文 | 吾嘶

近日來，一部粵劇電影《白蛇傳·情》上映，雖開畫20余天票房徘徊在1500萬，但話題度高居不下，尤其在年輕人聚居的B站討論熱度不減。

由此有媒體冠之以“國潮電影”之名，展開報道與研討，順口又提及當(dāng)年的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等“國風(fēng)動漫”。

由“風(fēng)”及“潮”，從風(fēng)格、風(fēng)向到潮流、熱潮，這五六年里，從國風(fēng)動畫的蔚然成風(fēng)到國潮經(jīng)濟的大勢所趨，儼然一派氣象。

而馬上到來的暑期檔，聽說濟公、白蛇、兵馬俑、舞獅等元素的動畫電影也會蜂擁而至，不禁要問，國產(chǎn)電影要找回“自信力”了嗎？

這個疑問還要從1934年說起，9月25日魯迅寫下一篇名為《中國人失掉自信力了嗎？》的雜文，批判當(dāng)時的一個論調(diào)：

從公開的文字上看起來：兩年以前，我們總自夸著“地大物博”，是事實；不久就不再自夸了，只希望著國聯(lián)，也是事實；現(xiàn)在是既不夸自己，也不信國聯(lián)，改為一味求神拜佛，懷古傷今了——卻也是事實。

由這篇雜文比照，我們也確實可以討論一下當(dāng)下的國風(fēng)、國潮。

其實早在1941年萬氏兄弟《鐵扇公主》誕生時，就有類似的討論了。這是一部借鑒了迪士尼動畫風(fēng)格，融合了中國古典繪畫、古典戲曲元素的動畫電影。

這部動畫電影直接影響了日本動畫大師手冢治蟲棄醫(yī)從畫，而后來我們也知曉以《鐵臂阿童木》為代表的日本動漫到中國動畫的影響。

現(xiàn)在我們拿《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》來表彰國風(fēng)動漫票房的驕人成績，也時刻聯(lián)想到“中國學(xué)派”動畫的代表之作《大鬧天宮》和《哪吒鬧?！贰?/p>

沒錯，半個世紀(jì)以前，“民族化”文藝界是非常重要的課題。

那時候，新中國剛剛成立，百廢待興、民生艱難，不僅政治、軍事、經(jīng)濟上要面臨西方世界的威脅和挑戰(zhàn)，文化上也在進(jìn)行新的探索，“民族化”就是其中一個方向。

也就是說，那時候要放棄“國聯(lián)”，而重新檢索“地大物博”了。

音樂上，探索出了小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚鞣綐菲骷用褡鍢菲?、傳統(tǒng)民間故事，成就了這樣一首世界傳誦的樂曲；繪畫上，探索出了《開國大典》，油畫筆觸，盛唐時期裝飾壁畫的風(fēng)采，開啟了“油畫民族化”的風(fēng)潮。

同樣的，在1957年，上海美術(shù)電影制片廠廠長特偉提出了“敲喜劇風(fēng)格之門，探民族形式之路”的口號，而在美術(shù)片組下設(shè)置了動畫、木偶、剪紙三個制片部門。

直到現(xiàn)在我們還津津樂道的木偶片《神筆》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》，尤其水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，取材于畫家齊白石創(chuàng)作的魚蝦等形象，并且在陳毅副總理的鼓勵和支持下，大規(guī)模嘗試，多部門合作實驗才完成。

而彩色動畫片《驕傲的將軍》在形式上充分借鑒京劇的藝術(shù)特色，動作設(shè)計上有京劇的一板一眼、臺詞上也運用了“嗯嗯啊哈”之類京劇唱腔。

后來還有80年代的《山水情》《牧笛》等作品，也是在這一條“民族化”之路上探索的成果。

有人統(tǒng)計過，從20世紀(jì)50年代初期到80年代中期，我國31部動畫影片在各類國際電影節(jié)上獲獎46次，被國際評論認(rèn)為 “達(dá)到世界第一流水平，在藝術(shù)風(fēng)格上形成了獨樹一幟的中國學(xué)派”。

或許有人疑問了，我們是怎么從“世界一流水平”衰落到被日漫、美漫包圍，并試圖利用藍(lán)貓、喜羊羊突圍的呢？

市場。

“中國學(xué)派”誕生的背景是計劃經(jīng)濟環(huán)境，而且故事都是自帶“寓教于樂”的目的和任務(wù)，所以不管是敘事手法還是商業(yè)運作都沒有得到應(yīng)有的發(fā)展。

即便是正在上映的《白蛇傳·情》，其出品方也是珠江電影集團、廣東粵劇院和佛山文化發(fā)展投資管理有限公司，為達(dá)到最終的藝術(shù)效果，多次追加預(yù)算，以至于最后幾乎沒有資金用來宣發(fā)。

完全靠自來水的一部國潮粵劇電影，雖有口皆碑，但如前所述上映20天票房才1389萬。

《白蛇傳·情》整部影片講求宋代美學(xué)，在每個細(xì)節(jié)上都有所體現(xiàn)，比如服裝。

據(jù)導(dǎo)演說，服裝是按照古法印染的，服裝師為此專門去學(xué)習(xí)了用植物做燃料的方法，為得是使顏色溫潤、細(xì)膩，層次豐富。

還有被無限安利的“水漫金山”那場戲，戲曲中是二十個女演員用水袖做成水澇的效果，在戲劇舞臺上如此“虛設(shè)”完全沒有問題，但在“逼真”的銀幕上還是要重新考量。

創(chuàng)作團隊最終決定使用CG特效做“真”，但這個預(yù)算超過了整個后期體量的一半還多，為了效果，投資方再次追加，而所有人都知道這樣的操作根本不可能收回成本。

當(dāng)我們感慨《大鬧天宮》單原畫繪制就花費了兩年時間時贊嘆其工匠精神，又對其壁畫、年畫、京劇等傳統(tǒng)元素的運用盛贊時，并沒有把這些成本考慮在內(nèi)。

《白蛇傳·情》也保留了傳統(tǒng)繪畫的特點，細(xì)節(jié)處工筆，浪漫時寫意，氣韻在其中流通，情緒在其中醞釀，雖然也還有些不如人意之處，但已然是誠意的“民族化”探索之作。

其實這些年我們一直有戲曲電影、京劇電影，但觀看者寥寥。而早些年李翰祥導(dǎo)演也曾引領(lǐng)黃梅調(diào)電影之潮流，做出過有益的嘗試和探索。

一個月前，筆者也曾就《茲山魚譜》的討論提到過《聶隱娘》和《王勃之死》，再之前也有張藝謀在《影》中探索的水墨美學(xué)，在《懸崖之上》也有些冰雪畫派的風(fēng)格。

再比如顧曉剛導(dǎo)演的《春江水暖》從中國卷軸山水畫中嘗試的運鏡調(diào)度，馮小剛導(dǎo)演在《我不是潘金蓮》里試驗的園林構(gòu)圖。

如果再追溯，還有《城南舊事》里從《詩經(jīng)》里學(xué)習(xí)的敘事方式，《小城之春》從宋詞里借鑒而營造出的意境等等。

再說一下可能會被吐槽“懷古傷今”了。

我們自是不能再回到盲目自夸“地大物博”的狀態(tài)，也不會“只希望著國聯(lián)”的自怨自艾。

當(dāng)下的國貨、國風(fēng)、國潮，一定也不是百廢待興時提升“自信力”的心態(tài)，但要警惕的是民族符號的堆砌、傳統(tǒng)元素的拼貼，不然就成了販賣和兜售，而不是發(fā)自內(nèi)心的“自信力”。

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