挖掘綜藝的視覺想象空間，“哎，這挺好玩兒”。
見到《創(chuàng)造營2020》《我是唱作人2》（以下簡稱《唱作人2》）這兩檔熱播節(jié)目的視效總監(jiān)宮鵬，是在北京的一家餐廳里。剛結(jié)束《創(chuàng)造營2020》第三次公演和《唱作人2》的錄制回到北京，在這次采訪結(jié)束后，宮鵬就要馬不停蹄地開始項目討論會，跟團隊商討節(jié)目的視覺呈現(xiàn)。
不可否認(rèn)，無論是《創(chuàng)造營2020》還是《唱作人2》的視覺效果，的確為觀眾帶來了驚喜。每期節(jié)目播出后，“創(chuàng)造營舞美絕了”“MV質(zhì)感高級”“山頂洞人”等熱搜條頻頻出圈，高熱之下，宮鵬直言，當(dāng)下的觀眾有自己的審美判斷，“沒有人會把錢砸給舞臺買熱搜”。
追溯宮鵬與視覺總監(jiān)的淵源，最早要回到《中國有嘻哈》第一季?！澳菚何乙膊恢酪曈X總監(jiān)是干嘛的，但項目開始之后（發(fā)現(xiàn)），凡是和視覺相關(guān)的都是你的事?！睂m鵬回憶，從舞美到大屏幕，從燈光到包裝都要經(jīng)由視覺總監(jiān)決定，干著干著就發(fā)現(xiàn)，“哎，這挺好玩兒”。
“從此就‘誤入歧途’，開始和視覺打交道了。”
《創(chuàng)造營2020》《唱作人2》視效總監(jiān)宮鵬
宮鵬介紹，在原來的國內(nèi)綜藝節(jié)目制作流程中，其實并沒有視覺總監(jiān)這一崗位，在他的理解中，視覺總監(jiān)的工作主要分為三方面：首先是管控與視覺呈現(xiàn)相關(guān)的所有部門（工口）；第二要更多服務(wù)于導(dǎo)演思想，即節(jié)目賽制，在此基礎(chǔ)上考慮用什么方式將其凸顯；第三要根據(jù)節(jié)目訴求提出自己的概念和觀點，管控、調(diào)配各個部門共同實現(xiàn)想要的節(jié)目效果，包括想要的燈光、拍攝方式、剪輯方式等。“面對一檔節(jié)目，首先要找到它的核心定位，并在這個基礎(chǔ)上提供契合主題的視覺邏輯。”
對于宮鵬而言，《創(chuàng)造營2020》和《唱作人2》是又一次全新的挑戰(zhàn)和嘗試。在2020年執(zhí)導(dǎo)B站跨年晚會出圈后，宮鵬相繼達成與兩檔節(jié)目的合作，疫情的原因，讓原本時間錯開的兩檔節(jié)目“有緣相遇”。
如今兩檔節(jié)目播出過半，趕在一次午間會議前的空隙，文娛頭版（ID：wenyutouban）和他聊了聊這兩檔節(jié)目的視覺創(chuàng)作路徑以及國產(chǎn)綜藝的視覺概念。
《創(chuàng)造營2020》《唱作人2》視效總監(jiān)宮鵬
4月14日，《唱作人2》官方微博發(fā)布節(jié)目舞美視頻，“山頂洞人”的概念橫空出世。
走到第二季的《我是唱作人》不再需要反復(fù)強調(diào)這檔節(jié)目的賽制、形式，相比之下，“第二季的《我是唱作人》的核心應(yīng)該是音樂，過度包裝的聲光電反而會掩蓋音樂本身的光芒，我希望觀眾更加專注音樂，感受音樂的原始生命力?！?宮鵬說。
因此，在與出品方愛奇藝及節(jié)目總導(dǎo)演車澈商定一致后，定下了他提出的“Livehouse”設(shè)計理念，做一個山洞。一方面，“Livehouse”為藝人提供展現(xiàn)自我的空間，演唱自己“壓箱底”、沒發(fā)表過的原創(chuàng)歌曲；另一方面，“Livehouse”的效果并不會讓舞臺視覺喧賓奪主，更多是營造舞臺氣氛，讓觀眾靜下心來看歌詞、聽歌曲，“整個邏輯特別簡單，就是相對樸實一些。燈光也好，視覺也好，只是輔助于這首歌曲”。
至于為什么選擇山洞，宮鵬說是因為山洞帶給他的感覺，“我覺得質(zhì)樸滄桑感、歷史厚重感、神奇感都在山洞里面，代表了藝人的狀態(tài)”。
想法有了，重要的是如何把它落地。
