在上一期演員們的導(dǎo)演處女作中，我們介紹了那些拍片特牛X的演員們(現(xiàn)在也可以叫導(dǎo)演們)。

這一期，我們繼續(xù)，看看哪些演員有適合做導(dǎo)演的潛質(zhì)；哪些演員拍的電影“不按套路出牌”。

新勢力

“年齡不是問題，性別不是關(guān)鍵，偉大？我才剛上路呢！”

[艾斯卡達的三次葬禮] 

The Three Burials of Melquiades Estrada (2005)

• 導(dǎo)演：湯米·李·瓊斯

• 主演：湯米·李·瓊斯/巴里·佩珀/德懷特·尤科姆/詹紐瑞·瓊斯/梅麗莎·里奧

• 類型：劇情/懸疑/犯罪/西部/冒險

多數(shù)人對于湯米·李·瓊斯的印象可能是他出演了科恩兄弟頗受好評的[老無所依]。

他從1970的[愛情故事]開始踏入演藝圈。其形象經(jīng)常是一些冷酷的反叛角色。

無法想象湯米的面容曾經(jīng)出演過同性戀角色，而就在奧利弗·斯通的[刺殺肯尼迪]里，他扮演了一個區(qū)別于那些陰性小生，而略顯嚴肅的同性戀者；而改變他反叛角色形象的是在1993年的[亡命天涯]里扮演的聯(lián)邦警長。

2005年他以導(dǎo)演身份拍攝了[艾斯卡達的三次葬禮]獲得第58屆戛納電影節(jié)最佳男演員獎(湯米·李·瓊斯)和最佳編劇獎。

在這部自己的導(dǎo)演處女作中，湯米扮演的角色不再是徘徊于正邪那么簡單，皮特這個人物充滿了男性的堅強和果斷，胸有成竹同時又一意孤行。

影片表達的是友情的力量和對人類生命的尊重。三次葬禮只有最后一次才是真正意義上的葬禮，那里包含著一個朋友的承諾。

誤殺艾斯卡達的人，只有通過親手埋葬艾斯卡達，并面對墳?zāi)箲曰?，才能獲得內(nèi)心的安寧。劇中的皮特不但完成了朋友的遺愿，還拯救了巡邏員邁克焦躁而負罪的內(nèi)心。

影片在戛納電影節(jié)遭遇了實力雄厚的達內(nèi)兄弟的[孩子]，而與金棕櫚擦肩而過，但獎項不會影響影片真正的質(zhì)量，很難得的是，[艾斯卡達的三次葬禮]不但在表演上為湯米·李·瓊斯獲得了肯定，同時，影片本身也獲得了成功。

而今，老湯米仍繼續(xù)著自己的導(dǎo)演生涯，仍依舊是西部故事，他的新作[牛仔傳奇]，將于2022年上映。

[巴黎兩日情] 2 Days in Paris (2007)

• 導(dǎo)演：朱莉·德爾佩

• 主演：亞當·戈德堡/朱莉·德爾佩/丹尼爾·布魯爾

• 類型：劇情/喜劇/愛情

朱莉·德爾佩大概是近十年來法國才女中最漂亮的，法國美女中最有才的。三次“日出日落”里的女孩和女人讓人們永遠記住了她。

她是那種自己寫出“如果不去想記憶是美的，因為它只是過去”的演員；她是那種能自己譜寫《相隔如海》的吉他手；她是那種能用自己的鏡頭捕捉巴黎之美的攝影師，她就是這樣多彩而多才，讓人無法僅僅以一個演員的身份記住她。

所以當2007年，這部[巴黎兩日情]閃亮登場，多數(shù)人的反應(yīng)或許是：怎么現(xiàn)在才拍？

其實在拍攝[愛在日落黃昏時]期間，影片的的構(gòu)想就已經(jīng)成型了，所以這兩部影片有著太多的相似之處。

同樣的城市、同樣的一男一女、同樣的父母(德爾佩真實生活中的父母)、甚至同樣的出租車。當然也有不一樣的：這回是兩天，而不是一日；這回不懂法語的男主角被整得特慘，甚至被同性戀看上了；這回的一對不再是竊竊私語的一對，而是爭吵不休的一對；這回作為導(dǎo)演黛比可以好好調(diào)侃一下美國人——比如你們愛打仗卻對恐怖襲擊怕得要死。

黛比在變老，所以她在影片中盡情揮灑著自己的智慧來彌補，不過如果黛比繼續(xù)走在導(dǎo)演之路上，變老還會繼續(xù)，但要更吸引觀眾，恐怕就需要更多的“智慧”了。

[柳暗花明] Away fromHer (2006)

