截止到目前，2014年國內(nèi)票房已近突破200億元大關(guān)，其中剛剛結(jié)束的暑期檔貢獻90億，比去年同期增長了約50%。五月開始，《超凡蜘蛛俠2》(5.9億)、《X戰(zhàn)警：逆轉(zhuǎn)未來》(7.2億)、《哥斯拉》(4.8億)等幾乎同步上映的好萊塢大片強勢拉開暑期檔帷幕；國產(chǎn)電影保護月從七月初一直延續(xù)到八月中旬，算是近年來最長的一次；在《變形金剛4》三下五除二拿下國內(nèi)最高紀錄(19.69億元)之后，眾多中小成本國產(chǎn)電影紛至沓來，跨界新導演連番涌現(xiàn)；相比之下，僅存的外國批片《美國騙局》《冬蔭功2》《曼德拉：漫漫自由路》《暴力街區(qū)》影響力微乎其微。

    除了從五一檔撤出的《白發(fā)魔女傳之明月天國》之外，今年暑期檔的國產(chǎn)陣營中不見傳統(tǒng)意義上的大片，投資大多在中小量級間。《歸來》是張藝謀的藝術(shù)回歸之作，制作扎實的古裝動作片《繡春刀》投資精打細算才3000萬，《龍之谷：破曉奇兵》與《京城81號》號稱億級投資，但顯然動畫和恐怖在中國還不算主流大片類型。

    這個夏天的電影圈里，流傳著一系列新鮮詞句：視頻網(wǎng)站進軍電影業(yè)、BAT、眾籌、彈幕場、粉絲經(jīng)濟、互聯(lián)網(wǎng)思維、多屏文化娛樂生態(tài)系統(tǒng)……大數(shù)據(jù)時代里，電影制片、發(fā)行、放映都得玩點新花樣。在這樣的大環(huán)境下，我們拋磚引玉，總結(jié)出暑期檔的六大特點?；蛟S正如有些業(yè)內(nèi)人士預(yù)言的那樣，一場新的產(chǎn)業(yè)革命正在火速醞釀著。

一、院線片迎來“賤”時代，話題指數(shù)論成敗

    在話題刺激的驅(qū)使下，今年暑期檔的很多電影都呈現(xiàn)出輕松、輕薄、輕蔑等特質(zhì)，視角偏向女性，清華大學尹鴻教授直言中國電影進入“賤時代”。《分手大師》《小時代》《后會無期》《閨蜜》《江湖論劍實錄》《臨時同居》均有此氣質(zhì)。縱使電影本身并不搞笑，其宣傳營銷也在努力解構(gòu)，比如嚴肅如《歸來》，也來了句“爸，你走后，媽就沒鎖過門……”《京城81號》成功將電影話題與現(xiàn)實話題進行了對接，現(xiàn)在朝內(nèi)81號這幢傳說中的鬼宅已經(jīng)游人如織。

    當初《我就是我》20天眾籌500萬，找來了曾獲艾美獎的紀錄片導演范立欣執(zhí)導，上海首映票被炒到8000一張，還入選了多倫多電影節(jié)。沒想到最終國內(nèi)公映時，票房居然才640萬，這心理落差不是一般大。和《爸爸去哪兒》不同，《我就是我》上映時，主角們已經(jīng)各自到娛樂圈開疆去了，快男品牌的熱度已經(jīng)褪去。

    “現(xiàn)在已經(jīng)不是05年超女黃金時期芒果臺一家獨大的時代了。幾個大型電視臺幾乎都有專屬的選秀節(jié)目，其形式多種多樣，快男的粉絲群被其他選秀節(jié)目大幅度分流。況且選秀節(jié)目都會遭遇一個普遍問題，就是基本上沒有長期粉絲?？炷械姆劢z年齡層都在青春期，他們的喜歡來得很快很猛烈，同樣也走得很快。”有人在知乎上認真討論《我就是我》票房慘敗的原因。導演范立欣默默轉(zhuǎn)發(fā)并說道，“批評和討論永遠是有價值的。”主創(chuàng)們在反思票房失敗時也說，作為快男紀錄片，《我就是我》已經(jīng)沒有多少新段子可以用來作噱頭。

