這是《我在中國做電影》的第四期內(nèi)容。
通過葉錦添的娓娓道來，解讀華語電影的東方美學(xué)。
葉錦添
1967年，葉錦添出生于香港，他和梁朝偉、鞏俐等巨星是一代人。而這些巨星的銀幕形象很多也正是出自他手。
在電影圈里，葉錦添以有想法、做事認(rèn)真著稱。
他是那種常常會喊停導(dǎo)演，讓整個劇組等他修改一件服裝、一件道具的人。也是那種走遍香港、臺灣、大陸、歐洲，尋找創(chuàng)作靈感的人。
從李少紅的古裝劇，到李安、馮小剛、吳宇森的古裝電影，葉錦添做出了中國電影的東方美學(xué)。
葉錦添
作為一位藝術(shù)家，葉錦添永遠(yuǎn)是一副溫文爾雅的樣子，說話輕柔，不緊不慢。但說話的內(nèi)容卻又暗藏機(jī)鋒，異常犀利。
“有些演員話語權(quán)太大，永遠(yuǎn)要求自己的臉在鏡頭前是完美的，電影的氣氛沒了，觀眾只看到千篇一律的廣告光?！?/p>
“流量明星讓古裝劇沉迷于粉粉嫩嫩的審美，連男演員也是如此，中國觀眾早晚會看膩?！?/p>
“行業(yè)發(fā)展太快，魚龍混雜，好多人都還沒專業(yè)，人就已經(jīng)在坐這個位子上了?！?/p>
葉錦添
在葉錦添看來，我們正走進(jìn)一個迷失的時代——市場越來越火熱，電影人卻不知道該去往何處。商業(yè)、流量、網(wǎng)絡(luò)……太多東西涌入這個行業(yè)，卻使我們失去了認(rèn)真做電影的氣氛，失去了原創(chuàng)的能力。
不管周圍多么紛亂，葉錦添始終在專心經(jīng)營自己的一方天地。
在最新作品《封神三部曲》中，葉錦添繼續(xù)自己在中國做電影的初心，打造中國的神話體系。“中國電影的成熟期正處在起步階段，這個時候做《封神》，有中國電影戰(zhàn)略的意味?！?/p>
“我們對電影還是有很大的期待感，電影還是可以把人引向更智慧的地方，引向更有共感的地方。”面對鏡頭，葉錦添這樣說道。
以下，是葉錦添的自述。
我喊停拍攝，馮小剛也要等
從1986年為吳宇森的《英雄本色》做執(zhí)行美術(shù)算起，我和電影結(jié)緣的時間已經(jīng)超過30年。
我不想把美術(shù)這一行說得很神秘，普通觀眾對我們應(yīng)該也有一點了解，比如他們會說造型做得好看就是造型指導(dǎo)；電影拍得好看，場景做得好看就是美術(shù)指導(dǎo)。我覺得也沒錯。
葉錦添
如果讓我自己幫美術(shù)指導(dǎo)下一個定義，我覺得它和視覺導(dǎo)演有點像。
視覺比對白還快，視覺今天已經(jīng)發(fā)展到可以建立任何東西，真的假的什么都可以做得到，甚至是那些感覺層面的東西。
在呈現(xiàn)視覺的過程中，要用到你對歷史的認(rèn)識、對人情世故的認(rèn)識、對所有的生活細(xì)節(jié)的認(rèn)識。你弄一個茶壺，是什么樣的茶壺？茶壺代表什么？
每一件道具，每一件服裝都有正路跟歪路。歪路就是，當(dāng)一個角色不是那么精彩的時候，你的道具要幫他，你的服裝要幫他。
美術(shù)指導(dǎo)需要和導(dǎo)演密切溝通，我也經(jīng)常是個讓導(dǎo)演頭疼的人。
《雙瞳》劇照
當(dāng)年和陳國富導(dǎo)演合作拍《雙瞳》，攝影師是黃岳泰。他們拍戲，我就坐在導(dǎo)演旁邊，怎么看都覺得地板好像太白了。我就問有沒有辦法改燈光，他們覺得很難，改了半天。
那么，我說我要刷地板，刷一層油在上面，讓它吸光。國富就說，“那你刷多久？”我說，“三個小時吧?！比缓笏麄冋娴恼犎俗叱鋈?，抽了三個小時的煙。
后來我拍馮小剛的《夜宴》，也跟陳國富有關(guān)。
有場戲，章子怡和周迅在評論一塊布，是周迅出嫁要用的布料。已經(jīng)開拍了，我看到那個布完全是皺的，我就怎么看都很不順眼。后來我說，“那個不行，我們還是要燙?！碑?dāng)時劇組正在趕進(jìn)度，馮小剛就傻掉了，因為他沒有遇過這種事。他就問國富，“你覺得怎么樣？”國富說，“燙吧......”
