2002年，是中國電影發(fā)生巨變的一年。

這一年，華語電影由小變大，而推動這一進程的電影，則是張藝謀的《英雄》。

兩年后，該片在北美上映，被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，這是華語電影首次被《時代》雜志評選為第一名。

《英雄》的故事很簡單卻不單調(diào)。

長空、殘劍、飛雪為趙國三大刺客，秦王對他們忌憚已久。

遂下令，若秦人刺死他們，賞千金、萬金，還可上殿領賞，與他十步之內(nèi)飲酒。

鏡頭一轉(zhuǎn)，秦人亭長無名，身攜長空的銀槍槍頭及殘劍、飛雪所使雙劍，上前聽候秦王封賞，與他訴出勇奪三人之事。

以無名視角，故事是這樣的。

無名和長空戰(zhàn)于棋館酒樓間，以長劍相交，雨落琴音起，意念破槍劍，斗敗長空，斬下長空銀槍槍頭。

再以挑撥離間之計，紅杏出墻加之，使殘劍、飛雪二人產(chǎn)生隔閡，氣急敗壞之下，飛雪一劍刺死殘劍，遂赴無名之約。

二人于秦軍大帳之前，萬人圍攻之下，一決高低，無名以“十步一劍”將其挑落，隨后帶著三人兵器刺秦。

以秦王視角，故事是這樣的。

秦王識破無名計謀，以他之口道出這番計劃，無名與長空相識，將性命托付于他，助他刺秦。

為成大計，還需殘劍或飛雪一人獻祭，無名慕名而來，以杯飛水息，彈指殺人之計，折服二人。

奈何二人有干將莫邪之情，飛雪只得刺傷殘劍，只身前往秦軍大軍之前，與無名三兩回合之下，身亡倒地。

殘劍奪回尸身，無名以俠者相惜之情，送飛雪最后一程，而后赴秦、刺秦。

以殘劍視角，故事是這樣。

殘劍和飛雪之間確有間隙，卻非因飛雪與長空溫存一夜，這樣的無稽之談。

而是三年前，兩人破秦軍千人之陣，直入秦王宮，將要功成之際，殘劍以“天下”二字退縮，隨后二人的家國大義相悖，三年無言語來往。

待到無名說出刺秦謀劃，飛雪深覺時機已到，不顧殘劍阻攔，求于無名，傷于殘劍，后與無名決戰(zhàn)于秦軍陣地。

敗后，無名騎三乘，帶著殘劍以劍做筆，以沙做紙，寫出的“天下”二字，糾結(jié)赴秦。

最后的結(jié)局，是這樣的。

無名終被殘劍的天下苦戰(zhàn)已久，該有人一統(tǒng)天下，還百姓安居樂業(yè)之志說服，放棄刺秦大計。

孤身走出大殿，心懷和平大愿，在秦軍萬箭之下，為“和”而死，秦王以英雄相待，悲憫送其出殯。

刺秦落空傳來，怒火攻心之下，飛雪不聽殘劍解釋，揮劍斷情義，豈料殘劍并未還手，以死表明心意，也為“和”獻身。

飛雪見狀，詫異良久才明白過來，于石芽之頂，與殘劍一同赴黃泉，回到曾朝思暮想的小橋流水。

刺秦四人皆殞命，秦王以“和”為大任，數(shù)年間，掃六合。

在《英雄》中，張藝謀幾乎動用了自己青睞的所有色彩，將色彩的視覺效果發(fā)揮到了極致。

影片整體色調(diào)是黑色的，黑色是所有色彩中明度最低的色彩，象征著黑暗、迷茫和罪惡。

這樣的色調(diào)不僅容易使人聯(lián)想到死亡和憂愁，而且能夠引發(fā)低沉、凝重和莊嚴的情緒 ，如在《英雄》中，黑色是整個王宮的主色調(diào)。

