關(guān)于定位：2020年，上海大劇院推出了線上演出季品牌“巡演零號站”，重點引進海外經(jīng)典劇目與紀錄片，旨在“非接觸”的條件下，連接劇院與觀眾，實現(xiàn)精選劇目的首發(fā)。線上的第一個播放作為零號站，線下巡演是作為一號站，是品牌策劃一個大的構(gòu)思。

項目表現(xiàn)數(shù)據(jù)（部分）：年輕化、女性向以及城際下沉是“巡演零號站”目前典型的用戶特征。大劇院35歲以下的年輕觀眾占據(jù)65%，數(shù)據(jù)明顯高出往年近25%。線上演出的推廣改變了本市觀眾與全國觀眾的比例，目前全國觀眾的比重已超半數(shù)。越年輕的觀眾，全國向的概率越高。北上廣深文化重鎮(zhèn)之外，成都、杭州、西安等城市消費者也開始顯現(xiàn)。通過線上演出，劇院某種程度上打破了既有的城市限制輻射全國。

與咪咕的合作：一同打造了“三端四屏”的立體發(fā)行矩陣，除了在咪咕視頻、中國移動魔百和上線外，還在移動云VR的頭顯產(chǎn)品端特別定制了“VR未來劇場”360°賽博朋克觀演場景，搭載“場館仿真”效果，還原用戶在劇場觀看的沉浸體驗。

與上海大劇院的合作，是咪咕與中國移動在互動內(nèi)容、算力服務(wù)融合輸出的一個案例，讓線上戲劇演出得到高質(zhì)、高效的分發(fā)，為突破線下演出商業(yè)容量上限奠定基礎(chǔ)。

咪咕也參與了內(nèi)容的呈現(xiàn)，在戲劇內(nèi)容的呈現(xiàn)上，融入了XR的交互，通過可視化的VR全景編輯工具，可以快速的搭建故事線的脈絡(luò)、植入3D模型道具、添加聲效等互動點，實現(xiàn)平面與三維制作的融合展現(xiàn)。

關(guān)于一些新模式探索：基于全國化的觀眾群體覆蓋，“巡演零號站”也在積極而謹慎地創(chuàng)新品牌植入形式。目前，已在《福爾摩斯探案：血色生日》嘗試了戲劇內(nèi)的內(nèi)容與品牌的深度融合，即契合品牌調(diào)性，在戲劇中增加線索、節(jié)點。未來，上海大劇院也愿意積極與技術(shù)平臺、品牌共同探索云演藝新的商業(yè)模式。

以下為正文。

上周，由LET魔童戲劇授權(quán)，上海大劇院、泓洋戲劇和咪咕視訊聯(lián)合制作并運營的國內(nèi)首部線上沉浸式互動戲劇《福爾摩斯探案：血色生日》迎來首演。

區(qū)別于各類線下沉浸式戲劇，《福爾摩斯探案：血色生日》在騰訊會議客戶端上演。

在近90分鐘的線上演出中，虛擬空間、原版戲劇表演配合線上MC的實時在線指引，玩家們可在線上實現(xiàn)線索收集，探案推理與解密。

這是上海大劇院探索云演藝可能性的最新舉措。疫情打亂了線下演出的節(jié)奏，也讓上海大劇院云端演藝品牌“巡演零號站”提前回歸。

“巡演零號站”是上海大劇院于2020年疫情期間推出的表演藝術(shù)綜合性線上流媒體平臺。

3月，上海線下演出客觀上已不具備條件，上海大劇院重啟了“巡演零號站”，從第一季過往篇目中精選十余部國際級舞臺作品“限時返場”，并于5月23日發(fā)布第二季片單。

其中，《福爾摩斯探案：血色生日》形式最為特別，以“實時表演+付費”的形式呈現(xiàn)，讓觀眾首度通過云端的技術(shù)手段“變身”劇中人，獲得多樣化的線上沉浸式體驗。

