《烈日灼心》劇照

 《烈日灼心》無疑走的更遠。辛小豐（鄧超飾）是重大滅門慘案的嫌疑犯，卻以協(xié)警身份混進入公安系統(tǒng)。群眾中間有壞人的事兒常有，警察中有壞人的事兒可不常有。即便影片結(jié)尾，在一定程度上洗白了辛小豐的形象，但有著黑暗往事的警察形象也是很大的突破。

徐靜蕾的新作《綁架者》中終于出現(xiàn)了壞警察，可惜的是故事的發(fā)生地設(shè)定在了軒瑜市——一個虛擬的城市，警察的著裝也港臺化，再加上兩個臺灣腔的男主角，觀眾很難把影片與內(nèi)地聯(lián)系到一起。據(jù)導(dǎo)演透露，將故事放到內(nèi)地還是有一些限制，比如警察不能把槍帶回家，為了劇情完整所以選擇了一個架空的設(shè)定。

以緝毒警察為主角的影片獲得了較高的自由度，在確保價值觀正確的前提下，緝毒工作的特殊性給予了創(chuàng)作者想象空間，比如近期的《非凡任務(wù)》與《湄公河行動》。兩部電影均由香港班底打造，成功植入了港片中常見的臥底情節(jié)，可以說香港電影人終于找到了自己擅長的合拍片類型。

《神探亨特張》劇照

商業(yè)掛帥 民警電影與刑警電影的此消彼長

商業(yè)片時代，展現(xiàn)警民魚水情的電影難以再有市場，但民警電影也并未因此退出歷史舞臺，2012年上映的《神探亨特張》與2013上映的《警察日記》都取得了成功。

紀(jì)實風(fēng)格的《神探亨特張》可能是民警電影的集大成者，曾榮獲第49屆臺灣電影金馬獎最佳影片。也許真實的民警就是這樣——低工資、低福利，每天還要處理雞鳴狗盜的小事兒、瑣事兒。王景春也曾憑借《警察日記》中的警察角色摘得第26屆東京國際電影節(jié)最佳男演員獎。這兩部電影聚焦于警察職業(yè)本身，是“反求諸己”的勝利。

刑警電影成為主流是商業(yè)化的必然趨勢，與追兇、緝毒、槍戰(zhàn)，乃至腐敗相關(guān)的警察才能成為銀幕上的神話。神話的代價是，警察形象開始與現(xiàn)實脫節(jié)，成為一種泛指的、全世界通用的藝術(shù)符號。

《白日焰火》劇照

《白日焰火》的劇作借鑒了好萊塢的黑色電影，廖凡的警察角色也與黑色電影中的男主角很相近，《嫌疑人X的獻身》中王凱扮演的警察放在日本、韓國、中國內(nèi)地都可以成立，《非凡任務(wù)》、《湄公河行動》中的黃軒、彭于晏與《無間道》中打入黑幫內(nèi)部的余文樂并無二致。

內(nèi)地的警匪電影的創(chuàng)作方式也并非都是立足于本土，《西風(fēng)烈》表面上是一部警匪片，內(nèi)里卻是一部摻雜了西部元素的武俠片?！抖緫?zhàn)》乍看上去十分的內(nèi)地，但其核心的還是在寫港片中常見的貪欲、私欲——一個毒梟為了活命可以背叛、殺光所有人，這是人性的惡。

內(nèi)地警察形象的蛻變，其實是商業(yè)化的自然選擇。在銀幕上的警察形象成為一個藝術(shù)符號之后，觀眾已經(jīng)很難將對它的感情轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實中。依舊認為觀眾分不清現(xiàn)實與電影的觀點是不可取的，那是低估觀眾的理解力與鑒賞力的表現(xiàn)。隨著審查尺度的放開，相信在未來的銀幕上能夠看到更多更加鮮活、復(fù)雜的警察形象。