后來，所有的衣服都燙完才開始拍。小剛還走出來罵那些工作人員，“你們看葉錦添怎么做事情，你們在做什么？”
《夜宴》
可惜，不是每一位導(dǎo)演、每一個劇組都能對美術(shù)指導(dǎo)這么包容。
比如，在國內(nèi)拍電視劇，時間是個大問題。有人會告訴你，如果每個鏡頭都要重新打燈，根本來不及。打燈只能打一次，其他都是補(bǔ)光。在我知道的電視劇導(dǎo)演里，只有李少紅是例外。
在拍《胭脂扣》《臥虎藏龍》那個年代，我們真的很用心做細(xì)節(jié)，要改就馬上改，整組人都在等我們?，F(xiàn)在那種氣氛沒有了，戲根本就不嚴(yán)肅，你搞那個就沒有意義。大家注意的東西不一樣了。
有些女明星，你不照顧她就會出問題
相比導(dǎo)演，美術(shù)指導(dǎo)和演員的關(guān)系更微妙。
有些劇組本來就已經(jīng)在趕進(jìn)度了，演員的權(quán)力又非常大，對燈光要求非常嚴(yán)格，永遠(yuǎn)都要求保證他/她的臉是完美的，最后就變成了那種廣告光。
這就讓很多有能力的人沒辦法，他有很多電影語言都沒法用。電影的氛圍就完全犧牲了，全都是商業(yè)上的考量。
后來我也理解了。有些女明星，你不照顧她，她可能就沒那么好，會出很多問題。
《風(fēng)聲》幕后照：葉錦添與周迅
還有些情況就是，如果你是比較新的美術(shù)師，有可能你就只能聽明星的。在中國是沒有制度的，在外國也差不多。到了某個水平，你才叫得動那些大演員。
有些演員就是不穿你定的衣服。你可能也不知道是什么原因，反正他就是跟你硬著來。我是好運(yùn)的，一些聽說很麻煩的演員，到我?guī)退臅r候，就很聽話。
我曾經(jīng)有個很有趣的想法：有些演員不是本身有魅力，而是我們做出來的。我們做出來之后，就種在觀眾和演員的記憶里面。所以有些演員看到我們就會很尊重，他知道我們給了他好多東西。
我們幫演員做出來后，還要看他在鏡頭里面給不給力，這就叫老天爺賞飯吃。
我跟鞏俐合作就是這樣的感覺。我平時跟她聊天，見面吃飯，她沒有那么強(qiáng)的，整個人很柔。但一到我們開始做造型，我會疑惑這是不是鞏俐??？她的眼睛很犀利，一看你就覺得她那個東西很不一樣。
葉錦添與鞏俐
梁朝偉也是這樣。平常你看到他好像是很正常的男孩子，但他在演戲的時候，你就發(fā)現(xiàn)他能把整個東西吊起來。
《赤壁》里的梁朝偉
拍《胭脂扣》的時候，張國榮一直是我陪著做造型，他就問我，他額頭漂不漂亮？我看了一下，說蠻漂亮的。然后他好驕傲，覺得自己很漂亮。
《胭脂扣》劇照
東方美學(xué)是我們慢慢重新建立起來的
我是中國香港人，但這些年經(jīng)常在內(nèi)地、中國臺灣，以及歐洲工作。
我年輕的時候，表面上香港很向往西方文化，其實都是假的，因為我們根本就不知道西方文化是什么。就是西方做了很多零零碎碎的東西，我們覺得哪個好，就模仿它們而已。在香港看不到全世界，雖然很接近，但是香港好像永遠(yuǎn)都難以去到世界的中心。
我念完書的時候，有很多朋友都去了歐洲回來，他們跟我講了很多。我覺得在香港看不到什么屬于我們厲害的東西，那個時候我也很自傲，我想知道之后的路怎么走，就拿了背包去歐洲。那時候非常瘋狂，為了生存還在火車上睡覺，也看了好多東西?；貋碇螅X得自己很強(qiáng)大。
