回暖了。

Sir說的不止天氣。

還有冰封多時的中國電影。

3月20日，全國5省486家電影院開始試營業(yè)，首日票房……

1.38萬。

△ 數據來源：貓眼專業(yè)版

可以看出，恢復的影院不多，觀眾態(tài)度仍然謹慎。

但已經是難得的破冰。

另一面，宅家太久的明星，也紛紛開始返崗，劇組集結——

王家衛(wèi)的《繁花》（胡歌、馬伊琍主演）即將開機；

《平原上的摩西》（主演劉昊然、周冬雨）將復工拍攝；

田壯壯《鳥鳴嚶嚶》后期剪輯一直在緊張進行，等待公映；

《大江大河2》宣布正式復工。

可以這么說。

在疫情下，電影是受創(chuàng)最嚴重的產業(yè)之一。

從期待中火爆的春節(jié)檔，到全國院線關閉，降幅為100%。

但同時。

電影行業(yè)的困難又幾乎不怎么被掛在心上。

因為許多人會想，去不了電影院，反正還能在家看老片、刷?。粍〗M不開工，這時候暫停非必需的娛樂行業(yè)也無妨。

電影，對于我們真的就可有可無嗎？

Sir想說的不是關于影院何時能重現熙熙攘攘，也不是今年票房要保多少億的目標。

而是重新復盤——

就和當下各行各業(yè)一樣，至少做點什么。

就像在勵志片中拍的一樣，在逆境中堅持住，活下來，不頹喪。

電影太多次這樣激勵過觀眾。

這一次，它需要親自示范。

真的太難了

猝不及防。

1月23日，春節(jié)檔7部電影集體撤檔。

1月24日起，全國大部分電影院等公共場合暫停營業(yè)。

這意味著，華語電影錯失一次百億票房的賽末點。

還不止。

1月31日， 影視劇拍攝劇組全線停工。

這意味著：

有的劇組就地解散，復拍只等通知。

觀眾對于電影行業(yè)的認知，停留在明星身上。

但金字塔尖以下，才是這個行業(yè)的大多數。

電影上不了，影院關門了，劇組停工了，連鎖反應帶來——

春節(jié)檔投入成本的宣發(fā)公司前期付出廢了，他日重映，只能另外再花錢；

物料、后期包裝、配音、群演、經紀人、宣傳、藝人助理、妝發(fā)、甚至影視基地的餐廳、酒店等等環(huán)節(jié)的從業(yè)人員。

這個產業(yè)的上中下游，一起停擺。

在鎂光燈下的1%，有望塵莫及的片酬。

但光線沒照到的99%，其實與我們并沒有什么差別。

他們是默默無聞的基層人員。

看一看網上影視行業(yè)的招聘需求——

職位不高，薪水不高，而且工作不穩(wěn)定。

劇組開機，來活了。

劇組殺青，另謀高就。

像現在，大部分只能待在家，等待時機。

而可以想見的是，如果疫情結束， 還有實力的影視公司或改變項目方向，或要趕工趕檔期，比如暑期檔、年底。

就意味著需要狀態(tài)被迫懈怠的編劇快馬加鞭連軸轉。

要么餓、閑；要么累、忙。

身體、心理都將超負荷。

總之，就是難。

Sir在近期相關報道中看到這些聲音：

沒有業(yè)務，只能先在家呆著。

沒有營收，開底薪工資。

只夠撐到2月，3月再沒活，就沒招了。

公司倒了，人員全部遣散。

他們不是你認識的電影明星。

他們都是真實活著的“電影人”。

如果我們想念電影、電影院回歸正常。

那么他們最渴望的，同樣是回歸。

回到那個勞動創(chuàng)造價值、價值得到尊重的良性循環(huán)里。

哪怕不是1%的金字塔尖，但光環(huán)之下的基座沉默而堅固。

中國電影不該死

疫情如狂風暴雨。

瞬間將因經濟大盤而尚未走出寒冬的中國影視行業(yè)再度打翻在地。

也讓我們看到電影行業(yè)的窮則思變，不破不立。

兩個月來，已經三部院線電影宣布“上網”播映：

《囧媽》《肥龍過江》和《大贏家》。

且不說口碑、傳播效果，放在整個行業(yè)主流環(huán)境來看，也僅僅只能算嘗試。

更多“同行”受限成本、受限類型，也很可能受限“身段”。

去電影院看電影，是業(yè)內業(yè)外很多人的“執(zhí)念”。

以上都是真實發(fā)生，隨疫情變化滾動的“行業(yè)動向”，相信牽動著Sir的心，也牽動著所有影迷的心。

危機的危，見識了，清楚了，也領教了。

但是除了這些客觀存在的困境，有一種困境Sir要重點說說。

就是輿論雜音。

偏激的，有“滅霸派”。

理由，“國產電影凈是爛片”，“行業(yè)暴利、明星片酬高是原罪”，“只知道偷稅漏稅洗錢”。

總之。

趕緊毀滅吧。

想當然的，有“偽理性派”