    半年時間，話題熱度就不復存在。從微博等公共平臺上，可以很直觀地感覺出一部電影是否被大眾關(guān)注、是否有熱賣趨勢。在電影成為公眾談資的時代，怎么能指望一個人去看一部沒人可以交流看法的電影？

    當然了，話題性強的電影也面臨著生命周期的考驗問題：續(xù)集還能否維持熱度？同類型影片是否可以復制其成功？話題也只是一根導火索，票房好壞是綜合原因的結(jié)果。關(guān)于“京城四大鬼宅”中又一個的《詭八樓》將于9月上映，想跟《京城81號》一樣拿到4億可不是那么簡單的。

二、互聯(lián)網(wǎng)進軍電影業(yè)，引領(lǐng)產(chǎn)業(yè)革命

    樂視影業(yè)出品《小時代》《老男孩猛龍過江》，優(yōu)酷土豆出品《后會無期》《白發(fā)魔女傳之明月天國》，優(yōu)酷土豆成立合一影業(yè)，愛奇藝與華策聯(lián)合成立華策愛奇藝影視公司，百度殺入電影眾籌……在大數(shù)據(jù)的引領(lǐng)下，互聯(lián)網(wǎng)、金融、電影三位一體，形成一個嶄新的生態(tài)圈。

    但凡是今年的電影論壇，沒有不提互聯(lián)網(wǎng)的。博納影業(yè)集團總裁于冬大膽預(yù)言，“我覺得今后中國的‘八大公司’可能最后變成三大公司，就是BAT的三大電影集團……獨立制片最終都會歸屬到BAT去，因為他們是用顛覆式的方式在梳理整個產(chǎn)業(yè)，下一步是內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的重組。未來的十年是互聯(lián)網(wǎng)引領(lǐng)產(chǎn)業(yè)革命的十年。”

     對此，麥特文化傳媒董事長陳礪志說：“BAT目前對電影產(chǎn)業(yè)和營銷的影響尚未呈現(xiàn)，但我個人認為值得關(guān)注的有兩個方面：1，這三家都是巨大的互聯(lián)網(wǎng)公司，它們拔一根汗毛就差不多整個電影行業(yè)的收入了，那么BAT到底是為了概念而來，還是為了藍海的開拓而來。如果只是短期效應(yīng)，個案的高利潤率，未來對電影的傷害是巨大的；如果是為共同做大蛋糕，那對電影業(yè)來說，是幸運和充滿想像力的。2，互聯(lián)網(wǎng)在中國產(chǎn)業(yè)界來說是走得比較快，思維方式跟國際接軌的，但電影行業(yè)有種種束縛，少創(chuàng)意，落后國際水平很多，這二者的結(jié)合，如果能夠最大化激發(fā)電影行業(yè)的創(chuàng)造力，尤其是在贏利方式有走出新道路，也許可以改變目前電影行業(yè)收入九成靠電影票的老問題。如果能夠在衍生品，電影周邊產(chǎn)業(yè)的開發(fā)上找到G點，中國電影將遠比現(xiàn)在HIGH得多。”

    只發(fā)布少而精的物料，與雜志合作深度專訪，在電影院里搞攝影展，舉辦文人論壇和紀錄片高校巡展，不為媒體和影院安排任何看片……高冷如許鞍華的《黃金時代》，也不得不追上潮流，成為了眾籌平臺“百發(fā)有戲”的首部電影?！饵S金時代》執(zhí)行制片人程育海直截了當?shù)卣f，“如果電影是一道菜，那么互聯(lián)網(wǎng)就好比一把菜刀。哪天菜沒做好，不能賴菜刀吧？互聯(lián)網(wǎng)不會讓營銷變糟，只會更好，是好事兒。”

三、變現(xiàn)粉絲效應(yīng)，跨界導演雄起

    互聯(lián)網(wǎng)的根本是用戶體驗。當未來多屏幕被打通之時，誰有粉絲，誰就可以拍電影。這是一種低投入高回報的新模式，不是電影工業(yè)的成熟表現(xiàn)，但短期內(nèi)恐怕還將繼續(xù)掀起颶風。