不過，相比第一季的從零開始策劃，第二季的推出本就是上海大劇院長線計劃的一部分。

上海大劇院方面相關(guān)負責人告訴東西文娛|藝東西，“巡演零號站”在構(gòu)思之初即作為大劇院的一個線上平臺進行規(guī)劃，第二季早在2021年上半年就已進入籌備期，原定于今年暑期檔上線，"疫情讓這一計劃提前了"。

云演藝的品牌化在海外已有所實踐，最為典型的是百老匯點播網(wǎng)（Broadway On Demand ）。

據(jù)公開資料，百老匯點播網(wǎng)是目前全球唯一結(jié)合了在線內(nèi)容點播、戲劇現(xiàn)場、專業(yè)大師課等資源的戲劇流媒體，觀眾可以線上觀看百老匯與倫敦西區(qū)的劇目表演。

出于新模式的探索與經(jīng)驗積累，上海大劇院兩季“巡演零號站”均由上海大劇院與百老匯點播網(wǎng)聯(lián)合出品。2022年第一季兩輪“返場”到第二季上線三個月時間，幾十余部海內(nèi)外經(jīng)典劇目為“巡演零號站”積累了超7000萬次觀看，覆蓋全國性的核心戲劇消費群體。

作為原本就是此次暑期檔重頭項目的《福爾摩斯探案：血色生日》，提前上線后，沉浸式的形態(tài)獲得了不小的關(guān)注，也引發(fā)了觀眾層面的好奇。

就技術(shù)層面來看，云演藝模式讓高質(zhì)量的戲劇IP得以觸達更多用戶，將觀眾由“臺下”變?yōu)椤吧碓谄渲小?。中國移動咪咕公司移動云VR的技術(shù)的支持，也讓線上娛樂方式的新形態(tài)得到了具體的實踐，提供了一個技術(shù)賦能戲劇交互，XR化的探索樣本。

從長期來看，疫情期間主動求變的云演出模式，在未來的演出市場中或?qū)l(fā)揮出應有的作用，形成其獨特的市場潛力區(qū)間：線上的劇院品牌不僅僅是“補充位置”，也是作為線上賦能、品牌打造、受眾破圈的重要一環(huán)，劇院長期的流媒體品牌運營或是市場的一個必然。

VR+戲劇，

國內(nèi)首例線上沉浸式互動戲劇

線上沉浸式互動戲劇《福爾摩斯探案：血色生日》由《福爾摩斯探案集》這一經(jīng)典IP衍生而成，改編自去年推出的沉浸式戲劇作品《游戲進行中》（The Game’s Afoot）。

2021年1月，英國戲劇市場因新冠疫情影響全面停擺，LET魔童戲劇推出了線上沉浸式互動戲劇《Sherlock Holmes: An Online Adventure》，并先后推出了倫敦、中國臺灣地區(qū)版本。

此次上演的《福爾摩斯探案：血色生日》，由英國原班人馬LET魔童戲劇、泓洋戲劇聯(lián)手中方導演高圣蕓、編劇肖詩瑤和宋文琪共同打造，其中編劇肖詩瑤既往已打造包括音樂劇《沉默的真相》《深淵》在內(nèi)的多部懸疑力作。

這一版本從呈現(xiàn)上，做出了更多本土化的創(chuàng)新?！陡柲λ固桨福貉铡分谱魅?、泓洋戲劇總經(jīng)理曹冶博表示，“我們會透露一些線索。給到觀眾一個尋找答案的過程。此外，我們也對一些關(guān)于本土的包括上海的線索進行了調(diào)整?！?/strong>

就線上沉浸式打造的特殊性，如何調(diào)整演員的表演方式，把控戲劇節(jié)奏，銜接線上互動空間與戲劇的呈現(xiàn)，是創(chuàng)作層面的一大難題。

在上海大劇院市場部經(jīng)理華書昀看來，相比于海外觀眾對于沉浸式戲劇的態(tài)度，內(nèi)地觀眾更加重視解謎破案的過程，也正因如此，演員對于觀眾的線上引導也更加重要。