認為，趁此機會“清理垃圾”、給行業(yè)“消毒”。

前一種，不值得反駁。

聽上去好像挺有道理的“優(yōu)勝劣汰”真的能成立嗎？

Sir只能說，如果你以為疫情只會選擇性打擊爛片，留下好片，完成一次行業(yè)整頓，那么就太一廂情愿了。

請問。

一場森林大火后，最快長出來的是什么植物？

首先是苔蘚，然后是草本，然后是灌木，最后才能長出參天大樹。

同樣。

在行業(yè)不景氣的時候，手頭上緊巴巴的資本，會更傾向于投資周期短、見效快、噱頭足的電影。

而這樣的類型，成為爛片的幾率才更大。

而好的電影。

就像參天大樹，需要穩(wěn)定的土壤去生長，需要長時間慢慢扎根。

相對于疫情引發(fā)，客觀必然的“停擺”，種種“雜音”的可怕之處在于：

在非常時期，它暴露了長期隱藏的對于中國電影的偏見與誤解。

首先是不客觀，其次是不理性，最要命的是“誅心”。

所以，在這種雜音的視角下，疫情反倒充滿了“正義性”：

它是一次對電影行業(yè)撥亂反正的懲戒？

它是中國電影鳳凰涅槃，洗心革面的機會？

它是認清形勢，退出大局的自我批評？

不。

疫情就是疫情。

在它之下，中國電影與其他行業(yè)共同承受著困境和壓力。

從業(yè)人員的意志力、智慧與初心都將面對從未有過的挑戰(zhàn)。

危險之下無僥幸。

這次也要挺過去

其實，對于中國電影來說，疫情并不陌生。

甚至疫情，成為中國電影轉型的“關卡”。

2003年的非典。

在此之前，中國電影風華正茂。

全國2000塊銀幕，一年10億票房，好萊塢電影大殺特殺，前一年張藝謀的《英雄》剛剛開啟了大片時代，蓄勢待發(fā)。

可非典來了。

院線和劇組受到打擊，行業(yè)遭到重創(chuàng)。

像《隋唐英雄傳》《末代皇妃》《笑定乾坤》等作品，均遭到影響，或延期，或換人，或取消。

有個插曲，馮小剛、葛優(yōu)的賀歲片《手機》因為北京疫情嚴重，轉戰(zhàn)青島，被媒體曝光之后，還遭遇當地居民集體抗議，要求劇組就地隔離14天。

劇組抵達青島之后，立即前往疾控中心體檢，平時拍攝都封閉在一幢18層的酒店里。

而疫情后期引進的大片《指環(huán)王2》，相比第一部，票房直接腰斬。

好萊塢也不好使，紛紛逃竄到下半年扎堆。

而大批老舊電影院直接關門倒閉。

寄予厚望的國產片票房也慘淡收場。

說好的大片時代開啟呢？

就像游戲剛開局，玩家還沒對線，就先送五人頭。

這還怎么玩？

要說2003年也真是個神奇的年份。

在電影一片哀嚎的時候。

反而是一部部神級電視劇先后救場：

《孝莊秘史》《金粉世家》《走向共和》《大染坊》《至尊紅顏》《粉紅女郎》《男才女貌》。

但，疫情結束后，中國電影應該怎么搶救一下。

問題就擺在了面前。

好在政策革新，下半年出臺了《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》，給合拍片降了門檻，促進文化交流。

這個政策口一開，也打開了日后合拍片爆發(fā)、香港導演北上的局面。

僅在2003年一年，就有60多部合拍片立項。

其中不乏后來的《功夫》《新警察故事》《2046》《七劍》等經典作品，都是在此時進入內地的。

除此之外，也采取更開放、現代的姿態(tài)，引流新鮮血液和電影資源。

好萊塢七大更加重視中國市場，民營資本也成為生力軍，國內院線加強國際合作……

都是從那時開始加快了步伐。

當時的變化，影響至今。

十七年后，中國電影產業(yè)，銀幕增長了30倍，票房增長了60倍。

全行業(yè)從業(yè)人員，數十萬計。

市場規(guī)模，是全球第二大電影票倉。

非典疫情非但沒有遏制住中國電影的發(fā)展，反而痛定思痛，促使一個更現代的生態(tài)誕生。

2003年，非典疫情，行業(yè)受挫。

但，如果當時放棄奮進、放棄包容，那么，今天的行業(yè)圖景會是如何？

2020年，新冠疫情，行業(yè)再次受困。

沒有理由，這一次我們要自暴自棄。

如果仔細揣摩現在影院復工排映的片單，耐人尋味。

《中國合伙人》《狼圖騰》《戰(zhàn)狼2》《流浪地球》與《何以為家》。

為什么選擇這5部？

有國產片，有合拍片，有外語片。

但從中Sir看到了相同的主題，合作與互助。

這個時候，我們最應該做的是擱置爭議，放下分歧。

回到我們最大的共識上——

電影。

這不代表我們要放棄審美的眼光，要曲意逢迎。

而是說即使我們有不同的口味，不同的觀點，但在疫情面前，我們都是同一個陣線上的同袍。

困境，是大家的，一起扛。

在疫情期間，我們也多次說過，發(fā)生的事情，夠拍幾十部《藥神》一樣的爆款了。

就看未來，挺過去的電影人如何表現我們共同經歷過的歷史了。

在票房清零，宣傳靜音的時候。

我們才更關注到利益之外、光環(huán)之下，喧囂之內的“人心與人性”。

好的故事、好的視角、好的審美也一定隱藏在此。

要相信時間和真誠的力量，假以時日，未嘗不會出現新的藥神，新的小破球，新的哪吒。

兩個月過去了。

關于中國電影未來的聲音還會不絕于耳，新的玩法可能繼續(xù)出現。

但就電影而言， 它只有兩個基本元素：

人、做。

是人在做電影。

疫情之后，慢慢做，堅持做，會好的。

本文圖片來自網絡