回歸故事是中國(guó)電影的機(jī)會(huì)

    本屆上海電影節(jié)金爵獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席、奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)獲得者、英國(guó)導(dǎo)演湯姆·霍伯在上海電影節(jié)主席講壇上談道：“其實(shí)無(wú)論是什么樣的電影，必須要從故事本身來(lái)看。作為導(dǎo)演，當(dāng)你讀到一個(gè)故事時(shí)，其實(shí)就是在試著尋找自己喜歡的東西，否則是沒(méi)辦法把它拍成一部電影的，你必須要信任你自己的這種感受，因?yàn)橛^(guān)眾要通過(guò)電影發(fā)現(xiàn)你的感受。”

    本屆手機(jī)電影節(jié)評(píng)委會(huì)主席張?jiān)?/a>指出：“最初電影的本質(zhì)就是從記錄開(kāi)始的，記錄在電影當(dāng)中有特別重要的意義，當(dāng)攝影機(jī)轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)的時(shí)候，演員或者是在鏡頭前面的表演者，無(wú)意中做出一種充滿(mǎn)質(zhì)感的表情和動(dòng)作，實(shí)際上就是在記錄我們這個(gè)時(shí)代的味道。所以我覺(jué)得可能也是因?yàn)楝F(xiàn)在過(guò)分的商業(yè)化讓我們忘掉了電影的本質(zhì)。”

    電影是造夢(mèng)的工具。一方面電影從它被發(fā)明開(kāi)始，便一直將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了日常生活的本質(zhì)；另一方面，不斷發(fā)生的社會(huì)事件又給電影藝術(shù)家以新的題材、新的思考、新的靈感，這兩方面共同構(gòu)成了電影的現(xiàn)實(shí)影響，也使電影始終保持了思想和實(shí)踐的鮮活生命力。

    而從全球電影市場(chǎng)來(lái)看，似乎觀(guān)眾越來(lái)越能夠接受不同類(lèi)型的電影，但好的電影仍有一個(gè)本質(zhì)，就是故事，這個(gè)故事要和觀(guān)眾產(chǎn)生共鳴，電影才能獲得成功。

    《北京遇上西雅圖》的編劇、導(dǎo)演薛曉璐，她談到上世紀(jì)90年代好萊塢電影的黃金時(shí)代對(duì)自己的影響，那時(shí)候曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)一批在制作、創(chuàng)意方面寫(xiě)實(shí)性非常強(qiáng)的電影，這些電影類(lèi)型不同，但在敘事方面的完整度都非常高。“好萊塢進(jìn)入20世紀(jì)以后，因?yàn)榧夹g(shù)提高開(kāi)始做大片，用大量的視覺(jué)的元素代替了敘事原則。但是我個(gè)人覺(jué)得，好萊塢大片的樣式也差不多到強(qiáng)弩之末了。而今年有幾部國(guó)產(chǎn)片，可能已經(jīng)回歸到基本的敘事，雖然也許是由于我們這些比較新的導(dǎo)演占有的資源有限，拍電影的整個(gè)過(guò)程成本相對(duì)最低的就是劇本階段，所以花很多時(shí)間來(lái)弄?jiǎng)”?。但是我希望在這個(gè)階段我們能夠補(bǔ)上過(guò)去我們敘事欠缺的這一課。”薛曉璐說(shuō)。

    何平的看法與薛曉璐不謀而合：“好萊塢現(xiàn)在已經(jīng)沒(méi)有故事了，所以只能靠視覺(jué)、科技來(lái)堆砌，翻拍和續(xù)集成了潮流，創(chuàng)意被弱化，但這種現(xiàn)狀也恰恰給中國(guó)電影的發(fā)展帶來(lái)了一個(gè)很好的機(jī)會(huì)。中國(guó)導(dǎo)演開(kāi)始認(rèn)認(rèn)真真地、哪怕是很樸實(shí)地來(lái)講一個(gè)很貼近觀(guān)眾的故事，這是非常好的現(xiàn)象。”

商業(yè)成功需要藝術(shù)支撐才有價(jià)值

    從電影史上來(lái)看，電影本身藝術(shù)的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于賺錢(qián)。湯姆·霍伯說(shuō)：“作為一名導(dǎo)演，你沒(méi)有辦法完全忽視商業(yè)的因素，因?yàn)榕碾娪靶枰獎(jiǎng)e人來(lái)投資。但是在英國(guó)，對(duì)于商業(yè)的傳統(tǒng)人們是有偏見(jiàn)的，我一直在做的事情就是把藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合起來(lái)，因?yàn)殡娪叭〉蒙虡I(yè)的成功并不說(shuō)明你同時(shí)就不能去感動(dòng)別人、影響別人，兩者并不矛盾。”

    然而，急功近利的心態(tài)在中國(guó)當(dāng)下似乎更加明顯，我們常常用票房來(lái)衡量電影的成功，而不是用如何打動(dòng)不同文化、地域的人作為衡量標(biāo)準(zhǔn)。張?jiān)獰o(wú)奈地說(shuō)：“例如有些記者跟我一張口就談票房，我有時(shí)候反問(wèn)他們，電影老板跟你有什么關(guān)系？他們還沒(méi)有考慮這個(gè)事，你每天卻都在想著票房。如果一個(gè)導(dǎo)演只為了賺錢(qián)，肯定是拍不出好電影的。所以我覺(jué)得首先要先做一個(gè)好導(dǎo)演，然后再看他有沒(méi)有可能真正為公司或者投資人帶來(lái)利潤(rùn)。”

    值得慶幸的是，業(yè)內(nèi)人士似乎比大眾保持了更多的警醒。

   王中磊說(shuō)：“不光是中國(guó)的電影環(huán)境，整個(gè)中國(guó)的經(jīng)濟(jì)環(huán)境也造成了所有事情的判斷標(biāo)準(zhǔn)就是一個(gè)字錢(qián)。當(dāng)然我認(rèn)為票房是對(duì)電影最重要的一個(gè)標(biāo)志，但不應(yīng)該所有電影都用一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。你拍了一部文藝片，這是導(dǎo)演的藝術(shù)表達(dá)，但大家卻認(rèn)為你連5億元都沒(méi)賣(mài)到，你就是失敗者，這是很可怕的事情。”

    星美傳媒集團(tuán)董事長(zhǎng)覃宏也表示，無(wú)論藝術(shù)片還是商業(yè)片，其實(shí)都是要堅(jiān)持以做高品質(zhì)電影為主要目的。

    電影是藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合品，拍藝術(shù)片還是拍商業(yè)片？并不是一道簡(jiǎn)單的選擇題。曾與李安、張藝謀合作，又扶植過(guò)很多年輕導(dǎo)演，被業(yè)內(nèi)公認(rèn)為“亞洲最佳制片人”的江志強(qiáng)在這方面有很多經(jīng)驗(yàn)。“作為一個(gè)電影人，我自己的取向往往不是商業(yè)。我是愛(ài)電影的人，所以就投電影，有時(shí)候投完之后才開(kāi)始想怎么回收成本。商業(yè)片要拍，另類(lèi)藝術(shù)電影也要拍，只要不拍爛片就可以。”這樣的制片人，從某種意義上說(shuō)也可以給我們一些文藝片導(dǎo)演帶來(lái)信心，繼續(xù)堅(jiān)持他們的文藝路線(xiàn)。