這是鮮喵的第 1700篇吐血原創(chuàng)

經過陣痛的2020，今年中國電影的平日票房，依舊冰冷。

從數據看，大檔期之外，近幾個月周一到周五的平均票房在4500萬左右，2019年同期可以達到1億以上，相差兩倍有余。

雖然靠著幾個檔期，票房總數不會太難看，但鮮有大片撐場、觀影熱情下降，中國電影整體不容樂觀。

水深火熱之際，只有好電影，才能將觀眾拉回影院。在好萊塢大片數量與質量都達不到預期的情況下，國產電影需要承擔前所未有的責任——救市。

6月以來，《當男人戀愛時》《了不起的老爸》《中國醫(yī)生》《1921》《革命者》等影片，以情感出發(fā)，均獲得了不錯的票房成績。

其中有體育精神，也有父子親情的三無影片（無知名導演、無流量演員、無熱門題材）《了不起的老爸》，拿到了豆瓣開分7.2，票房1.47億的成績，成為今年國產片的小黑馬。

《了不起的老爸》劇照

在當下的市場環(huán)境中，黑馬太難得了，每一部都值得拿出來探尋創(chuàng)作、創(chuàng)新的方法。所以在影片密鑰延期后，影視評論家李星文與編劇宋方金、導演張小北、優(yōu)客工場創(chuàng)始人毛大慶展開了一場對談。

關于《了不起的老爸》的題材、人物，類型片創(chuàng)作以及當下的電影大盤，幾位老師都輸出了不少干貨。

中國的體育類型片起步較早，但始終沒能成為主流題材。近幾年，除了聚焦女排姑娘的《奪冠》，大多沒能取得商業(yè)上的成功。

反倒是國際上《摔跤吧！爸爸》《弱點》《極速車王》等影片，獲得了票房與口碑的雙豐收。

《摔跤吧！爸爸》劇照

所以一直以來，中國能不能拍好體育電影，成了不大不小的疑問。

論壇現場影視評論家李星文認為，體育題材之所以難拍，首先是體育比賽本身不可捉摸，所以具有極大的懸念和張力，電影可能無法代替這個功能。其次是體育題材專業(yè)性極強，存在規(guī)則、體制以及競技性，在具體拍攝時很難執(zhí)行。

那《了不起的老爸》是如何解決這兩大難點的呢？

導演張小北表示，電影要講究戲劇沖突，國外的體育題材，習慣聚焦直接的身體對抗，強化視覺沖突，譬如《摔跤吧，爸爸》《絕殺慕尼黑》等。

但中國的體育題材，很少強調身體對抗，早期的《沙鷗》、2020年的《奪冠》，都是間接對抗的排球，《了不起的老爸》更是聚焦節(jié)奏稍慢的馬拉松。

張小北

削弱直觀的對抗，并非舍棄矛盾沖突，而是在此基礎上進行更貼合中國觀眾的創(chuàng)作。

而《了不起的老爸》用現實題材破局，用扎根生活的筆法，講述了父與子堅持體育夢想的故事，既有題材自帶的燃點，又能最大程度和觀眾建立情感連接。

據悉，電影開拍前，劇本就改了上百版，為了復刻萬人馬拉松的場景，主創(chuàng)又在創(chuàng)作與溝通上下了很大功夫。

所以體育題材并非電影的門檻，反倒是影片的賣點。

在編劇宋方金看來，影片對運動場面的還原，是體育題材的基礎，但對生活的還原，才是影片是否成立的關鍵?！读瞬黄鸬睦习帧吠ㄟ^對情感、人物內心糾結的真實刻畫，拍攝了屬于中國人的體育故事。

比如父親每個吃麻辣燙的場景，都符合人物身份，又貼合所有人的生活。

宋方金

優(yōu)客工場創(chuàng)始人毛大慶是馬拉松的超級愛好者，所以他會站在電影與體育兩個角度思考。

對他而言，馬拉松區(qū)別于其他體育項目，運動員在漫長的比賽中，更多是和自己比賽，矛盾沖突也來自內心對話。所以影片通過跑步，介紹一種運動的同時，也在傳遞一種生活方式。

毛大慶舉例：“我原來是不跑步的，但愛上跑步后，不僅改變了生活方式，還在內心升華后，重新找到了和世界相處的方法。

就像《了不起的老爸》中父親這個角色，最早跑步是因為幫助兒子，但影片最后，他也成了跑步愛好者。所以在我看來影片不拘泥于體育題材，還展示出一種更健康的生活方式。這反倒是體育題材電影的一大突破。”