• 導(dǎo)演: 薩拉·波莉

• 主演：朱莉·克里斯蒂/高登·平森特/奧林匹婭·杜卡基斯/邁克爾·墨菲

• 類型: 劇情

莎拉·波莉的名字對于大多數(shù)人觀眾來說都是一個陌生的名字，這個年輕的女演員最有名的一個角色大概就是在伊戈揚的[意外的春天](1997)里扮演一名14歲的小女孩。

這個角色的性格與年齡有著巨大的反差，她幾乎沒有陽光的一面，身體殘疾、性格陰郁、與父親關(guān)系曖昧，行為捉摸不定。

當時18歲的波莉成功地將超越年齡的成熟賦予了角色。那時的伊戈揚就發(fā)現(xiàn)了她演員之外的才能：“在拍攝[意外的春天]的時候，我就注意到波莉總是在旁邊仔細地觀察我的一舉一動。”

十年之后，她將這種才能以導(dǎo)演的身份表現(xiàn)出來。

[柳暗花明]是一部“老氣橫秋”的影片，主角是一對相濡以沫40多年的夫婦，他們有太多共同的記憶，可是這些記憶因為妻子受到病魔的摧殘，在一點點消失！

丈夫只能無奈地看著她每天都在遺忘兩人曾經(jīng)無比堅固的感情，甚至對病院中的其他人萌生了愛意。當羅曼蒂克的記憶退場，愛情還剩下什么？

影片的素材來自一部短篇小說，莎拉讀它的時候剛剛22歲，從那時起她就渴望把影片拍成一部電影。

如果說一個演員的天賦在于超越自己去體味角色，那么一名導(dǎo)演的天賦大概就在于超越自己去捕捉一種思想、情緒、狀態(tài)。

就看影片中的光，寒冬中的晨曦，白雪皚皚，清冷的空氣帶著陽光的暖，這是老年之愛的隱喻：包裹著浪漫的晚年的孤寂。

當導(dǎo)演把握到這種細節(jié)，并通過攝影師將其表現(xiàn)出來，一個優(yōu)秀導(dǎo)演就完成了一次以影像與觀眾的交流——這便是天賦。或許，莎拉做導(dǎo)演真得會比做演員有前途得多！(當然她也的確沒有放棄執(zhí)導(dǎo)筒)

[失蹤寶貝] Gone Baby Gone (2007)

• 導(dǎo)演：本·阿弗萊克

• 主演：卡西·阿弗萊克/米歇爾·莫納漢/摩根·弗里曼/艾德·哈里斯/艾米·萊安

• 類型：劇情/懸疑/驚悚/犯罪

本·阿弗雷克的演技并不出眾，但他以演員身份出現(xiàn)的同時，還展現(xiàn)出劇本創(chuàng)作的才華(編劇出身)，比如他和哥們馬特·達蒙共同出演并共同編劇的[心靈捕手]就獲得了巨大的成功。

2007年他的導(dǎo)演處女作[寶貝快跑]受到廣泛好評，影片公映之后，《綜藝》和《好萊塢報道者》等媒體都對其稱贊，美聯(lián)社甚至撰文說，本·阿弗雷克導(dǎo)演了一部很有力量的作品。

作為演員，本·阿弗雷克在[心靈捕手]和[怒犯天條]里扮演的角色，在人物性格上是相似的，但他的表演也是相似的平庸。

這就不難知道為什么馬特·達蒙能夠出演[心靈捕手]里的主角，而他只能演配角。[珍珠港]里的軍人角色，讓他有了點偶像明星的感覺，而這其實是對他演技失敗的安慰獎。

好在他有自知之明，選擇了在形象和演技上都高出自己的弟弟來主演自己的導(dǎo)演處女作，為影片增色不少。

對真實的準確把握，可以使一部現(xiàn)實題材的電影表現(xiàn)出直擊內(nèi)心的力量，[寶貝快跑]做到了這一點。

同時該片不僅僅只是描述兒童失蹤案而已，在調(diào)查案件的過程中，電影的觸角伸向了社會更多的復(fù)雜層面，而不是像同類題材那樣的流于事件表面的俗套，當然，這也是影片取得成功的關(guān)鍵所在。

作為處女作，影片的起點略高一點，但這也讓本·阿弗雷克決心多走導(dǎo)演路線。[城中大盜]、[逃離德黑蘭]、[夜色人生]……“大本”在導(dǎo)演界算是闖出了名堂。

 “鬼”才“邪”導(dǎo)

如果他們的表演讓你瞠目結(jié)舌，那么你還能指望他們的作品循規(guī)蹈矩？

[逍遙騎士] Easy Rider (1969)