青年時代的葉錦添
后來我又去了臺灣，那個時候的臺灣有原創(chuàng)的東西在。
比如說，侯孝賢、白先勇，有一些是是他們做出來的世界，不是其他地方的。在臺灣的那個階段，我覺得我嗅到一點中國的味道，但是到真正深入的時候，又覺得它的力氣不夠。
我后來發(fā)現(xiàn)，我不能再沉迷在那個歐洲的感覺里，中國必須要拍出自己的語言，不要一直跟著西方的語言走，就開始研究中國的東西。
中國文化當(dāng)時在香港很差，內(nèi)地那時候也是很保守的，相關(guān)的書也很少。臺灣多一點點，但也是東拼西湊。所以，我在學(xué)習(xí)的時候，整個中國的美學(xué)根本是一盤散沙，太多不同的價值觀在里面，我搞半天都不知道中國的東西是什么。
我覺得東方美學(xué)，是我們慢慢重新建立起來的。
當(dāng)年我來內(nèi)地拍《大明宮詞》，溝通很麻煩，可能他們沒有看過，可能他們不知道有另外一種形式。所有的東西都很像，大家的背景很像，懂的東西很像。
《大明宮詞》劇照
不過，那時候我已經(jīng)很驚訝內(nèi)地的接受能力，可能比香港跟臺灣都高。所以我對“東方”充滿了信心，就一直會做下去。
我們做《臥虎藏龍》的時候，把所有顏色都去掉了，全都是很淡雅的。衣服方面我也創(chuàng)新了很多。我用山水畫來做刺繡圖案。這是歷史沒有的，是我做出來的。
《臥虎藏龍》中的服裝
再比如，李慕白是一個“藏”的角色，他看似從頭到尾都是一套衣服，但布料是不一樣的。
在不同的戲里面，他的衣服出現(xiàn)了四種材質(zhì)。
竹林那場戲，他整個衣服是能夠飄起來的。在進(jìn)宏村的時候，他那個衣服是棉麻的，比較寫實，比較墜。
《臥虎藏龍》“李慕白”
《臥虎藏龍》成功后，我覺得影響了整個電影圈、整個電影的生態(tài)。我不敢說它是文藝復(fù)興，但它是一個機(jī)會，重新去找到一條路的機(jī)會。
拍《夜宴》的時候，原來那個角色是鞏俐演的，后來因為鞏俐來不了，我們就開始很慎重去考慮誰來演。
后來，發(fā)覺章子怡可能適合，但是章子怡當(dāng)時候還是很年輕，做一個很有分量皇后很難。所以，我就要把她的整個年齡提高，把她的發(fā)型、衣服都做重很多。最后把她做到母后的感覺。
《夜宴》章子怡造型
繡得時間最長的一件戲服，是林志玲在《赤壁》里面穿的一件衣服。
繡得好細(xì)，都是打子繡，都是卷圈的，幾乎繡了大半年。好多人分開好多塊一起繡，一個人根本繡不完，手工太復(fù)雜。
《赤壁》劇照
那時，我們所有道具都做得蠻細(xì)的，確保你怎么拍都沒問題，連船艙里面的裝飾都做，吳宇森也有拍。
我們從《赤壁》開始畫氣氛圖，后來所有電影都在搞這個，捧起了一批不錯的畫手。但現(xiàn)在也不行了，現(xiàn)在越畫越俗了。
《赤壁》船只美術(shù)手稿
《封神三部曲》不是還原歷史真實的一個戲，它是一個非常超現(xiàn)實的電影。
我們研究了很多漢代以后不同朝代的特色，比如商朝就很特別，有很強(qiáng)的原始感，最主要是巫神文化的特色。商朝可以和其他世界聯(lián)系在一起，比如瑪雅文化和其他的中亞文化。
