舞劇靠節(jié)目單來補足劇情，借字幕交代人物關系，一定程度上延續(xù)的是“文字敘事”的思路，創(chuàng)作者對舞劇敘事的理解需要更加開放，讓角色化的舞蹈跳進觀眾心里

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近日，重慶市歌舞團原創(chuàng)舞劇《杜甫》中的一個舞段，在全網(wǎng)累計播放量突破20億。這種現(xiàn)象，值得關注。

隨著社交媒體的普及，原創(chuàng)舞劇《孔子》的“采薇舞”段落、原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》的“漁光曲”段落，突破了舞劇的專業(yè)受眾群，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。這些舞段被賦予了獨立于戲劇情境之外的含義，具有獨特的藝術(shù)魅力，讓我們充分意識到舞劇走向大眾的重要性。

舞劇的線下傳播啟示更大。比如，舞劇《永不消逝的電波》持續(xù)升溫，逐漸形成口碑、獎杯和流量匯集的話語場。該劇既是革命歷史題材，也是凝結(jié)高度戲劇性的懸疑諜戰(zhàn)題材。其劇場語言和蒙太奇般空間關系的開掘，滲透著跨媒介的吸引力。該劇成功的主要原因還在于“唯愛與信念永存”的主題深化，與諜戰(zhàn)、推理、懸疑等元素結(jié)合，產(chǎn)生了一種“潤物細無聲”的力量。

當然，個別舞劇的“破圈”，不意味著舞劇藝術(shù)的整體“出圈”。要持續(xù)增強舞劇藝術(shù)的傳播能力，需要在舞劇敘事結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法上持續(xù)創(chuàng)新，實現(xiàn)宏大敘事與個體敘事的平衡，回應大眾的現(xiàn)實情感和精神向往，提升人文溫度。

首先，創(chuàng)作者對舞劇敘事的理解需要更加開放，讓角色化的舞蹈跳進觀眾心里。目前，一些舞劇靠節(jié)目單來補足劇情，借字幕交代人物關系，用啞劇或較為寫實的動作來敘述情節(jié)，一定程度上延續(xù)的是“文字敘事”的思路，這種做法有待探討。舞劇敘事是身體、聲音、空間、畫面等復合敘事的產(chǎn)物，其獨特性恰恰是身體和空間的隱喻性、多義性、抽象性、寫意性，這既是20世紀舞劇發(fā)展的重大革新，也能讓觀眾感受中國傳統(tǒng)美學虛實相生的魅力。比如，舞劇《記憶深處》中，編導佟睿睿借由張純?nèi)绲?ldquo;真”，從不同視角揭示歷史真相，也找到了真正屬于角色的舞蹈語言。

其次，創(chuàng)作者既要深入打磨舞劇的技術(shù)性細節(jié)，也要超越創(chuàng)作內(nèi)部的精細化，不斷帶給大眾更富創(chuàng)造性的藝術(shù)享受。“為舞而舞”的風格化舞段是舞劇創(chuàng)作的一種套路，同質(zhì)化程度高，角色易走向扁平化，一定程度上限制了創(chuàng)新。所以，舞劇中的群舞風格不應只為展現(xiàn)而展現(xiàn)，而是要體現(xiàn)舞劇語言體系的整體表意。以舞劇《草原英雄小姐妹》為例，劇中有出色的群舞編排，編導趙明突出了當代人珍視生命的視角。蒙古族風格的“馬舞”和“羊舞”為強化人物關系起到了重要作用，提升了戲劇情境與人物塑造的交互感，體現(xiàn)出較高的藝術(shù)性。

提升作品的文化品質(zhì)，才能真正實現(xiàn)中國舞劇藝術(shù)質(zhì)的突破。這讓我不禁想起了1979年首演的大型民族舞劇《絲路花雨》。它帶來了古代樂舞文化的振興，為中國古典舞的傳承與創(chuàng)新開拓了新思路，啟發(fā)了文學工作者以敦煌題材進行創(chuàng)作，引發(fā)了關于“英娘的琵琶為什么要反彈”的學術(shù)話題討論。更有意義的是，觀眾不僅喜歡上了舞劇中嫵媚的英娘，看似神秘的敦煌學也走進了大眾視野。這是一次具有文化價值的舞劇“破圈”。

可以預見，隨著科技的進步和互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展，未來的舞劇觀看體驗方式將更加多元。但創(chuàng)作不能僅以“網(wǎng)紅舞”為目標，需走向質(zhì)的突破，從而實現(xiàn)對舞劇敘事“可舞性”認知的整體超越，將中國舞劇創(chuàng)作推向更高水平。（作者：慕羽，為北京舞蹈學院教授）

《人民日報》（2021年02月19日 第20版）