金棕櫚提名影片《盛夏》閉幕FIRST影展

1905電影網(wǎng)訊 繼公布開幕影片《大象席地而坐》和展映排片后，第12屆FIRST影展全數(shù)影片于今日15:00開票。即日起，影迷可在淘票票售票專題頁面開始搶票。同步，閉幕影片揭曉，俄羅斯導(dǎo)演基里爾·謝列布連尼科夫的《盛夏》將讓這個(gè)注定恣意狂熱的七月在四周隆起，中間有一群視熱烈為永恒的家伙們?cè)谕榈匮葑嘀?。這次《盛夏》的展映也是這部戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名影片的亞洲首映。

《盛夏》導(dǎo)演：基里爾·謝列布連尼科夫

說到FIRST影展閉幕影片的選擇，似乎歷來都有一套可以捉摸的脈絡(luò)，是導(dǎo)演處女作，或是前三部作品，且有電影節(jié)所推崇的創(chuàng)作意識(shí)。觀眾從開始走到結(jié)束，總會(huì)從展映脈絡(luò)中，感受到一種相通的意志，電影節(jié)隱藏其中，希望被感知，又流散不定的東西。而今年，F(xiàn)IRST閉幕影片的選擇，首先給出了一個(gè)意外，《盛夏》這部傳記影片，并非導(dǎo)演前三部作品范疇。那我們只有潛入影片，去找尋其中的鏈接。

《盛夏》：大膽的影像處理，活色生香

《盛夏》根據(jù)真實(shí)事件改編，在八十年代的列寧格勒，是一段只能在林莽的水洼中鼓浪的歲月，然而有黑暗需要沖破的地方就有搖滾，它隨時(shí)隨地都可以伴隨著一聲嘶吼或者一段solo而落地生根，即便在那時(shí)那刻，這格外需要勇氣。聽一場(chǎng)搖滾音樂會(huì)，只得委身于一個(gè)小劇場(chǎng)“乖乖地”隨著節(jié)奏搖擺，就算導(dǎo)演不想對(duì)政治進(jìn)行過多著墨，但與歌詞審查的周旋等細(xì)節(jié)足以看出那個(gè)年代對(duì)個(gè)體意志的圍剿。

《盛夏》根據(jù)真實(shí)事件改編

片名《盛夏》便取自Kino的一首歌，歷史上，麥克·諾門科（Mike Naumenko）是Zoopark樂隊(duì)的主唱，而維克多·崔（Viktor Tsoi）是Kino樂隊(duì)的主唱和創(chuàng)始人。Victor是幸運(yùn)的，在還未飛黃騰達(dá)之時(shí)，他從臺(tái)下向偶像Mike投去大膽又熱烈的目光得到了回應(yīng)；Mike是失意的，他沒想到投去驚鴻一瞥的，還有自己的妻子。錯(cuò)綜的情愫被導(dǎo)演限制在幾個(gè)特定空間，三人的情感與人生走向隨著維克多第一張錄音室專輯完工而被抽絲剝繭展露出來。孰是孰非卻在搖滾的演進(jìn)與盛夏的蒸騰中被抹去了評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，如同我們難以界定蘇聯(lián)的搖滾樂手們的音樂口味一般，他們愛披頭士、愛滾石、愛伊基·波普，卻也愛比利·喬爾、黑色安息日，像一個(gè)蹣跚學(xué)步的新生兒在大口吮吸著關(guān)于西方搖滾樂的一切。

片名《盛夏》取自Kino的一首歌

導(dǎo)演在影片中將這種不辨來由的迷戀?gòu)?qiáng)烈地釋放出來，搖滾同所有的熱愛一樣，都是不講道理的，你沒法解釋那種從骨骼深處響起的貝斯聲，同樣也沒法聲討看似僭越倫理的愛情。導(dǎo)演基里爾·謝列布連尼科夫在影片中做了先鋒實(shí)驗(yàn)色彩的處理，拋去既定的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，實(shí)則是一種通過恣意的形式去釋放想象力的做法。伴隨著四首經(jīng)典搖滾樂，覆蓋在真人影像上的粉筆畫讓從始至終的黑白畫面瞬間活色生香。

《盛夏》骨骼深處響起的貝斯聲

有軌電車上微醺的游客被畫上太空服、跨域半個(gè)國(guó)家只為在雨中痛哭一場(chǎng)的女人被紅色畫筆著上一襲紅裙。Rock and Roll的每一次擺頭都是興起而至的，導(dǎo)演在片中以動(dòng)畫形式展現(xiàn)的四個(gè)超現(xiàn)實(shí)片段也是幫取景框內(nèi)的眾生，進(jìn)行即時(shí)心情的外化。仿佛只要嘴里哼唱著不著調(diào)的搖滾，就能隨時(shí)為自己不值一提的原則英勇就義。搖滾在列寧格勒是不合時(shí)宜的，作者大膽的影像后期處理似乎也在相應(yīng)那個(gè)年代人們渴望變革的倔強(qiáng)。

列寧格勒的盛夏單純莽撞，F(xiàn)IRST的盛夏蓬勃熱烈

導(dǎo)演謝列布連尼科夫無心同科恩兄弟一樣用環(huán)形敘事講述為了音樂信仰卻落得且行且絕望下場(chǎng)的loser故事，熱衷于挑釁政權(quán)的人物脾性也未曾在本片中有過展露。導(dǎo)演渴望同所有搖滾迷一樣撕去所有標(biāo)簽，單純地在盛夏描述一個(gè)燥熱的故事，用自己的方式宣示著個(gè)體的存在，以自己的方式期待著變革的來臨。影片黑白影像在搖滾教徒第一聲開嗓，整個(gè)畫面就溢滿了色彩。

列寧格勒的《盛夏》單純莽撞

維克多·崔本人在80年代末極為政治見解傾灑自己創(chuàng)作的一腔熱血，但導(dǎo)演卻選取了他一生中最平和的一段經(jīng)歷去描述。但凡是留名青史的人物，終究逃脫不了被一段生卒年月潦草定義的宿命，旁人只得憑借留存下來的資料妄加揣測(cè)。影片中，看似最不起眼的生命階段取樣，那些在逼仄的公寓里哼唱一段旋律、臨摹一張封面，或在朋友家客廳偷偷開一場(chǎng)小型音樂會(huì)的平凡瞬間，讓Mike和Victor更加有血有肉地傲立在搖滾史上。導(dǎo)演無意評(píng)判歷史的定論，而是專注人物和故事本身，回歸小禮堂，回歸真實(shí)、熾熱、無畏的目光，回歸每一個(gè)人對(duì)于搖滾與盛夏最私密的情緒。

在影片中的那個(gè)夏天，生活仿佛被拉長(zhǎng)，情緒來不及解說。其中的人們不在乎這是朋克、藍(lán)調(diào)還是英倫搖滾，不在乎這搖滾樂是否血統(tǒng)純正。對(duì)他們來說，一切都是嶄新的，像夏日乘涼時(shí)呼吸的每一寸空氣，像夏夜一躍而入的清冽河水。盡管單純而莽撞，但這就是他們對(duì)一個(gè)即將到來的偉大時(shí)代之告白，也是作者的示意。