• 導(dǎo)演：丹尼斯·霍珀

• 主演：彼得·方達/丹尼斯·霍珀/杰克·尼科爾森

• 類型：劇情

如果看到丹尼斯·霍珀那張臉，長了反骨的魏延估計覺得自己更冤了：明明這位才是把“反”字滲透到骨頭里的人。

當然霍珀不認識魏延，但他認識一代反叛偶像：詹姆斯·迪恩，他唯一信服和崇拜的男人。

那會還只是當當無名配角的霍珀用一部導(dǎo)演作品“反”掉了一個時代，也算繼承了英年早逝的迪恩的遺志了！

這既是作品與作為導(dǎo)演的演員的精神最為契合的一部電影，也是誕生的最意外、最莫名其妙的電影。

這三位仁兄在羅杰·科曼那里與科波拉、西科塞斯等人作“同事”，也沒少學習影片拍攝的技術(shù)，可惜他們在毒品制造的五迷三道里活得就夠知足得了，哪有什么心思當導(dǎo)演。

直到1968年的一個晚上，找不到毒品的方達跟霍珀聊天，他突然想到一個關(guān)于偷運毒品穿越美國的故事，霍珀一下子來了勁頭，他們弄到40萬美金，開始了拍攝。

做了導(dǎo)演的霍珀還真像那么回事，一副將影片視如己出的架勢，甚至跟身為制片人的方達爭吵不休；在表演的時候，為求真實的效果，他又不斷地奚落方達，利用他的母親的死激發(fā)他的真情實感，至于邊吸古柯堿邊拍攝那更是家常便飯。

這樣拍出來的片子換到其他任何一個電影時期，恐怕都會被淹沒，但是在1960年代，它生逢其時，霍珀在不經(jīng)意間制造了時代變遷的風向標，也改變了自己的命運。

他是為數(shù)不多的因為導(dǎo)演作品改變自己演員生涯的電影人。從此，籍籍無名的壞小子，逐漸變成了鼎鼎大名的“壞魔頭”，[藍絲絨]里那樣的變態(tài)，何其經(jīng)典！

[英雄少年歷險記] TheBrave (1997)

• 導(dǎo)演：約翰尼·德普

• 主演：約翰尼·德普/馬龍·白蘭度/馬紹爾·貝爾/艾爾皮迪婭·卡里洛

• 類型：劇情

[英雄少年歷險記]展現(xiàn)了一幅可悲的畫面：印第安人馬霍爾面對生活的壓力，決定用自己的生命來換錢，以解決家庭的困難。

影片開始便滿眼荒涼，鏡頭慢慢拉起，才知道這是一片要被拆除的貧民區(qū)，隨著鏡頭的由遠及近由約翰尼·德普飾演的主人公出現(xiàn)在我們面前。

這種用一個長鏡頭帶著觀眾鳥瞰主人公生活環(huán)境的手法，很“好萊塢”，但很成熟，讓人很難相信是德普的首次執(zhí)導(dǎo)。

影片一個鏡頭、一個鏡頭地描述馬霍爾臨死前安排好每一件身后事。這樣的設(shè)置讓人們一點一點地感受到影片的高潮。

在影片最后觀眾可以領(lǐng)悟到勇敢的真正涵義。

暗自佩服約翰尼·德普的這種安排的同時，卻感覺與銀幕上的杰克船長的形象越來越遠。

身兼導(dǎo)演、編劇、演員數(shù)職的約翰尼·德普在本片中的表演含蓄而內(nèi)斂。臉上肌肉的抽動表現(xiàn)了內(nèi)心痛苦的掙扎。就連背影都透出落寞寂寥。

本片約翰尼·德普的表演和[剪刀手愛德華]中的表演如出一轍。沒有過多的語言，卻可以讓人潸然淚下。影片的情節(jié)有些奇異，但看上去很真實。作為導(dǎo)演的約翰尼·德普功不可沒。

[夢中之鳥] Tori トーリ (2004)

• 導(dǎo)演：淺野忠信

• 主演：宮崎將/菊地百合子/尚玄/淺野忠信

• 類型：短片

淺野忠信，一個生活在現(xiàn)代都市的日本武士，放下武士刀拿起導(dǎo)筒，呈現(xiàn)給觀眾的也還是他自成一派的作品。

[夢中之鳥]這部目前為止他唯一的導(dǎo)演作品似乎更貼近現(xiàn)實中的他。

這部影片由五個片段組成，有翱翔的飛鳥、意志堅定的武士、涂鴉藝術(shù)家、超越想象邊界的漫畫角色，以及靈動的舞蹈。

五段片子長度不同，之間也沒有任何關(guān)聯(lián)，更像是五個夢境，特別是第二個片段。開始鏡頭帶領(lǐng)人們進入一片森林，樹下一個武士拿著刀。

這個畫面給人以草圖的感覺，不斷變換的畫面更像是在夢中。片中各種色彩斑斕的飛鳥、以及藍天白云都給人的視覺帶來強烈的沖擊力，都成了這部影片的亮點。

銀幕上淺野忠信塑造的形形色色的人物像一道屏障，阻擋了人們對他導(dǎo)演身份的關(guān)注。

[座頭市]里的淺野忠信是執(zhí)行刺殺任務(wù)的服部源之助。轉(zhuǎn)身一變他又成了[悲傷假期]中對母親懷有仇恨的白石健次。

誰會想到充滿奇思妙想的[夢中之鳥]竟是出自他的手筆。杜可風對他的評價是“帶著自然的樂感”。

作為本片導(dǎo)演的他還“不務(wù)正業(yè)”了一下，順便包攬了歌曲創(chuàng)作部分。

[傷心樹屋] Trees Louge (1996)

