1905電影網(wǎng)專稿 電影《飛行家》入選2025年東京電影節(jié)主競(jìng)賽單元，受到了不少影迷的關(guān)注。

導(dǎo)演鵬飛前作《又見奈良》頗有影迷喜愛，加上該片改編自雙雪濤原作，蔣奇明和李雪琴的組合，看似混搭，卻有不少驚喜。

影片于日本時(shí)間10月30日進(jìn)行了全球首映。小電君在東京前方的小伙伴阿輝帶來第一手觀影報(bào)告~

在東京電影節(jié)放映的幾部華語片之中，《飛行家》與預(yù)期的違背最強(qiáng)烈。

這指的是，如果你是雙雪濤小說原著的讀者，你會(huì)驚詫電影改編之大，它直接從充滿了失落與滄桑的東北下崗潮反思文學(xué)，變成了普通人堅(jiān)持夢(mèng)想的積極人生故事。

如果你也看過導(dǎo)演鵬飛此前的其他作品，例如《米花之味》或是《又見奈良》，這份驚詫會(huì)是雙倍的，因?yàn)槟銜?huì)發(fā)現(xiàn)，那個(gè)拍文藝片的導(dǎo)演，竟然拍了一個(gè)這么通俗的商業(yè)片。

如此改造，自然是順勢(shì)而為，相信也是擔(dān)任監(jiān)制的雙雪濤對(duì)市場(chǎng)的主動(dòng)出擊。只是，拋棄了文學(xué)性和作者性，市場(chǎng)又會(huì)給這樣一部電影多少空間呢？

東北文藝復(fù)興的通俗化改造

我們現(xiàn)在回頭看東北文藝復(fù)興的影視，無非就是兩種。

較多是深沉的文藝片，且融合了懸疑類型，像最早的《鋼的琴》《白日焰火》，或是雙雪濤小說《平原上的摩西》改編的影視，又或是辛爽拍攝的原創(chuàng)劇本《漫長(zhǎng)的季節(jié)》，他們大都離不開東北這片土地，也有一個(gè)核心，那就是以不同的視角回望改變了幾代人的下崗潮。

還有一種是雖然出自東北新派作家之手、但發(fā)生在哪里都可以的作品，比如雙雪濤寫的《刺殺小說家》和鄭執(zhí)的《我在時(shí)間盡頭等你》，都被拍成了商業(yè)類型片。

《飛行家》明顯是前者，雙雪濤卻想讓它做后者，這就是影片底層的矛盾。《飛行家》并不難看，一直有橋段助推故事發(fā)展，但很多時(shí)候，它要靠情緒的硬拔去觸動(dòng)觀眾。

在原著小說里，故事以兩個(gè)時(shí)空交叉講述，一個(gè)是爺爺輩和父輩的過去時(shí)光，一個(gè)是孫子輩的當(dāng)下時(shí)空。這兩個(gè)時(shí)空，構(gòu)成了三代人的故事。

爺爺輩高立寬、李正道影響了父輩的李明奇、高旭光，爺爺輩和父輩又影響了孫子輩的小峰。雖說原作也是絮絮叨叨的文字，但三代人各自的背景、交互影響甚至一些細(xì)節(jié)，都在閱讀的過程中娓娓道來。

可是《飛行家》從開場(chǎng)就把歷史背景隱去了，整部影片也從原作的家族三代變遷史，變成主人公個(gè)人英雄敘事。

不是說不可以個(gè)人英雄敘事，但背景的缺失，使得個(gè)人的掙扎沒有基礎(chǔ)，人們不知道高立寬為什么只剩下一只眼睛，李正道為何會(huì)在70年代上吊自殺，就難以切實(shí)地感受到飛翔在李明奇心里為何是執(zhí)念。

人們不知道李明奇創(chuàng)業(yè)、打零工的真實(shí)原因，不知道那些同樣跟他一起站在那里的人，集體遭受了什么，就無法體會(huì)這些人眾志成城的含金量。

所以，為了填人物發(fā)展內(nèi)在動(dòng)力的缺失，主創(chuàng)幾乎都是靠感情壓倒邏輯。因?yàn)闆]有真正實(shí)在的打壓力量出現(xiàn)，個(gè)人英雄主義變得虛無縹緲。影片的配樂給得非常滿，因?yàn)檫@樣才能讓場(chǎng)面看起來似乎激昂動(dòng)人。

