1905電影網(wǎng)專稿 18年前的今天，2003年11月15日，梅艷芳最后一次登上摯愛的舞臺。最后一首歌前，她換上好友劉培基定制的婚紗，唱著《夕陽之歌》，緩步登上階梯，將自己永遠地“嫁”給了音樂和舞臺。

隨著傳記電影《梅艷芳》公映，這位“百變天后”的動人往事也重回“熱搜”。

影片上映四天，各平臺口碑不俗，貓眼、淘票票均為9.2分，豆瓣評分也超過7分。對比之下，票房顯得不溫不火，未能突破5000萬大關。

《梅艷芳》在憑借精美的服化道、感人的情節(jié)、滿溢的情懷收獲好評的同時，也有觀眾和粉絲提出了質(zhì)疑：“影片拍得像百度百科式的流水賬。”“王丹妮沒演出梅艷芳的俠氣，劉俊謙與張國榮相差太大。”“所有感動都來自梅姐本人，而非電影。”“還不如看紀錄片或重映告別演唱會。”

選角爭議、故事取舍、票房平淡、消費名人，《梅艷芳》承受的質(zhì)疑也是所有幾乎人物傳記片都會面臨的問題。

連監(jiān)制江志強都坦言：我沒法讓所有人滿意，如果出于商業(yè)考慮，不會拍《梅艷芳》。

眾口難調(diào)，華語傳記片難拍在哪兒？未來又在何處？

選角難

形似還是神似？

“我們追求的不是外表很像，而是希望從內(nèi)心演出來梅姐的感覺”接受1905電影網(wǎng)專訪時，王丹妮這樣總結(jié)自己的表演心得。

的確，論長相和身高，王丹妮都不是最接近梅艷芳的，但監(jiān)制江志強和導演梁樂民卻在五千人選中挑中了她，理由不僅是眉眼間的幾分相似，更因為“她做人的氣質(zhì)，努力的精神很像梅艷芳。”

為了演出一代天后的“百變風姿”，王丹妮反復觀看了梅艷芳的各種影像資料，還經(jīng)歷了長時間的封閉訓練，包括表演、舞蹈、唱歌、形體等各個維度，連接受采訪時的嘴型和體態(tài)都一一還原。

但表演指導廖啟智最看重的不是外型，他反復對王丹妮說：“你要有很強的信念感，演出來的感覺才是有血有肉的，觀眾才會感受到那種真。”

與王丹妮相比，劉俊謙飾演的張國榮引發(fā)的爭議更大。劉俊謙是香港影壇近年來涌現(xiàn)的新星，但外型與張國榮相差較大。

對此，劉俊謙在接受采訪時只能解釋道：影片著重刻畫的是早期的哥哥，以及他與梅艷芳相識初期的兄妹情，與大眾熟悉的兩人后期的狀態(tài)有所不同。

“主演是傳記電影的靈魂”，此言不虛。

不僅是《梅艷芳》，每一部傳記電影都或多或少會面對選角爭議，尤其是知名人物，形似和神似怎樣平衡，演員如何滿足大眾和粉絲的期待，都是擺在創(chuàng)作者面前的挑戰(zhàn)。

在為《梅蘭芳》選角時，陳凱歌從上百人中選出黎明飾演梅蘭芳，定妝照還備受梅葆玖的認可。

但他在成片中的表演卻總是“差了口氣”，有影評人評價：一招一式都顯得有模有樣。然而獨缺了一絲神采，而這一絲神采恰恰就是致命的缺憾。

如果說，黎明是形似有余，神似不足，那張曼玉在《阮玲玉》中的表演則是用神似讓觀眾忘記了外型上的差異。

張曼玉試完妝后，工作人員的一句“不像”曾令她心灰意冷，但導演關錦鵬力挺她說：我只要你的神韻就好了。

最終，張曼玉演出了獨一無二的阮玲玉和她人言可畏的悲情一生，憑借此角攬獲無數(shù)最佳女主角桂冠。

曾有頒獎詞這樣寫道：“張曼玉演出《阮玲玉》，在外形上已超越，且突破本身障礙，足見其確實是努力用心的敬業(yè)演員。”

《革命者》中張頌文飾演的李大釗則稱得上形神兼?zhèn)洌@也是導演徐展雄的選角標準，“形似和神似缺一不可。”

團隊首先找到了歷史人物當年的照片與演員進行比對，又找來候選人進行試妝，才最終確定主演人選，“張頌文戴上假發(fā)套，貼好胡子，就宛如李大釗走下了書本，簡直太像了！”

除了外型，讓徐展雄印象最深的還是張頌文對人物內(nèi)心世界的揣摩。張頌文這樣形容自己的表演狀態(tài)：“我覺得不可以用表演技術(shù)去塑造李大釗，而是臨時把軀體借給了這個角色，我只試圖理解、走近他，可能只觸碰到了一點點。”

