在越南出生長大的徐克，15歲為了躲避戰(zhàn)亂，舉家搬到香港，三年后便到美國留學。

在美國留學的徐克是個不安定因素，他從不循規(guī)蹈矩，就像他學電影一樣，別人都去加州，他偏偏去德州。

小時候目睹過越南分裂的戰(zhàn)火，成年后又在美國參加“保釣”運動，對家國情懷有著一腔熱血。

他如每一個在海外的赤子一樣，渴望回國一展抱負，而時代的洪流確實將他裹挾到了香港。

70年代的香港是個神奇之地，尤其是電影方面，連世界級的霸主好萊塢都未能成功染指，直到香港電影式微之后才成功登陸。

那時的香港影壇是個流光溢彩的造星工廠，幾乎每隔十年都會有一批璀璨的多棲影視明星涌現(xiàn)出來。

這種層出不窮的局面，得益于香港歷史悠久、成熟穩(wěn)定的大眾娛樂文化，而以電影為主的香港娛樂界就像一座華美的金字塔。

塔尖上的人至今還有許多活躍在娛樂圈，貢獻著如當年一般的魅力，徐克便是其中之一。

1977年，回港后的徐克在TVB就職，從事導演和監(jiān)制等工作，按部就班的拍攝著當時香港流行的喜劇和動作片。

此時距離“香港新浪潮”還有兩年，可特立獨行的徐克一刻也閑不下來，再也不想被傳統(tǒng)的枷鎖束縛。

終在1979年以《蝶變》打開了屬于自己的天馬行空、行云流水的江湖，此后數(shù)十載，他的想象力從未枯竭。

這種變是香港電影的革新之下的進步，也是徐克所能承載的“叛逆”。

他敢于嘗試新的模式，打破早已成熟的循規(guī)蹈矩。

所以他的電影總有新奇的東西，那種不與世俗妥協(xié)的氣質(zhì)都深深地烙在他的每部電影中。

每一個熟知徐克武俠的港片迷都知道，徐克的武俠都在大開大合之間。

既是噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，又是掙脫束縛的血肉之軀，滄海一笑的極致浪漫。

正是這種少了廟堂，多了個人的家國憂思，讓他的江湖都以小見大，藐視一切繁文縟節(jié)。

如姜文一般，在電影里快意恩仇，夾帶私貨，同樣也引入了三個視角，一是政治視角，即江湖；二是價值觀；三是文藝手法的特征。

如《倩女幽魂》中的漠然世道；《梁?！分械脑闫晌幕?；《青蛇》中的烏合之眾；《黃飛鴻》中的麻木不仁。

幾乎每一部他傾注全力的作品都會貫穿一個針砭時事的主題，并以電影去結(jié)構(gòu)社會、重塑飄逸、靈動的江湖秩序。

他的每一次剖析都伴隨著爭議，或多或少都與他一意孤行、霸道孤僻的行事作風有關(guān)。

別人認為的好，在他這里都不入眼；他堅持的對，所有人必須執(zhí)行，可事實是，每次市場都證明他沒有錯。

拍《英雄本色》時，沒人看好槍戰(zhàn)片。

尤其是演員陣容竟然是票房毒藥周潤發(fā)、過氣演員狄龍，就連導演都是已經(jīng)四年無戲可拍的吳宇森。

但徐克不顧這些非議，全然投身監(jiān)制《英雄本色》。

也許是苦盡甘來，也許是天意使然，《英雄本色》上映后成為當年的票房冠軍，幾個人迎來了自己的柳暗花明。

電影將東方武俠特有的浪漫詩意與現(xiàn)代動作片完美融合在一起，每一幀畫面都將美感最大化，每一顆子彈都如同芭蕾般優(yōu)雅。

經(jīng)典的大風衣、嘴叼火柴、美鈔點煙，無一不是父輩們熱血年少時競相模仿的動作，并以簡對繁的沖擊，為處于巨變的香港，帶來了一個英雄——小馬哥。

拍《倩女幽魂》時，所有人都在嘲笑女鬼片怎么可能有市場。

可徐克似乎如一匹脫韁的野馬一樣，在這部電影中徹底釋放了自己，讓古典的厚重老舊變得寫意飄渺。