最終，《福爾摩斯探案：血色生日》采取了一個演員引導10個觀眾的設(shè)置，通過反復的測試，創(chuàng)作團隊認為，這樣的組合可以更好的保證觀眾與演員之間的互動性。

“在傳統(tǒng)劇院，一個演員可能引導的人數(shù)更多，我們進行了一定的縮減，希望為觀眾提供更為深度的互動，當然這也與戲劇節(jié)奏本身有關(guān)?！?曹冶博表示。

線上沉浸式戲劇的創(chuàng)新需要更為深度的技術(shù)介入。

今年3月，咪咕與上海大劇院達成合作，并共同上線“VR未來劇場”。此次作為《福爾摩斯探案：血色生日》的聯(lián)合制作方兼XR體驗提供方，中國移動咪咕基于5G+XR上的技術(shù)應用，為《福爾摩斯探案：血色生日》打造了專屬的線上全景互動空間。

從戲劇場景的勘測搜證、線上桌面解謎到戲劇互動，即使居家在家，觀眾也可以全方位進入戲劇空間，深度參與沉浸式戲劇。

考慮到VR戲劇的特殊性，上海大劇院選擇了真人演員+VR的處理方式。而考慮到，VR仍然受到一定的圈層限制，突破屏幕限制，在網(wǎng)頁端實現(xiàn)線上播放版塊的設(shè)置也可以更到的覆蓋不同的觀眾。

中國移動咪咕公司移動云VR內(nèi)容負責人表示，咪咕對于《福爾摩斯探案：血色生日》的參與主要基于戲劇品類內(nèi)容線上場景的探索，主要涉及商業(yè)容量突破以及XR沉浸技術(shù)的賦能。

在海外優(yōu)質(zhì)戲劇作品的本地化線上落地方面，咪咕視訊基于跨三網(wǎng)的專業(yè)能力優(yōu)勢，提供了內(nèi)容保障、覆蓋三端多屏的分發(fā)矩陣（電視端、手機端、頭顯端等）、流暢的沉浸式直播等保障，確保優(yōu)質(zhì)戲劇分發(fā)上的效率及嚴謹性。

為確保戲劇演出過程中的體驗順暢，咪咕針對此項目開展了全新模式的技術(shù)保障，依托于算力網(wǎng)絡(luò)支撐，并通過云端調(diào)度，雙活節(jié)點部署等方案，最終保持一個整體的現(xiàn)場呈現(xiàn)效果。

而這一次與上海大劇院的合作，也是咪咕與中國移動在互動內(nèi)容、算力服務(wù)融合輸出的一個案例，讓線上戲劇演出得到高質(zhì)、高效的分發(fā)，為突破線下演出商業(yè)容量上限奠定基礎(chǔ)。

咪咕方面告訴東西文娛|藝東西，咪咕也深度參與了內(nèi)容的呈現(xiàn)，在戲劇內(nèi)容的呈現(xiàn)上，融入了XR的創(chuàng)新交互，通過可視化的VR全景編輯工具，可以快速的搭建故事線的脈絡(luò)、植入3D模型道具、添加聲效等互動點，實現(xiàn)平面與三維制作的融合展現(xiàn)。用戶在觀演過程中可與內(nèi)容、演員進行交互，真實的感受到沉浸感和趣味性。

作為首個線上沉浸式戲劇，雖然從影像、演員表演以及空間設(shè)計層面仍有一定的優(yōu)化周期，但就XR戲劇層面的探索來看，不同于傳統(tǒng)的鏡框式與線下沉浸式戲劇，《福爾摩斯探案：血色生日》讓更多的觀眾有機會走出劇場限制，選擇自己的觀劇空間感。

“零號站”，

上海大劇院流媒體品牌的長線計劃

“年輕人愿意嘗試新東西，接受新的玩法，這也是我們選擇《福爾摩斯探案：血色生日》的原因。年輕人是密室、劇本殺、沉浸式戲劇的消費主力?！鄙虾４髣≡菏袌霾拷?jīng)理華書昀透露了選擇這一劇目形態(tài)的原因。