這種假性的激昂帶來的是觀影的疲憊，《飛行家》幾乎是在原小說的基礎(chǔ)上再造，塞了很多東西，但卻沒有成功地塑造出人物以及關(guān)系。

另外，雖然影片穿插了一些新聞片，來表示年代更迭，但它其實(shí)并沒有做出不同年代的差異，每個(gè)年代的質(zhì)感也不強(qiáng)。大量場(chǎng)景都是明顯的室內(nèi)搭景，戶外實(shí)景難以與室內(nèi)搭景連起來，整體缺乏社區(qū)的空間感，主角團(tuán)并不生活在人群里，給人一種架空感。

從《鋼的琴》到如今的《飛行家》，十五年過去，人們對(duì)東北文藝復(fù)興的電影的確已經(jīng)審美疲勞了。

主創(chuàng)也許想走一條新的路，既不像傳統(tǒng)認(rèn)知里那樣苦大仇深，又不用非得是《刺殺小說家》那樣的商業(yè)大片，而是走一條中小型的商業(yè)片之路。但這一切的前提，還是要讓人物和設(shè)定更扎實(shí)。

蔣奇明的慣性和李雪琴的新手保護(hù)期

《飛行家》是蔣奇明和李雪琴主演的戲，這是個(gè)很有趣的搭配。

蔣奇明是職業(yè)演員，但是個(gè)南方人，尤其是近年特別以南方人的形象出圈；李雪琴是非職業(yè)演員，是地地道道的東北人，在這樣一個(gè)故事里，奇妙的事情發(fā)生了——在非職業(yè)演員的李雪琴面前，蔣奇明莫名顯得戲味很濃。

你能很清楚地察覺到蔣奇明在演，他習(xí)慣用來表達(dá)疑問的額頭紋路，他習(xí)慣在錯(cuò)愕時(shí)往下推的下巴，這些幾乎已經(jīng)成為蔣奇明標(biāo)志性的反應(yīng)，這是應(yīng)當(dāng)警惕的慣性。

但如果單拎出來，這也是一個(gè)演員塑造角色的能力，如何賦予這個(gè)角色某些細(xì)節(jié)。

李雪琴很難說有塑造角色的能力，但是她給的反應(yīng)還比較自然，或者說，她演的戲還不多，沒能形成慣性。

在原著小說《飛行家》里，這個(gè)角色沒有什么血肉，因?yàn)殡p雪濤所寫的這個(gè)家族變遷史，實(shí)際上就是三代男人的故事。在這個(gè)故事里，女性常常是呆滯的，比如李雪琴飾演的高雅風(fēng)原本并沒有單獨(dú)的敘事，她只在挑選李明奇為愛人的時(shí)候鮮明，其他時(shí)候，這個(gè)人非常暗淡。

影片對(duì)這個(gè)人物進(jìn)行了改造，顯得太過理想化了，而且是非常男性視角的理想化。你很難想象，當(dāng)下還有人去塑造無怨無悔支持愛人的賢內(nèi)助角色，而且這個(gè)賢內(nèi)助幾乎沒有太多情緒。

《飛行家》請(qǐng)了很多東北“喜人”出演，似乎意在做東北文藝和喜劇的結(jié)合。喜劇效果確實(shí)有，尤其是雷佳音和王彥霖等東北演員的客串還挺驚喜的。

在劇集《平原上的摩西》里有驚艷演出的董寶石，這次不功不過，很難說是一個(gè)完整的人物，只是圍繞主角李明奇的周邊角色，更多的是發(fā)揮功能性。

在《平原上的摩西》由董寶石扮演的莊德增，出現(xiàn)在了《飛行家》里，這次由董子健扮演，董子健此前在《平原上的摩西》飾演莊德增的兒子莊樹。

看來，雙雪濤有打造一個(gè)個(gè)人宇宙的野心。

總的來說，這是一部面向觀眾創(chuàng)作的電影，卻是背對(duì)原著小說讀者預(yù)期的電影。它重塑的劇情是完整流暢的，但影片的視聽設(shè)計(jì)和某些細(xì)節(jié)，都還可以再打磨一下。