以小見大 “青春叛逆”和總有那么一個“小感動”

    臺灣的校園青春片很小——小在格局，小在故事，小在主人公，小在鏡頭內(nèi)外?！赌切┠辍返谋O(jiān)制柴智屏、《我的少女時代》的導演陳玉珊都是臺灣偶像劇教母，也可能是全人類中少女心保存的最為完好的兩個人。這兩位教母將偶像劇中行之有效的東西搬到了電影里，所以《那些年》與《我的少女時代》在格局、場景與劇作上與青春偶像劇非常相似。

    《我的少女時代》可以說是一部場景電影，每一個似曾相識的場景背后都有一萬部偶像劇做支撐。也許你想不起來在那部偶像劇中看過，那是因為你看了太多次，已經(jīng)無力去分辨。電影院里的觀眾下意識地會用八點檔的眼光和心態(tài)來看電影，就算看到男主徐太宇（王大陸飾）與人械斗，也不會覺得慘烈，更不用擔心他死掉，因為他還有與女主林真心（宋蕓樺飾）“相愛分開”的偶像劇使命。劇作上的這種小，或者說輕，讓《我的少女時代》看上去很純潔，生離死別的情節(jié)只為襯托他們小小的愛情。

    《那些年》與《我的少女時代》女主角的飾演者也很小——很嬌小、很可愛，鎖骨深的可以裝一個魚塘，眼睛里長年養(yǎng)著星星；男主則很有朝氣、帶著強烈的叛逆、自毀傾向。這樣嬌小的美少女拯救叛逆帥學渣的故事，配上鮮艷明亮的色彩，制造出毫無危險、毫無挑釁的舒適畫面，這是一種很能討好觀眾的方式。

    如果說《我的少女時代》只是一部舒服的、庸俗的、偶像劇式的青春場景電影，那顯然不能令人滿意，影片背后的價值觀才是它抓人的地方。內(nèi)地的青春片總是有意無意用世俗成功嘲諷青春年少，《致青春》里的趙又廷心里只有出國、成功，《小時代》則是直接沉迷在成人世界的權謀名利之中，這些電影中的絕大多數(shù)的年輕角色與成人世界之間沒有矛盾、恐懼與對抗。但無視秩序、挑戰(zhàn)成人規(guī)則、打架翹課才是青春，《我的少女時代》中最震撼的段落就是林真心率領全校同學在學校54周年慶典上向訓導主任宣戰(zhàn)，與成人世界對抗中的短暫勝利俘獲了觀眾。

    《我的少女時代》的成功還在于它能夠不斷地觸碰到你的記憶結(jié)點，總能抓到存在于每個人內(nèi)心的那一個感動的地方。這種感動一旦產(chǎn)生，觀眾自然會產(chǎn)生代入感，跟著故事或哭或笑。而只要有所感觸，觀眾就可以忽略影片本身的所有問題。

內(nèi)地青春片該怎么拍？溫柔地“殺死”青春和愛情

    除了上文提到的價值觀問題，內(nèi)地青春片還確存在很多其他問題，譬如在場景的選擇上沒有創(chuàng)意，校園、大海、陽光、樹葉被頻繁的使用，還總要加上無休止的逆光與慢鏡頭。但是，觀眾真的討厭逆光與慢鏡頭么？其實并不討厭。青春片劇作上拋不開瑪麗蘇情節(jié)，故事流于形式與符號才是問題所在，造型、化妝、道具可以將人帶回八九十年代，可是在這短暫真實的時間結(jié)點里，沒有故事只有情緒與符號，這種空洞是攝影、剪輯等技術手段難以彌補的。

    內(nèi)地的青春片中的荷爾蒙是假，車禍與墮胎是假，拜金與權謀也是假，而臺灣校園青春片中的天真學妹、帥學渣、械斗、溫暖純真則是另一種虛假。同樣是虛假，好與壞的差距僅僅在于故事的構建與細節(jié)的填充上，或者可以簡單粗暴的歸于能否觸動觀眾這一點。在一個不適合《關于莉莉周的一切》的小時代，內(nèi)地觀眾需要的可能是用一種溫和的節(jié)奏、溫暖的色彩、溫柔的語調(diào)，講述一個略帶救贖情結(jié)的少年愛情故事，把自己并不精彩的青春回想。