    在媒體的定義里，粉絲電影是一種新的類型片，主打粉絲群體，一般制作成本較低，“即迎合某偶像粉絲而拍的電影，只對特定人群有著非看不可的意義。”有業(yè)內(nèi)人士表示，粉絲電影其實就是早年娛樂圈“粉絲經(jīng)濟”的一個部分，這種電影類型，必然依托于互聯(lián)網(wǎng)方能展現(xiàn)威力。粉絲電影的盈利模式十分簡單，當一個擁有大量粉絲的偶像或者意見領(lǐng)袖，進入一部電影的主創(chuàng)陣容，TA依靠自身的影響力，通過微博等網(wǎng)絡(luò)平臺，號召自己的粉絲到電影院購票支持這部電影。

    今年暑期檔最領(lǐng)風騷的無疑是幾位“外來戶”：郭敬明、韓寒、鄧超、筷子兄弟，他們均非電影導演出身，而是從作家、演員、歌手、網(wǎng)絡(luò)短片導演轉(zhuǎn)行而來，且大部分都是80后。《分手大師》《后會無期》《小時代3》票房均超過五億，位列前八個月票房總榜前十以內(nèi)。他們拿出各自的看家本領(lǐng)，有效變現(xiàn)了粉絲效應(yīng)，使得中國傳統(tǒng)的導演中心制走向終結(jié)。
 
    君不見，郭敬明這一年來每天只睡三小時，從演員發(fā)型、主題曲創(chuàng)作、海報設(shè)計到微博發(fā)布事無巨細地操心；鄧超排滿了幾十座大小城市的通告，帶領(lǐng)街頭大爺大媽一起賣騷；筷子兄弟為了宣傳電影創(chuàng)作《小蘋果》，王太利豁出去再次扮女人，肖央拼了命第一次學跳舞，結(jié)果神曲比電影還火。

四、彈幕顛覆觀影模式，營銷新玩法

    很長時間以來，彈幕一直在二次元世界默默流行，沒人能想到它會在2014年夏天給全中國影迷上了一堂普及課。七月末八月初，《秦時明月3D電影龍騰萬里》和《小時代3》分別舉行彈幕觀影活動，雙方都自稱是首創(chuàng)這一觀影形式。隨后，嚴肅的古裝動作片《繡春刀》也開辟了彈幕場，盡管被很多人吐槽影片類型并不適合來湊這個熱鬧。

    雪人電影公司是《小時代3》彈幕觀影技術(shù)的提供者，他們在影廳內(nèi)架設(shè)能供200人以上人同時連wifi的設(shè)備，觀眾以手機登陸，便可在專門頁面上實時發(fā)表對影片的評論，顯現(xiàn)在大銀幕上還有不同昵稱、字體、顏色等，效果活潑生動。而《秦時明月》是采用傳統(tǒng)手機短信方式，將評論顯現(xiàn)在大銀幕兩側(cè)。

    無論是內(nèi)容還是技術(shù)，其實都不算新鮮。新鮮的是，彈幕第一次以營銷噱頭出現(xiàn)在國內(nèi)電影市場上。眾多業(yè)內(nèi)人士紛紛加入到關(guān)于彈幕的爭議中，中國電影資料館節(jié)目策劃沙丹說：“彈幕對看電影的人的干擾，對電影文本本身的干涉等方面來說都有很大的負面作用，這種方法更適合于聯(lián)歡會、粉絲互動，而不太適合作為一種放映的形式。但未來的時代是移動互聯(lián)高度影響下的視頻時代，這個視頻時代不光是在影院觀影，還可以在電視上看電影、在電腦上看電影、在手機上看電影，未來電影的外延會不斷擴大，彈幕一定是可以被挖掘的具有商業(yè)價值和趣味價值的很好的一種形式，未來哪個專家能夠找到把文本和粉絲撮合到一塊的最佳形式，將無往不勝?？傊瑥椖蛔鳛橐环N觀影形式有很多不足，但作為一種活動來說是很有趣的方式，作為一種移動互聯(lián)時代電影發(fā)展思維來說更是能挖掘出無限可能。”

