“如果這部電影提前29天在北京放映，它無疑是迷笛音樂節(jié)的最佳開場電影，因為這部電影的幾乎所有元素，都能在迷笛音樂節(jié)這飆車、玩酷、聽搖滾樂的最棒現(xiàn)場找到最對稱的人群和共鳴。”大前天在中影集團的《靈魂戰(zhàn)車》小型看片會上我這樣說。

事情的確如此，近幾年可能還沒有一部電影象《靈魂戰(zhàn)車》這樣，將如此龐雜的西方古典文化和現(xiàn)代文化符號以亂燉的方式不分青紅皂白地全甩到你的眼前，如果你沒有一個良好的胃口和對西方古今文化符號通吃般的理解，你還真不好隨幽靈騎士上天入獄，感受萬般靈域解構，只能郁悶地徒嘆外行看看熱鬧，被好萊塢的特技忽悠一場而草草了事。

當亡靈騎士、地獄馬、天使、死神墨菲斯特、中世紀騎士精神等西方宗教神學和神話體系和頹廢的嬉皮基調、詭異的魔域氣氛、西部片遺風、公路片畫面、哈雷文化、漫畫、電腦游戲、肥皂愛情、口水主題、鄉(xiāng)村和搖滾的結合體等大量美國流行文化符號相遇，正如影片中死神墨菲斯特和摩托車手約翰尼"布雷茲的靈魂出賣合同的簽約儀式，還有很“死亡金屬”風格的幽靈騎士（尼古拉斯"凱奇飾）和一副“歌特”打扮的黑心魔（維斯"本特利飾）的搖滾對決，都象小強填字和王小丫的開心辭典一樣把題目快速呈現(xiàn)，逼迫你在另一種文化懸崖邊緣交出一份還不算自卑的答卷，而且還得是一付輕松娛樂的方式。

這部英文名叫“GhostRider”的電影，在大中華地區(qū)被譯為“惡靈騎士”、“鬼面騎士”、“幽靈騎士”、“骷髏俠”等不同的名字，官方定的叫《靈魂戰(zhàn)車》，也沒什么不妥，只是少了些靈異感?？催@部電影，還會喚醒你的觀影體驗，如過往的《刀鋒戰(zhàn)士》、伊斯特伍德的《蒼白騎士》和本片導演馬克"史蒂夫"約翰遜的上一部影片《超膽俠》等一系列騎士、公路、西部和漫畫電影。

尤其是電影的片名GhostRider更讓人馬上想到60年代最經(jīng)典的公路片《逍遙騎士》
（EasyRider）。事實上，這也的確是向《逍遙騎士》的一部致敬片，不僅請出彼德"方達這位公路電影偶像級人物來出演墨菲斯特，而且約翰尼"布雷茲所騎的摩托車正是彼德"方達在1969年版《逍遙騎士》中所騎摩托車的現(xiàn)代復制品。本人覺得最遺憾的是，如果讓彼德"方達改演老騎士，讓他和約翰尼"布雷茲這一對新老騎士分別騎著地獄馬和地獄摩托車一起上路那就更完美了，不僅古典加現(xiàn)代，而且更有紀念意義和象征性，更可為影史又多添一筆經(jīng)典記憶，多么牛哉！

任何人都有著抱怨劇情不合邏輯或者不真實的權力。在這個所謂正義靈魂對抗邪惡烈焰的口水故事里，由尼古拉斯"凱奇首度嘗試的漫畫英雄借電腦特效大變身，燃燒的骷髏頭騎士，駕駛著地域摩托游走于陰陽兩界，讓天馬行空的真人著火變身為靈魂騎士，再次彰顯好萊塢特效的爐火純青。只是重型音樂太不夠，而傳統(tǒng)大片的俗套弦樂多了些，鄉(xiāng)搖又過面了些，讓我輩覺得甚不過癮。

影片中養(yǎng)眼的除了女主角的扮演者艾娃"門德斯，就是那輛地獄戰(zhàn)車。那是一架有靈魂有個性的機器，誰讓制片人阿維"阿拉德就是一位摩托發(fā)燒友，且還是著名的哈雷咖啡連鎖店的大老板呢。

此片在攝影、用光和音效上也有可圈可點之處。為了保持影片運動的張力，攝影拉塞爾"波艾德盡量減少靜止鏡頭的使用，每當主人公變成靈魂騎士時，他們便使用斯坦尼康攝影機（Steadicam）圍繞著演員進行360度的拍攝。此外，波艾德還使用了一種叫“蜘蛛”的攝影機（Spidercam），用以拍攝超高速的跟蹤鏡頭，約翰尼飛車躍過30輛大卡車的那個鏡頭就是用它拍的。為了與漫畫的基調保持一致，影片的色彩也比常規(guī)處理更加飽和，在光的處理方面，每當黑心魔、魔王墨菲斯特和隱形人出現(xiàn)的時候，使用的是暗光。而拍攝凱奇和門德斯的愛情戲時，光的處理就比較暖，凸顯出浪漫的色調。

有人說，春天的電影院是女人的，夏天的電影院是孩子的，但孩子們切記《滾石》（RollingStone）所說：這部影片中真正的邪靈不是維斯"本特利扮演的魔鬼之子，而是現(xiàn)代影壇攝取靈魂的惡魔：好萊塢模式。