事實上，除了對年輕觀眾群體的關(guān)注，面對市場需求、市場客觀環(huán)境變化的雙重局面，在過去兩年間，上海大劇院一直在嘗試更多新的方式、引入新的技術(shù)應用，與觀眾進行更緊密地連接。

2020年疫情期間，上海大劇院推出了線上演出季品牌“巡演零號站”，重點引進海外經(jīng)典劇目與紀錄片，旨在“非接觸”的條件下，連接劇院與觀眾，實現(xiàn)精選劇目的首發(fā)。

華書昀表示，“我們把線上的第一個播放作為零號站，那么線下巡演是作為一號站，這是品牌策劃一個大的構(gòu)思”。2020年策劃“巡演零號站”的初衷，是通過線上點播的方式，能夠把國外一些優(yōu)秀的項目先通過線上的方式呈現(xiàn)出來，然后等到疫情過后能夠?qū)崿F(xiàn)線下演出。

在選片原則上，“巡演零號站”既保證頭部性，也兼顧內(nèi)容的首發(fā)性。

作為國內(nèi)最高的藝術(shù)舞臺之一，“巡演零號站”更加重視經(jīng)典劇目的選擇，在今年3月末開放的第一季精選限時返場中，片單包含了英國皇家芭蕾舞團的《睡美人》《愛麗絲夢游仙境》以及倫敦南岸劇場版音樂劇《過去五年》。

第二季點播片單則包含易卜生代表作品《玩偶之家》，加拿大斯特拉特福德戲劇節(jié)版《哈姆雷特》《李爾王》《麥克白》《羅密歐與朱麗葉》《馴悍記》等一系列經(jīng)典莎士比亞作品。除此之外，第二季將視野投入更廣闊的泛文化領(lǐng)域，深入舞臺的臺前幕后，比如展現(xiàn)音樂劇《漢密爾頓》，及《芝加哥》《彼平正傳》的創(chuàng)作者鮑勃·福斯這些百老匯“爆款”不為人所知的幕后歷程。

呼應全球演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀，“巡演零號站”在第二季也重點推出了紀錄片《舞臺：永無止盡》。該片追蹤了2020年音樂劇《劇院魅影》世界巡演與音樂劇《貓》韓國巡演的過程，講述了疫情環(huán)境下，全球藝術(shù)家的創(chuàng)作信念。

“片單內(nèi)容需要經(jīng)典、有影響力。除了國內(nèi)首發(fā)的經(jīng)典劇目，也希望以紀錄片的敘事與更年輕的觀眾傳達藝術(shù)觀?！比A書昀總結(jié)道。

借助線上觸達更多觀眾，在營銷策略上，上海大劇院也在積極運用內(nèi)容社區(qū)，比如嘗試與小紅書、B站、抖音等平臺進行聯(lián)動。同時，與咪咕一同打造了“三端四屏”的立體發(fā)行矩陣，除了在咪咕視頻、中國移動魔百和上線外，還在移動云VR的頭顯產(chǎn)品端特別定制了“VR未來劇場”360°賽博朋克觀演場景，搭載“場館仿真”效果，還原用戶在劇場觀看的沉浸體驗。

此外，“巡演零號站”也在加速私域流量池的搭建。華書昀透露，根據(jù)現(xiàn)有平臺數(shù)據(jù)來看，加入微信咨詢后臺的用戶購買率達到了80%，流量沉淀與轉(zhuǎn)化效果明顯。

目前，“巡演零號站”已積累了一定的用戶群體。年輕化、女性向以及城際下沉是這一項目目前典型的用戶特征。

華書昀透露，目前大劇院35歲以下的年輕觀眾占據(jù)65%，數(shù)據(jù)明顯高出往年近25%。此外，線上演出的推廣改變了本市觀眾與全國觀眾的比例，目前全國觀眾的比重已超半數(shù)，華書昀觀察到，越年輕的觀眾，全國向的概率越高。

而對于市場下沉，北上廣深文化重鎮(zhèn)之外，成都、杭州、西安等城市消費者也開始顯現(xiàn)出來。通過線上演出，劇院某種程度上打破了既有的城市限制輻射全國。

