讓音樂劇與觀眾更“近”一步，《愛樂之都》唱響新聲

時間：2022.03.13 來源：人民日報客戶端作者：廣電時評

打開音樂劇的舞臺，《愛樂之都》將燈光聚焦舞臺上努力閃耀的音樂劇演員，讓音樂劇片段中的生活故事通過熒屏“飛入尋常百姓家”。

作者：而歌

“音樂劇的舞臺已經(jīng)準(zhǔn)備就緒，等待著最優(yōu)秀的音樂劇演員實力登場。”

3月12日，由東方衛(wèi)視推出的音樂劇文化推廣節(jié)目《愛樂之都》開播。32位來自全國各地的優(yōu)秀音樂劇演員匯聚在上海這座“愛樂之都”，站上熒屏舞臺，通過劇目片段展演的方式，展現(xiàn)他們唱跳演的綜合實力。

首期節(jié)目，11位首發(fā)音樂劇演員初亮相，以精彩表現(xiàn)爭取成為“A角”的機(jī)會。不少經(jīng)典、熱門的音樂劇片段在節(jié)目舞臺上實現(xiàn)“首秀”，吸引著大眾的目光?！耙魳穭『鸵魳穭⊙輪T終于被看到了”“全都是可以反復(fù)觀看的舞臺”“打破了音樂劇的現(xiàn)場性是一種創(chuàng)新和突破”……節(jié)目相關(guān)話題登上多個社交平臺熱榜，其中，微博話題#愛樂之都#當(dāng)日閱讀量超8000萬，總閱讀量超2.1億。

打開舞臺，讓音樂劇巧落地

“什么是音樂??？”《愛樂之都》開篇，32位音樂劇演員用一段歌舞做出生動解答——打動人心的故事為基，表達(dá)主角內(nèi)心獨(dú)白的音樂為魂，舞蹈表演用以傳情，是“話說一半突然就唱起來”的歌舞秀，也是讓音樂、舞蹈、表演等產(chǎn)生內(nèi)在深層交互關(guān)系的藝術(shù)形式。

把劇場音樂劇搬上電視熒屏，東方衛(wèi)視還是首次。

作為一種現(xiàn)代舞臺綜合藝術(shù)形式，音樂劇有著一定的欣賞門檻。將劇場藝術(shù)實現(xiàn)電視化也有諸多難度，因而《愛樂之都》需要巧做文章。

從被譽(yù)為“百老匯活化石”的《劇院魅影》、打破舞臺邊界的好萊塢歌舞片《馬戲之王》，到正當(dāng)紅的法語音樂劇《搖滾紅與黑》、年輕人頗為青睞一票難求的《阿波羅尼亞》，再到契合時代氣質(zhì)的中國原創(chuàng)優(yōu)秀音樂劇《在遠(yuǎn)方》，首期節(jié)目為觀眾綜合呈現(xiàn)了5個不同類型、風(fēng)格的劇目，兼顧了不同的口味和審美需求。

《馬戲之王》選段《星空的顏色》。

《阿波羅尼亞》選段《我的家族》。

呈現(xiàn)方式上，節(jié)目從原本兩個多小時的劇目中截取、改編5-10分鐘的經(jīng)典片段，將音樂劇“濃縮”呈現(xiàn)。這種“以點(diǎn)帶面”的思路，一方面能降低觀賞門檻，另一方面也可提高節(jié)目的信息量。劇目“引言人”負(fù)責(zé)鋪墊故事背景，讓觀眾快速了解、進(jìn)入劇情；“愛樂助力團(tuán)”從不同視角出發(fā)，解讀劇目背后的故事；“愛樂鑒賞團(tuán)”適時給出專業(yè)評定，為觀眾提供更多解讀視角。

“引言人”介紹《阿波羅尼亞》選段《我的家族》故事背景。

在“不忘本來，吸收外來，面向未來”的理念下，節(jié)目還結(jié)合本土文化進(jìn)行原創(chuàng)音樂劇改編，設(shè)置不同的賽制主題，讓觀眾在多元劇目競演中看到音樂劇的舞臺魅力所在。

音樂劇重在講故事，在競演劇目的呈現(xiàn)上，節(jié)目兼顧大眾審美和通俗化表達(dá)，讓故事與現(xiàn)實勾連，連接普通人的生活?！恶R戲之王》選段《星空的顏色》聚焦“面對世俗眼光，如何做好愛情課題”?！稉u滾紅與黑》選段《榮耀向我臣服》中關(guān)于個人成長的故事，很容易同觀眾產(chǎn)生共鳴與聯(lián)結(jié)。中國原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》根據(jù)同名電視劇改編而來，與廣大電視觀眾有著天然的親近感，故事中快遞小哥的奮斗歷程，也映照著現(xiàn)實生活。

專業(yè)班底的創(chuàng)作和獨(dú)具創(chuàng)意的舞臺設(shè)計，也讓節(jié)目中的音樂劇片段更好聽、好看。如《劇院魅影》邀請海外原版導(dǎo)演對演員進(jìn)行指導(dǎo)，力求還原經(jīng)典；《榮耀向我臣服》中牢籠式舞臺、全息影像，在虛實之間放大故事中人物內(nèi)心的掙扎，讓觀眾能夠沉浸其中。

用頗具感染力的綜藝化表達(dá)展現(xiàn)音樂劇的藝術(shù)樣態(tài)，讓音樂劇片段中的生活故事通過熒屏“飛入尋常百姓家”，《愛樂之都》讓觀眾看到“音樂劇并不是高不可攀的一種劇場藝術(shù)，其實是可以很貼近大眾生活、大眾審美的”。

臺前幕后，看見行業(yè)“內(nèi)生動力”

劇目競演之外，節(jié)目將更多目光投向舞臺上的人，透過音樂劇演員的臺前幕后讓觀眾看見音樂劇行業(yè)發(fā)展的“內(nèi)生動力”。

首期節(jié)目，32個音樂劇演員在開場秀《不負(fù)熱愛》中擲地有聲地報出自己的名字，并唱出他們對舞臺的熱愛與堅守。其中有入行多年的鄭棋元、夏振凱、葉麒圣等專業(yè)音樂劇演員，張瑋倫、趙超凡、蔡淇等“后浪”，也有李紫婷、汪卓成等音樂劇愛好者。

音樂劇本質(zhì)是強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場的演出，因而在這個舞臺上，實力與人氣當(dāng)是相匹配的。鄭棋元一開口便道出“劇院魅影”的神秘與浪漫；郭崢嶸的High C高音不光為“魅影”而唱，也是將其業(yè)務(wù)能力交由觀眾檢驗；“A角專業(yè)戶”葉麒圣讓觀眾看到，強(qiáng)業(yè)務(wù)能力是演起落魄人物可以一秒立住人物、在眼中疊滿復(fù)雜情緒。

這些電視綜藝舞臺上的“無名之輩”，憑實力和熱愛演繹聚光燈下的魅力人生，在競演中碰撞交流，讓觀眾看到行業(yè)活力。

同時，劇目的呈現(xiàn)和賽制的推進(jìn)，也映照出音樂劇在中國的發(fā)展路徑——不忘本來，吸收外來，面向未來。從用原汁原味英文演繹《劇院魅影》，到中文版改編《搖滾紅與黑》，再到土生土長的中國故事《在遠(yuǎn)方》，剛好概括了音樂劇在中國20年間“引進(jìn)原版、漢化培育市場、進(jìn)行原創(chuàng)”的進(jìn)階脈絡(luò)。