黑色的盔甲、黑色的服飾、漆黑的城門，整個王宮都籠罩在黑色中，使人明顯地感覺到陰暗和壓抑，以及王權(quán)之下額肅穆。

除了黑這種主色調(diào)之外，還有藍、黃、紅、白、綠等明度較高色彩的使用，整體造型感強烈，色彩結(jié)合非常融洽。

如在趙國，眾人皆身著紅色，有蠱惑心智、意亂情迷之感，還附帶一種哀傷，因愛人之死的悲。

還有象征著希望、安逸的藍，與純粹、純真的綠，以及潔凈、無暇的白，這些色彩的運用，不僅營造出令人震驚的視覺畫面，而且賦予了色彩意識形態(tài)的內(nèi)涵。

再者便是電影中的決斗場面。

與寫實類的中國傳統(tǒng)武俠不同，張藝謀突出的是意和詩，有三場決斗最能體現(xiàn)這種詩意。

第一場是無名和長空的對決。

開篇琴音起，雨滴落，無名以凜然之姿捉拿長空，長空交手之前并未將小小亭長放在眼里，一番比試后，遂使出全力。

二人之后的對決便進入意念，無名一劍橫空，劍氣寒光震天徹，長空寒芒先到，隨后槍出如龍。

迎來琴弦斷，無名快步向前一刺，長空躲閃不及，隨著槍頭掉落，他也應聲倒地，這一戰(zhàn)，無名僥幸取勝。

第二場是無名和殘劍的對決。

云霧繚繞的高山之間，無名和殘劍在水波不興的湖面，激起陣陣漣漪，劍氣相迫。

二人暫時拋開家國天下，只為情和敬決斗，與青山綠水為鄰，把鳥語花香做友，空靈的江湖意境已然形成。

這里有噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，掙脫束縛的血肉之軀以及滄海一笑的極致浪漫。

第三場是殘劍和飛雪的刺秦。

這場對決，與前兩場的小意境不同，突出的亂而有章法，大而不空洞。

不論是此起彼伏的長矛摩擦聲，此消彼長的盾牌落地聲，還是布帛隨風的搖擺聲，長劍對碰的急促聲，以及最后的片刻寂靜。

這些看似雜亂無章的聲音交織在一起，卻形成了有序的推進，從聲聲入耳到王者孤獨，也是殘劍心態(tài)的轉(zhuǎn)變，以及他對“天下”的悟。

當然，《英雄》所帶來的影響力不止于此。

華語電影的每一次改革都有張藝謀的身影，并且每次都走在最前列接受“炮火”沖擊。

同期的導演和后輩都在模仿張藝謀拍一些鄉(xiāng)土題材，沒人去在意票房，更看重個人榮譽的加身。

《英雄》就在這一艱難變革時期應運而生，開啟了中國電影的大片時代，推進了華語電影的商業(yè)化。

如果沒有張藝謀不計較個人毀譽的風險以及對中國電影的責任心，大陸電影市場將會步臺灣和日本電影的后塵。

國內(nèi)的藝術(shù)片在國外屢屢獲獎，可在國內(nèi)卻沒有市場，電影院接連倒閉，市場份額被好萊塢逐步蠶食。

可當年的公知和媒體給張藝謀的評價又是如何？

大都是一片譴責之聲，抨擊他放棄了藝術(shù)理想，只為賺錢，屈服于權(quán)力和資本，甚至有些媒體人以批評張藝謀來彰顯自己的個性。

當華語電影在不斷地發(fā)展中成為了全球第二大票倉的時候，許多人又翻看當年的張藝謀，對他的功績歌功頌德。

《英雄》也由爛片的口吻轉(zhuǎn)成了經(jīng)典的口耳相傳。

這是一個電影人的良心。

而且張藝謀對華語電影的貢獻不是一兩句刻意抹黑就能擦去。

他的成就不需要那些所謂公知的認可，國內(nèi)外創(chuàng)歷史的獎項就是最好的無言回擊，“國師”這匹“老馬”志在千里，并且壯心不已。