線上線下并舉，

后疫情時代云端演藝模式的新可能

今年3月底至6月初，“巡演零號站”已經(jīng)積累了7000萬+的觀看人次。

關(guān)于線上、線下演出的關(guān)系，華書昀表示，雖然線下演出的體驗永遠是無法替代的，但另一個角度來看，以沉浸式戲劇為例，線下觀眾在同一空間內(nèi)也會存在一定程度的觀劇干擾，也許未來透過《福爾摩斯探案：血色生日》此類技術(shù)與戲劇的結(jié)合，觀演關(guān)系將會進一步得到拉近。

目前，作為XR戲劇項目的試水，《福爾摩斯探案：血色生日》采取了售票的形式，除此之外，“巡演零號站”的經(jīng)典劇目以點播劇目、免費模式為主。

考慮到國內(nèi)演藝市場的線上付費模式并不成熟，目前大劇院的線上演出更多采用引入贊助商的廣告模式。

與此同時，基于全國化的觀眾群體覆蓋，“巡演零號站”也在積極而謹慎地創(chuàng)新品牌植入形式。

目前，上海大劇院已在《福爾摩斯探案：血色生日》嘗試了戲劇內(nèi)的內(nèi)容與品牌的深度融合，即契合品牌調(diào)性，在戲劇中增加線索、節(jié)點。

華書昀表示，接下來上海大劇院也愿意積極與技術(shù)平臺、品牌共同探索云演藝新的商業(yè)模式。

后疫情環(huán)境，雖然云演藝商業(yè)模式尚未明朗，但劇場都在積極借助線上演出覆蓋全國觀眾，相對低門檻的線上內(nèi)容消費也在進一步幫助劇院打開市場。

在短視頻直播時代，依托抖音、快手、B站、小紅書等平臺，戲劇正在更為便捷的進入公眾生活。而與付費直播、直播打賞相關(guān)聯(lián)的付費模式也在一定程度上成為線上收益的補充收入。

相比海外，目前國內(nèi)云演藝市場探索有所不同。

在海外，以百老匯、倫敦西區(qū)為主的兩個主流的戲劇流媒體分別為百老匯點播網(wǎng)（Broadway On Demand）與Stream Theatre兩大戲劇點播平臺。其中百老匯云點播平臺目前主要面向北美市場提供在線內(nèi)容點播、劇目直播、后臺訪問、大師課等媒體資源。此次上海大劇院“巡演零號站”第二季也是與百老匯點播網(wǎng)聯(lián)合出品。

而在國內(nèi)，目前更多是視頻平臺進行頻道化、專題化運營，其中包括騰訊、優(yōu)酷、B站、抖音、快手等平臺參與方，且播出形式以免費版權(quán)、直播形式居多。上海大劇院推出的“零號站”則是目前國內(nèi)首個國內(nèi)劇院出品的表演藝術(shù)綜合性線上流媒體平臺。

關(guān)于未來的創(chuàng)新方向，上海大劇院認為更多需要聚焦在劇本形式的創(chuàng)新與載體的創(chuàng)新，比如通過VR平臺，更加深度的實現(xiàn)觀眾與演員的互動性。

而對于中國移動云VR來說，內(nèi)容負責人認為云演藝的模式可以讓高質(zhì)量戲劇IP在線上觸達到更多的用戶，將觀眾由“臺下”變?yōu)椤吧碓谄渲小薄！拔覀兿Ｍ麑吸c的現(xiàn)場演出轉(zhuǎn)變?yōu)殡S時隨地的模式，通過技術(shù)賦能，為戲劇探索出伴游式、第一視角參與的模式。”

目前上海大劇院也在進行第三季“巡演零號站”的策劃，除了海外的優(yōu)秀劇目，平臺也會更加重視本土創(chuàng)業(yè)的開發(fā)。作為一個快速成長的品牌，“巡演零號站”可以為上海大劇院進一步發(fā)揮品牌效應，并為線下演出起到一個更好的導覽作用，“‘巡演零號站’具有它重要的身份功能?！?/p>