《封神三部曲》道具
另外，我們搜集了很多關(guān)于商朝飲食文化、宮廷文化的資料，再把這些碎片組織成畫面，做出游牧民族和漢族道統(tǒng)文化的味道。
《封神三部曲》將大規(guī)模地嘗試東方色彩，做這個東西責(zé)無旁貸。中國電影的成熟期正處在起步階段，這個時候做《封神》，有中國電影戰(zhàn)略的意味。
男孩子也要粉粉的？中國人早晚會看膩
中國的市場很大，影視行業(yè)發(fā)展很快，這里面有好的地方，也有壞的地方。
好的地方，是一些世界上比較新的技術(shù)可以影響過來；不好的地方，是以前一些淳樸的拍電影的氣氛沒有了。
好多人都還沒有很專業(yè)，就已經(jīng)坐在這個位子上了。畫個圖，連人都不會畫，就畫服裝了。我們大部分時間都在教他們做東西。
我在美國拍Netflix《馬可波羅》的時候，發(fā)覺網(wǎng)絡(luò)化對電影有好大的影響，這個東西一定會完蛋。
回來后發(fā)覺，中國學(xué)的好快——以前電影是電影公司來投，他們是做電影的?，F(xiàn)在來投的全都是上市公司，他們?nèi)伎瓷虡I(yè)的效果。先定了商業(yè)的可能性，才決定用哪些演員，甚至是不是演員都沒關(guān)系。
《馬可波羅》劇照
你看現(xiàn)在很多國產(chǎn)歷史劇，拍出來就是一個模式，就放不同的人進(jìn)去，大街上都是這種東西。
一方面是我們對它有影響，因為我們做得少了。
另外，流量明星這股潮流影響也很大。每個明星都要年輕，都要漂亮。男孩子也要有點粉粉的，永遠(yuǎn)都是那個東西。
我覺得總有一天中國人看那些“粉粉嫩嫩”的時候會疲勞。
當(dāng)然中國的市場很大，所以它永遠(yuǎn)都有可能，最重要的是引發(fā)人們的好奇。對世界有沒有好奇？對人生有沒有好奇？除了漂亮的臉蛋，對什么還有好奇？
香港也沒有太多個人化的作品了，有可能還在做一些以前模式的延續(xù)，還有一些不錯的作品，但是已經(jīng)是看不到新的東西出來。以前香港新浪潮，許鞍華、徐克那批人回來，電影是很有活力的?，F(xiàn)在中國人對電影的看法有點不一樣。我們還是那種60年代看電影的方式，會對電影有一種神圣的感覺。
《復(fù)仇者聯(lián)盟》已經(jīng)是舊時代電影的末期，現(xiàn)在要等新的電影形式出來，不過不會那么快。
《復(fù)聯(lián)4》劇照
我們現(xiàn)在處在一個迷失的時代，但如果你問未來的電影應(yīng)該走什么？
其實，好多人都知道怎么走！他們是走商業(yè)的，他們想的是怎么生存下去，怎么賣票。他們沒有想，電影還能做什么。
但我們對電影還是有很大的期待感，電影還是可以把人引向更智慧的地方，引向更有共感的地方。
就好像早期的希臘劇場，我們在同一個地方聽一段音樂，聽一段故事，雖然我們不認(rèn)識對方，但忽然間覺得好靠近。
這是電影可以給予我們的。
部分圖片來自網(wǎng)絡(luò)
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