《聊齋志異》中聶小倩與寧采臣的故事借助徐克錙銖必較的執(zhí)拗，在當時那個特效基本都靠簡陋的服化道完成的年代，為我們奉上了一道絕美的視覺盛宴。

王祖賢飾演的女鬼聶小倩，一顰一笑似仙子，本來是妖獸鬼怪縱橫的世界，反倒成了許多人心頭的意難平。

在武打設計中，有別于以往的拳拳到肉，改變觀眾對套路的固有認識，強調(diào)飛檐走壁、法術(shù)詭技的美感。

此前有誰想過蒲松齡的文字能夠以這樣的方式在銀幕前活起來。

拍《黃飛鴻》時，與武指劉家良產(chǎn)生矛盾。

徐克講究黃飛鴻在動作上寫意，可洪拳嫡系傳人的劉家良認為讓黃飛鴻打北派的功夫，豈不是讓十萬洪家拳子弟笑掉大牙。

爭執(zhí)到不可開交時，徐克炒了劉家良，選用袁和平，這才有了影史最經(jīng)典的動作之一，佛山無影腳。

他還賦予了黃飛鴻搞怪，孩子氣的一面，有別于宗師模樣的臉譜化形象，這一改，讓黃飛鴻變得可愛，不再有畏懼。

拍《笑傲江湖》時，與胡金銓有了隔閡。

剛開始拍這部電影時，徐克極力邀請胡金銓執(zhí)導，而他作為監(jiān)制的身份的參與，不隨意指使。

但兩人最終因理念不合分道揚鑣，胡金銓堅持把《笑傲江湖》拍成浪漫古風武俠，可徐克要求風格凌厲、借古喻今。

當時的團隊大都是徐克的人，胡金銓即使找來了徒弟許鞍華仍舊掰不過徐克，只有黯然離場。

后來徐克與程小東等人補拍，把胡金銓拍攝的鏡頭只保留了部分，但風格雜糅的《笑傲江湖》非但沒有敗北反而“滔滔兩岸潮”。

拍《東方不敗》時，惹怒金庸，不再給徐克版權(quán)。

華語導演里能把女性角色拍的如此絕美，恐怕除了徐克再無第二人，在《東方不敗》里，他又把林青霞拍出了英氣。

林青霞出道以來就以清純可人的形象示人，但在《東方不敗》里徐克讓他女扮男裝。

這一與原著反差極大的轉(zhuǎn)變，再加上美化反派的舉動，令金庸極其震怒，親自致電徐克，可他卻不為所動。

最后的結(jié)果，自然是一拍兩散，徐克以顛覆認知的新武俠再次贏得了口碑和票房。

拍《刀》是他為自己圓夢。

徐克從美國念書時就喜歡紀錄片的寫實風格，一直希望有個機會能夠?qū)崿F(xiàn)自己的夢想，可在香港多年都未等到，直至《刀》的出現(xiàn)。

《刀》從開始到結(jié)束都是一股沉悶壓抑的氣息，看似男人戲卻用女性的視角和口吻來闡述，使得這個江湖顯得可貴、可愛、可薄、可憐。

《刀》中的江湖是快意恩仇，徐克用快速剪輯展現(xiàn)凌厲的刀法，他的鏡頭下真正的江湖應是不為名不為利，只為生存。

但新世紀后，他的骨子里的倔似乎有些不靈。

拍故裝奇幻動作片《蜀山傳》，成本近一億港元，票房卻不如預期；拍《七劍下天山》，風格變?yōu)閭b客寫實紀錄風，口碑票房皆失。

大刀闊斧的創(chuàng)作出23部狄仁杰系列，八年時間只拍了三部即《狄仁杰之通天帝國》、《狄仁杰之神都龍王》、《狄仁杰之四大天王》。

這三部電影的評分皆在及格線附近，且票房都不盡如人意，下一部至今杳無音訊，而他的拍片計劃光2020年就有五部。

已到古稀之年的徐克，是否會隨著香港電影逐漸失去話語權(quán)，尚未可知。

但有一點可以確定，即徐克精神仍在，香港電影也沒有死，只是換了一種方式重換光彩。

它是華語電影不可或缺的一部分，與臺灣電影、內(nèi)地電影共同構(gòu)成了文藝、專業(yè)、商業(yè)的爭鳴盛世。

假如國際上只有張藝謀、姜文們，無侯孝賢、楊德昌以及徐克、王家衛(wèi)們，那華語電影將是何等的寂寞。

一旦寂寞，離衰落也就只剩一步之遙。