(duì)伍，提升編劇的整體形象。

近年來，一些編劇走上了編導(dǎo)合一的路子，自己當(dāng)導(dǎo)演拍攝自己的劇本，其中有興趣使然的原因，同時(shí)也不乏為避免資本對(duì)劇本創(chuàng)作的干擾，從而得以完整呈現(xiàn)劇本風(fēng)貌的被迫之舉。如上所述，惟有內(nèi)外結(jié)合，多路并進(jìn)，去編劇化的頑疾才會(huì)得以逐步解決。

（作者為南京師范大學(xué)教授、博導(dǎo)）