毛大慶

所以結合體育題材與現實題材，找到觀眾共鳴，并傳遞出健康生活的理念，似乎是《了不起的老爸》創(chuàng)作體育類型片的方法論。

用李星文的話說就是表達上普世、大眾，又兼具傳播價值觀的社會責任。

除了體育題材，親情也是《了不起的老爸》的重要標簽。

長期以來，貼近觀眾生活的親情題材，一直是中國電影的發(fā)力重點。從年初取得54億票房的春節(jié)檔冠軍《你好，李煥英》，到清明檔以小博大的冷門爆款《我的姐姐》，都是以女性情感為母題的親情故事。

但源于傳統(tǒng)中國式家庭的分工，無論現實世界還是大銀幕中，表達父子情感都是缺失的一環(huán)，而《了不起的老爸》卻將目光對準父親這一男性角色，且選擇在父親節(jié)上映。

宋方金表示，在我們國家的影視作品中，父親多數作為一種代表劣根性的符號化形象出現，始終沒有真切可感的溫暖形象存在，《了不起的老爸》填補了這一空缺。

張小北補充道，不管了不了解馬拉松，喜不喜歡跑步，影片著墨最多的父子感情，都值得觀眾進場觀影。

片中，父親給兒子點煙、倒酒，包括假扮看護，陪伴失明的兒子等情節(jié)，不僅具有中國式父子關系，無法直接表達的特質，更極具戲劇爆發(fā)力，淚點十足。

許多觀眾看完《了不起的老爸》后表示，影片借馬拉松的殼，講述了一個中國式的父子家庭故事。馬拉松只是故事表現的一種載體，傳達出的情感濃度與精神內核才是故事的本體。

毛大慶表示，“這類影片會給普通平凡的老百姓打開一扇窗，讓每個人都能尋找到生活的支點，都能看到希望的光”。

李星文總結道：“體育電影分為奇觀電影與情感電影兩類，除了表現超越不可能的奇觀電影外，情感類型的體育電影面對的是普羅大眾的生活，它也會有很大的市場?！逼诖蘸蟠祟愑捌?，也能成為市場中不可或缺的一環(huán)。

聊完影片本身，當下冰冷的市場環(huán)境，是影片票房成績無法進一步取得突破的原因，所以幾位嘉賓也就這一現狀進行了分享。

張小北認為，疫情之后，大眾的觀影習慣正在發(fā)生變化，尤其是流媒體興起后，人們的時間被切割，極大的消耗了影院的生命力。但在他看來，流媒體只是一種消遣方式，而影院是一種娛樂方式，比如《了不起的老爸》或者強調視覺藝術的影片，依舊需要去影院觀賞，走出影院后的余味是不能被替代的。

誠然，疫情期間，影院就擔心觀眾多年來養(yǎng)成的觀影習慣正在丟失，復工近一年來，除了大檔期觀眾依舊進場支持，影院平日大盤極為慘淡。

但除了大環(huán)境不如預期，影片質量、數量不足，也是當下觀眾不愿意買票觀影的原因之一，宋方金從影片本身著手，將電影分為不好看的電影，好看的電影和必看的電影三類，對作品和票房的影響做出了分析。

首先，不好看的電影在目前的市場環(huán)境下，幾乎無法吸引觀眾眼球。而必看的電影又不世出，很難作為現象判斷。所以在大量好看的電影中，如何向必看的電影靠攏是一個大問題。

宋方金稱，二者有一定距離，但如果想取得更好的票房成績，就必須從項目開始階段，跨過最艱難的一步。對此，搶奪非影迷的增量市場至關重要，選好檔期，做好宣發(fā)，或許是好看的電影能獲得較高票房的關鍵。

大盤持續(xù)低溫，頭部商業(yè)片拿不到預期的票房，腰圍部作品更是遭遇了回本難的生存問題。

在這樣的背景下，電影行業(yè)除了拿出有流量、有質量的頭部作品，還需要電影人深耕內容，用誠意孵化出更多有溫度、有思考的好內容。

《了不起的老爸》雖然沒能創(chuàng)造票房神話，但無論扎實的體育精神塑造、對現實的生動還原，還是復雜又真摯的父子情，都讓影片成為當下難得的高口碑票房遺珠。

這份做好內容的匠心精神，或許才是一部電影能否從好看的電影成為必看的電影，從而拯救電影大盤的唯一方法論。

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