[align=center][PIC]2838;10110000;0;0;0;/upfile/pics/p4264/0638102826352.jpg[/PIC][/align] 　　奧斯卡的意義于我，不知怎么正確描述才好。言簡意賅地說，就是除夕過完了，又是新的一年?，F(xiàn)在冷靜下來再反思。 　　昨天一天都有人叫囂是“世上最大的逆轉(zhuǎn)劇”，我則不以為然。首先坦言，《卡波特》我只看過一個20分鐘的片段，其他四部作品都有幸欣賞過。我這個月會慢慢把影評寫出來，直接觀后感和就奧斯卡獎所想到的部分，不妨透露。 　　《晚安，好運》，佳作。狹小的空間范圍內(nèi)，凌厲運動的鏡頭，不親切。演員的臺詞功底要求極高，男主角的念白語速奇快，高不可攀的演技。黑白攝像營造的50年代風(fēng)格，精細(xì)的美術(shù)指導(dǎo)將當(dāng)時的電視臺完滿復(fù)原，整個視覺系統(tǒng)的風(fēng)格剛健、硬朗、陽性十足。故事本身并不像媒體吹噓的那么大，只是時代洪流中一朵極小的浪花，而麥卡錫主義的復(fù)雜歷史背景，則成為將一般觀眾擋在門外的需提前預(yù)習(xí)的基礎(chǔ)知識。加上濃郁的政治性，對布什政府的針砭時弊，本片真是一部懷舊的佳作、一部當(dāng)代美國的異端。雖然也講述美國歷史、也歌頌美國英雄，一看便知，獲不了奧斯卡。 　　《慕尼黑》，杰作。如不是巴勒斯坦方面哈馬斯當(dāng)選，所有人突然對此題材三緘其口、不聞不問，我相信本片有高于《撞車》的王相。暗殺行動的每一場戲，均有大量的娛樂性橋段，斯皮爾伯格的電影總是這么友善，而且煽情。煽情煽到無以復(fù)加，不放過任何細(xì)節(jié)，樓梯的對話戲、結(jié)局的雙塔剪影。奇怪的是，這些煽情沒產(chǎn)生任何負(fù)面效應(yīng)，所有場合均可令人順理成章的接受，這才是斯皮爾伯格最大的能耐。圓熟純潤的技巧已完全不著痕跡，好一個使我嘆為觀止的Film Maker。 　　《斷背山》，杰作。與《慕尼黑》完全兩極，斯皮爾伯格在《慕尼黑》里始終是事件的推進(jìn)者，深入其中，熱情如火。李安則是智者，袖手旁觀，又悲天憫人，冷冷冽冽地俯視著艾尼斯和杰克的愛情悲劇，甚至不留一聲嘆息。艾尼斯和杰克注定是悲劇，艾尼斯不能自我認(rèn)同，這永遠(yuǎn)是杰克無法改變的事實，于是他們只能是不開箱的釣魚伙伴。所以艾尼斯的痛苦和杰克的根本不是一回事，艾尼斯因為自己欲罷不能地做一件“錯事”、追求一樣“本不該屬于他的東西”而痛苦；杰克因為無法讓同伴在心靈上與自己同舟共濟(jì)、一起面對未來的挑戰(zhàn)而痛苦。沒有一處著力煽情之筆，雖然為了最后一個鏡頭，故意讓艾尼斯的女兒留下毛衣，但也止于靜態(tài)的展示，鏡頭冰涼。如此鎮(zhèn)定和幾乎殘忍的控制力，不愧是大師。但看完我就詫異，怎么金球和廣播影評人協(xié)會會選這部片子？完全不是奧斯卡最佳影片的面相！于是，我首先確定了最佳影片不可能是《斷背山》。 　　《撞車》。佳作。以36小時之內(nèi)的洛杉磯為一群互不相識的居民的人生舞臺，且這些居民分別從屬于不同的群體(膚色不同、祖籍不同、階層不同)。于是，以不同群體的個體之間的短暫接觸為契機(jī)，受力個體開始以施力個體作為標(biāo)準(zhǔn)判別施力個體所在的群體，并在今后面對該群體的任何個體時，以之前該群體中曾對自己施力的個體為主觀印象進(jìn)行對待。最終，所有個體發(fā)現(xiàn)自己都錯了：個體就是個體，不代表群體――第一層；別的群體中的個體之所以對自己進(jìn)行錯誤定位，是因為自己群體中曾有個體給對方群體中的個體造成了錯誤印象――第二層；給對方群體中的個體造成錯誤印象的自己群體中的個體，并非與自身完全不同，有時自己同樣可能給對方群體中的個體造成錯誤印象，原因常常是偶然的――第三層。挑釁開局，平和收尾，略顯激進(jìn)地直筆問題，卻仍存善良之心(伊朗人的“子彈”)，既有炒作的噱頭，又有懇切的研討，非常符合新世紀(jì)以來奧斯卡的審美。在種族問題因“9.11”和伊拉克戰(zhàn)爭重成熱點的當(dāng)今，小金人需要這面“反映時代的鏡子”。雖然本片的情緒分散(去年《百萬寶貝》集中于一點爆發(fā))，但顯然最具奧斯卡相。