五、國產(chǎn)動畫爭鋒，待破6000萬天花板

    今年暑期檔，國產(chǎn)動畫收獲5個億，同比增長51%，算是不錯的成績。然而，這是8部國產(chǎn)動畫的總成績，而正在熱映的好萊塢動畫《馴龍高手2》一部就快到4個億。制作空前精良的《龍之谷》與擁有粉絲基礎(chǔ)的《秦時明月》雖突破了5000萬門檻，卻又被擋在了6000萬天花板前。兩者投資分別為1億和4000萬，還是虧得不輕。其余低齡動畫又難以復制《熊出沒之奪寶熊兵》的戰(zhàn)績。

    《龍之谷》導演宋岳峰對記者說，影片票房之所以受限，首先是觀眾對國產(chǎn)非低齡向動畫片的接受度依然不高，這也導致影院排片普遍很低，晚上黃金時間幾乎沒有場次；另外，《龍之谷》上映僅一個禮拜，《秦時明月》就緊隨其后，同類競爭將不多的觀眾再次分流。

    “《神秘世界歷險記2》票房是6100萬多，是今年暑期檔的動畫黑馬。因為它的定位就是小孩，所以盡管排片也有限，但上座率很高。而《龍之谷》和《秦時明月》作為具有粉絲基礎(chǔ)的電影，并沒太吸引到粉絲以外的普通人群”，宋岳峰反思道。

    “現(xiàn)在是國產(chǎn)動畫電影的瓶頸期”，《魁拔》系列出品方青青樹CEO武寒青說，“需要有一批優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫來給觀眾奠定信心，讓票房逐漸漲起來。就像《英雄》之前，人們對國產(chǎn)大片也沒有信心一樣。總有一天，動畫電影的票房會超過真人電影。”在武寒青看來，《龍之谷》和《秦時明月》的票房在當前環(huán)境下已經(jīng)相當不錯，“要知道，《魁拔1》票房才300萬，第二部是第一部的8倍，第三部還會有一個穩(wěn)定的增量。《魁拔3》與萬達、娛樂寶合作，還推出了游戲，會越來越好的。”

    《魁拔3》從暑期檔抽身，第一次擠入國慶檔，而且是2014史上最擠國慶檔。“《魁拔2》選擇在六一上映，但當天的票房并不算高”，宋岳峰導演回憶道，“還是定位的問題，究竟想給誰看，兒童還是成年人。”這個問題，至今令所有想做國產(chǎn)動畫大片的人有點為難。

六、好檔期是成功一半，《分手大師》出奇制勝

    暑期檔有幾部電影都改過檔期，比如《大宅男》7月11日公映第二天撤檔，《我就是我》從7月18日改到7月25日，《白發(fā)魔女傳》從五一檔改為7月31日，《繡春刀》從8月20日提檔至8月7日，在電影扎堆的暑期內(nèi)，誰都想有更多空間。這其中的改動有成有敗，《白發(fā)魔女傳》保守地退出五一轉(zhuǎn)攻七夕，迄今3.8億可賀；《我就是我》目標人群與《小時代3》《后會無期》有很大重合，還是沒能逃出被夾擊的命運；《繡春刀》匆忙改期導致主演無法配合宣傳，損失無法估量。

    近期的檔期大贏家當屬《分手大師》，在其他國產(chǎn)片在《變形金剛4》的威懾下四散逃走的情況下，《分手大師》頂風作案，堅定地選擇與《變形金剛4》同天上映。因《變4》國內(nèi)只放3D版，《分手大師》則接納了廣大2D影廳，一個科幻大片，一個逗比小品，不沖突。兩部電影攜手霸占了國內(nèi)80%的排片，《分手大師》初期占25%左右，坐擁約5000塊銀幕。再加上話題和宣傳給力，長線表現(xiàn)也不錯，最終以6.6億收尾，成為暑期檔國產(chǎn)片最大贏家之一。