由此可見，對于傳記片的選角，形似只是第一步，在外型令觀眾信服的同時，如何抓住人物的神韻，詮釋出獨一無二的個性特點和人格魅力，才是傳記片的靈魂所在。

爭議多、成本高

傳記片賣座難？

“拍《梅艷芳》是為了完成心愿，不是一個商業(yè)行為，商業(yè)行為根本不應該拍。”熟諳商業(yè)邏輯的江志強深知花大價錢拍這樣一部傳記片的風險性。

雖然有不少口碑佳作涌現(xiàn)，但華語傳記片整體市場表現(xiàn)平平，難出爆款也是不爭的事實。由表格不難看出，華語傳記片票房過億已屬佳績，其余大多在千萬、甚至百萬量級徘徊。

傳記片為何爭議大，賣座難？究其原因，一方面，傳記片故事難寫，用兩小時的體量濃縮知名人物的一生，如何取舍編排，成為創(chuàng)作的難點。

奧斯卡最佳紀錄片獲獎者亞歷克斯·吉布尼這樣說：“如果當傳記電影艱難地按照時間順序，只是一個人的搖籃時期走向最終墳墓的過程，并試圖塞進很多‘大道理’的時候，它們就注定走上了危險的道路。”

在創(chuàng)作《梅艷芳》的劇本時，江志強與團隊采訪了搜集了海量的資料也走訪了大量故友，但在拍攝時，無法將梅艷芳的人生面面俱到，“真要講她的一輩子，100小時都講不完。”

最終，江志強和導演決定放棄對梅艷芳個人私生活獵奇向的展現(xiàn)，而以她的奮斗精神和仗義大愛為核心組織素材。

即便如此，上映后，不少觀眾仍指出影片敘事像“流水賬”，部分重要人物表現(xiàn)不足等問題。這也幾乎成了傳記片的“通病”。

為了避免“流水賬”式的套路化敘事，《革命者》《黃金時代》等傳記片都進行了大膽創(chuàng)新。

《革命者》從李大釗就義前38小時的倒計時開始，采用多視角、多線索的非線性敘事模式，以不同人物視角，帶領觀眾回顧李大釗人生的關鍵節(jié)點。

《黃金時代》則選取了偽紀錄片式的拍攝手法,用蕭紅12位親友面對鏡頭的講述串起這位傳奇民國女作家的人生，有意打造一種間離效果。許鞍華也稱其為自己“最實驗”的一部電影。

兩部影片對傳統(tǒng)傳記片的“破題”都收獲了較好的口碑反饋，但也在無形中拉開了與普通觀眾的距離，《黃金時代》票房僅5128萬，《革命者》則停留在了1.36億。

另一方面，傳記片如何給名人“祛魅”，塑造一個有血有肉，真實可感的人物，也并非易事。

在這一點上，《守島人》有可借鑒之處。影片以“時代楷模”王繼才32年守護祖國邊陲小島的感人事跡為藍本，在人物塑造上沒有落入英模片“高大全”的窠臼，真實呈現(xiàn)了他在面對惡劣的自然條件、小家與大家的沖突時的艱難處境和心理掙扎，讓人物既有高度又有厚度。

談到傳記片的人物塑造，難免涉及到真實與虛構(gòu)，寫實與藝術(shù)加工之間的平衡問題，也時常因此引發(fā)相關人士的“聲討”。

電影《孔子》中的相關情節(jié)和臺詞曾引發(fā)孔子后人的不滿，后者還曾提出嚴正聲明，表達抗議。李連杰版的《霍元甲》被霍氏后人詬病“杜撰情節(jié)”，“歪曲宗師形象”。

一般來說，原型人物生活的時空距當下越近，知名度越高，拍攝難度就越大。比如這一次的《梅艷芳》，除梅艷芳、張國榮外，大部分主要角色都采用了化名，連古天樂飾演的劉培基也僅以英文名字出現(xiàn)。

江志強坦言，這是希望給導演留出更多創(chuàng)作空間，也是為了讓觀眾在不認識這些人物的前提下，仍能感受電影表達的主題。

除此之外，傳記片的創(chuàng)作離不開人物所處的時代，如何在服裝、道具、場景上還原時代風貌，對幕后團隊和成本都提出了很高的要求。

電影《梅蘭芳》在北京懷柔的外景地復制了不少民國時期的建筑，還按原比例打造了一座前門城樓；

許鞍華拍《黃金時代》時，堅持多地轉(zhuǎn)場，實景拍攝，加上考究的服裝道具，劇組衣食住行，預估成本達到6000萬。

這一次的《梅艷芳》也不例外，影片重現(xiàn)了荔園歌廳、利舞臺等地標建筑和街市景觀，還原了梅艷芳近百套造型，還花費了大量時間和金錢，逐個確認片中出現(xiàn)的音樂和影像畫面的版權(quán)，有些音樂一分鐘的價格就高達百萬。

“這是一部每一個音符都要錢的電影，只能任性這一回”連江志強都不由得這樣感嘆。

梅艷芳曾說，“如果有一天我離開這個舞臺，離開這個樂壇，離開這個娛樂圈，究竟真真正正有多少人會想起我，會記得梅艷芳這個人物呢？”

電影《梅艷芳》也許就是這個問題的答案，這也是傳記片存在的部分價值。歷史上，華語影壇曾產(chǎn)出過蜚聲國際、備受好評的傳記片佳作，也讓我們有理由相信創(chuàng)作雖難，但下一部兼具藝術(shù)價值和商業(yè)價值的華語傳記片并不遙遠。