回憶“山洞”置景的過程，宮鵬依然記憶深刻?！拔覀冊陂_會的時候就告訴舞美，有一款錫紙膜能夠隨意塑形，且有山洞石壁顏色的色號，能夠避免大面積泡沫雕可能存在的安全隱患。”宮鵬認(rèn)為，作為視覺總監(jiān)、導(dǎo)演，需要知道市場上有哪些最新技術(shù)、工具材質(zhì)，大到新特效的突破，小到煙霧機的煙霧效果，這樣才能對能夠做出怎樣的視覺呈現(xiàn)了然于胸。
當(dāng)山洞的視覺呈現(xiàn)公布時，很多觀眾以為節(jié)目組真的在哪里找來一個山洞，架設(shè)燈光、排布機器，甚至有許多朋友來問宮鵬，這個“山洞”在哪兒……
解決了“山洞”的難題后，下一個難啃的“骨頭”是舞臺視覺?！斑@個過程需要團隊的整體磨合?！睂m鵬談到，作為一個項目的“視覺系統(tǒng)中樞”，最重要的是傳達清楚自己的需求，告訴各部門工種，想要的效果是什么。
比如看到整個舞臺舞美時，燈光設(shè)計要首先考慮到，如何讓燈光自然融入的同時，又能為舞臺效果錦上添花。因此，在這個“洞”里做文章時，燈光設(shè)計希望盡可能做到“小空間、大變化”，既讓空間無限延伸，又將燈光合理地“藏”起來、“變”出來。讓燈具盡量融合到整體布局里，這樣才能為舞臺加分。
燈光整體平面設(shè)計圖
洞體拱門燈架設(shè)計
再比如，拿到唱作人的歌曲后，舞臺的屏幕組合需要設(shè)計出契合歌曲本身所要傳達的意境效果。宮鵬介紹，每首歌都需要特定的燈光效果和視覺背景，最困難的是要弄清楚這首歌想要什么樣的效果，所以在屏幕編程過程中，要對音樂有一定的理解力。
但不同的人對同一首歌曲的理解總歸不同，這個過程還需要經(jīng)過視覺團隊和唱作人的一次次磨合。
采訪過程中，宮鵬講述了和唱作人陳粒的磨合過程：幾首歌之后，了解到陳粒更喜歡比較有意境的視覺，但考慮舞臺的新鮮感，不能一直是虛幻的表達，因此團隊也會和陳粒商量，不做視頻背景，只用燈光配合表演。同時唱作人也會把自己對歌曲的理解發(fā)給視覺團隊，團隊再根據(jù)實際情況進行舞臺視覺調(diào)整。
從團隊各部門溝通到與各唱作人對接，整個過程十分繁瑣，即便如此，團隊的工作卻是高效的，從拿到歌曲到舞臺呈現(xiàn)，一般來說只需要3—4天的時間。
“視覺導(dǎo)演組先和我對（想法），設(shè)計分鏡，確認(rèn)之后再給到燈光組，讓燈光老師知道這首歌的感覺和色系”，宮鵬認(rèn)為，視覺總監(jiān)的功能就是這樣，要什么都了解，也要清楚表達自己要什么，“我不是燈光師，我也不是畫圖的人，我只能告訴你我想要的東西，然后讓專業(yè)的人干專業(yè)的事。”
舞臺前期準(zhǔn)備好后，在接下來的拍攝和剪輯階段，視覺總監(jiān)依然不能閑著。為了強化“山洞”的概念，要向拍攝團隊強調(diào)“拉全景”，一定要有足夠的全景鏡頭，展現(xiàn)“山洞全貌”；為了營造場景感，拍攝過程還要大量運用長鏡頭，減少畫面切換頻率，甚至更多使用“一鏡到底”，營造出沉浸感。
在宮鵬看來，視覺總監(jiān)需要有全局觀，前期設(shè)計出來的內(nèi)容，后期也要能夠拍攝實現(xiàn)，包括鏡頭怎么拍，機位在哪里都要與導(dǎo)播對接。這也是《唱作人2》最復(fù)雜的環(huán)節(jié)之一，至于接下來每首歌如何呈現(xiàn)，只需要根據(jù)歌曲的表達進行相應(yīng)的符號轉(zhuǎn)換。
相比《唱作人2》將大量的時間花費在前期，難點在舞臺概念的建立，《創(chuàng)造營2020》的困難則在于每一場演出的改變——
“每一次都要改變，因為她們不是成熟的藝人，是要再去培養(yǎng)的一幫孩子，她們的舞臺需要每次都有新鮮的東西，很‘炸’，所以每一首歌的創(chuàng)意和包裝都要經(jīng)過縝密思考?！睂m鵬說。
5月31日晚，《創(chuàng)造營2020》第二次公演全部結(jié)束后，宮鵬連續(xù)發(fā)了兩條朋友圈：
“最愛的舞臺效果之——顫抖的魅力【導(dǎo)播慶文老師的美麗的顫抖】”