• 導(dǎo)演：史蒂夫·布西密

• 主演：卡羅爾·凱恩/小馬克·布恩/史蒂夫·布西密

• 類型：劇情/喜劇

對于一個有著獨特表現(xiàn)方式的演技高手來說，很適合在一部氣質(zhì)相似的電影里客串角色，而擔任主角，則有可能讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。所以布西密在自己導(dǎo)演的影片里扮演的湯米(Tommy)就沒有他此前塑造的角色那么生動。

比如[落水狗]里那個拒絕給小費的粉先生；[殺人三步曲]里語速流暢講述故事的“布西密”(劇中角色的名字就是他自己的名字)；以及[空中監(jiān)獄]里那個神經(jīng)質(zhì)的殺手，都讓觀眾看到布希密塑造多種角色的可能性。

雖然，在表演方面沒有突破，但幸運的是，深諳獨立電影精神的布西密，使影片本身帶有了他自己一貫地反叛而乖張的特性。

“崔西朗格酒吧”成為揭示主人公湯米生活現(xiàn)狀和內(nèi)心世界的場所，使觀眾在體會劇中人物痛苦的同時，還能因此而發(fā)笑，這不是嘲笑，而是一種出于善意的認同。

而對表現(xiàn)“失去工作，被女友拋棄，經(jīng)常酗酒，過著落魄生活”的湯米這個角色，布西密也樂此不疲：“有人認為他們是失敗者，但我不覺得，我喜歡他們身上與社會的矛盾和沖突，因為我自己就是與現(xiàn)實格格不入的人。”

布西密導(dǎo)演的作品，還是值得期待的，盡管后來拍攝的[動物工廠](Animal Factory)反響平平，但從伊斯特伍德在導(dǎo)演處女作后那么多年才受到肯定來看(1992年才獲得第一個奧斯卡最佳導(dǎo)演獎)，觀眾還是可以對布希密寬容一些的，同時耐心等待布希密的新作。

[戰(zhàn)爭地帶] The War Zone (1999)

• 導(dǎo)演: 蒂姆·羅斯

• 主演：雷·溫斯頓/蒂爾達·斯文頓/科林·法瑞爾

• 類型: 劇情

和大多數(shù)作為導(dǎo)演的演員不同，蒂姆·羅斯沒有在他導(dǎo)演的[戰(zhàn)爭地帶]中出任角色。

雖然，劇中父親的年齡和他相仿，但蒂姆·羅斯還是選擇了一個更接近世俗生活的演員來扮演父親。

[海上鋼琴師]里的1900，與其說是塑造一個傳奇人物，不如說是在展現(xiàn)蒂姆本人的才藝，1900身上那種不緊不慢，同時又蘊含非凡能量的特殊狀態(tài)，恐怕沒有別的演員能比蒂姆演得更好。

再往前，[落水狗]里的橙先生，更是考量蒂姆演技的高難度角色，從一開場就滿身是血，并在死亡之前，有很多非正常狀態(tài)下的對白和肢體動作，而對蒂姆來說，也是駕輕就熟地將角色呈現(xiàn)在那些挑剔的觀眾面前，讓他們無話可說。

[戰(zhàn)爭地帶]講述了父親對女兒的性虐待，不但主題敏感，影片中父親逼迫女兒在密室做愛的戲也頗受爭議。

亂倫，這是影片中“戰(zhàn)爭”的爆發(fā)點，戰(zhàn)爭的場地就是家庭，他讓男孩湯姆認識到一個“病態(tài)的世界”。

越是外表沉默的孩子，內(nèi)心越具有一種敏感的沖動和力量。出于道德和對家庭的責任(特別是對被父親強暴的姐姐)，湯姆最后選擇殺掉父親。

觸碰禁忌，就會被安上極端和做作的帽子，但打破這些習慣，作為一部文藝片，[戰(zhàn)爭地帶]應(yīng)該算是上乘之作。

而喜歡蒂姆的影迷曾表示想看[沒有青春的青春]，不是沖著科波拉去的，而是想重新尋找他們心目中的“1900”?？梢?，作為演員和導(dǎo)演的蒂姆·羅斯都讓人期待。