“最愛的舞臺效果之——光影的魅力【燈光董江老師的神來之筆】”
兩條動態(tài)分別對應(yīng)公演中的兩場表演，一場是李夢琦、卞卡、劉念、李佳恩、許瀟晗表演的《I’m Not Yours》，一場是妙靜鷗、馮琬賀、吳雅露、鄭乃馨、仲菲菲帶來的中國風(fēng)歌曲《一步成詩》。
《I’m Not Yours》的舞蹈表演將節(jié)奏卡點與鏡頭的顫抖處理相結(jié)合，其視覺沖擊讓人眼前一亮。
《一步成詩》讓選手在一個鏤空的“盒子”中表演，電影燈和電腦燈兩種燈光系統(tǒng)帶來的光影變化，讓這段表演意境十足。宮鵬解釋，《一步成詩》的舞臺表演就是融合節(jié)目內(nèi)容氣質(zhì)與技術(shù)創(chuàng)新嘗試的成果。
節(jié)目錄制前，宮鵬了解到會有一首古風(fēng)類型的歌曲，便提前構(gòu)思場景，將鏤空的純白屏風(fēng)組成“巨盒”，讓選手在“盒子”里表演；節(jié)目錄制期間，為了實現(xiàn)光影移動的效果，首次將電腦燈與電影燈兩個系統(tǒng)融合拍攝，借助人力爬到近5米高的燈架上，手動轉(zhuǎn)動光源，最終呈現(xiàn)出想要的節(jié)目效果。
完全不同的舞臺和視覺呈現(xiàn)，需要大膽的嘗試。宮鵬直言，在看到《青春有你2》的舞臺變化后，作為同類型的女團節(jié)目，“我們（《創(chuàng)造營2020》）不能不變”。
經(jīng)過與節(jié)目總導(dǎo)演孫莉、藝術(shù)總監(jiān)唐焱商議，在距離第一次公演僅剩二十多天的時候，團隊決定把整個舞美全部換掉。“初舞臺錄制結(jié)束后，我們開始商量《創(chuàng)造營2020》如何適合于無現(xiàn)場觀眾的錄制邏輯。燈光團隊、舞臺團隊互相配合，果斷撤掉了大舞臺，把一個整舞臺拆成了7個分舞臺，包括線陣舞臺、隧道舞臺、燈光舞臺、置景舞臺等。”
“最后，7個舞臺通過不同的裝置變化或道具組合，裂變成為21個舞臺，保證每個舞臺都能做出MV的質(zhì)感。而在第二次公演中，團隊進一步延續(xù)分舞臺理念，配合歌曲進行舞臺包裝?！?/p>
說起《創(chuàng)造營2020》的視覺設(shè)計，宮鵬認(rèn)為“它完全顛覆了選秀節(jié)目的邏輯和玩法”。
從“盛夏花開”的初舞臺設(shè)計，到兩次公演的MV式獨立舞臺，《創(chuàng)造營2020》的視覺呈現(xiàn)為觀眾帶來不少驚喜。沒有了A—F的金字塔邏輯，取而代之的是上位區(qū)與板凳區(qū)的正面對抗；一反同類型節(jié)目的公演表達方式，為每個表演打造專屬舞臺……
“我想讓這些女孩在舞臺上更好地展示自己，讓她們感受到‘這是我的舞臺’?！睘榇耍Ｍ?strong>每一個舞臺都是不一樣的，也愿意在每次形態(tài)各異的舞臺拍攝中，嘗試新技術(shù)、新表達。
同時，采取MV形式的舞臺呈現(xiàn)，也出于疫情還沒結(jié)束的安全考量，“舞臺大了之后，下面沒有觀眾會特別空，對于選手來講會比較迷茫，你給了我一個1000平米的舞臺，我給誰唱歌？”
“先根據(jù)歌曲的特點，尋找契合它的符號、配色，也由此開始延展，如需要的場景、特效等，一步步完成?！睂m鵬說。
近年來，國產(chǎn)綜藝的視覺化呈現(xiàn)越來越在精致上下功夫，談及原因，宮鵬將其歸結(jié)為“行業(yè)越來越規(guī)范了”。對于創(chuàng)作者來說，要有嘗試新事物的勇氣，而在這個過程中，才更能發(fā)現(xiàn)“原來視覺還可以‘玩’出這些新東西”。
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輪值主編丨彤童
作者丨四方
編輯丨上下
（部分圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）
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