一檔綜藝，后臺粉絲已經(jīng)幫Sir把安利話術(shù)想好了。

什么“神仙陣容”；

什么“沒一季低于9.5分”。

最高級是這句：

“這個綜藝，國內(nèi)抄都抄不好吧……”

什么都不用說了，安排——

《再次出發(fā)》

Begin Again

韓國JTBC的治愈音樂綜藝。

至今四季評分：9.4，9.6，9.6，9.7。

網(wǎng)友說的話不虛。

想抄，根本無從下手。

這是一檔“三無”節(jié)目。

01

沒有明星

不是說真沒明星。

而是嘉賓中沒一個人，把自己當(dāng)“明星”。

領(lǐng)頭的，四季常駐嘉賓，Henry劉憲華。

絕對的“流量擔(dān)當(dāng)”。

伯克利音樂學(xué)院畢業(yè)，SM旗下簽約藝人，2008年以Super Junior-M成員的身份正式出道。

眾人周知的音樂天才。

但節(jié)目中看不到他半點的“人設(shè)”。

一個純粹的音樂人。

他在節(jié)目中基本就做一件事：表演。

只“演”一個人：自己。

弱化每個明星的身份、人設(shè)，和性格中尖銳的部分。

圍繞音樂本身，力所能及地去放大每個歌手的優(yōu)點。

不制造矛盾，不凹人設(shè)，不撒狗血。

你可能想說——

是因為節(jié)目嘉賓沒有話題度，炒作不起來？

小看了。

《再次出發(fā)》每一季的成員在韓國都是頂流歌手，更有行業(yè)標(biāo)桿和殿堂級音樂人。

第一季沒贊助沒資金，可為了保證音樂質(zhì)量，還是請到了韓國元老級音樂家易道賢、李素羅、柳熙烈和盧洪哲。

這些大咖怎么錄節(jié)目？

在愛爾蘭的街道，背著把吉他，拎個塑料袋。

看好場地就停下來唱歌，一點架子沒有。

你的嗓子，就是你唯一的本錢。

第二、三季，可謂是撕逼標(biāo)配。

歌壇一姐樸正炫、樂童音樂家的李秀賢、自帶流量和話題的鮮肉Henry、90年代就出道的幕后大佬河琳。

要開始了？

剛剛演出幾次，人家自己就組成了family band——“大姐”、“小妹”、“哥哥”和“老父親”。

在街頭巷尾、酒吧餐廳，興起則唱，一片融洽。

在西班牙一座大橋，Henry看到落日余暉，突然有感而發(fā)，拿起小提琴彈奏西班牙本土音樂《Despacito》。

河琳問了一句“什么調(diào)啊？”，拿起鼓就給他伴奏，吉他手、貝斯，紛紛加入。

彈到高潮，Henry一個眼神暗示，幾人相視一笑，開始“玩”音樂，即興改編，默契十足。

引得橋上的行人紛紛停下，跟著拍手哼唱。

夜幕降臨，眾人在海邊一家酒館歇下，吃完飯，興致又來了。

直接在狹窄昏暗的角落，兩把吉他，兩個話筒，唱起小甜歌《lucky》。

窗外下著小雨，海浪拍打墻壁，燈光昏黃，酒館里的人一邊和友人聊天，一邊聽著免費的樂隊演奏。

注意看鏡頭——

所謂明星，此時甚至成了路人的“背景板”。

還有搞怪的一幕。

Henry和秀賢，偶遇一對異國情侶正在接吻。

嘖嘖。

要搞事情。

兩人直接走上去，直接合奏一曲甜甜的情歌《I'm yours》。

鬼馬的表情，簡直不嫌事大。

唱完，情侶感覺氣氛進(jìn)入高潮，情到濃時……

很給面子地肆無忌憚開始熱吻。

哈哈哈。

最終兩人連忙害羞地跑開。

全程，沒有一個明星向聽眾介紹自己是某某歌手；也沒有人覺得自己是當(dāng)紅明星，就要求舞美、樂器配置；更沒有人仗著自己前輩的身份，就倚老賣老、指揮別人。

只因在音樂里，沒有前后輩，沒有明星。

只有歌手和聽眾，只是人與人。

矛盾和分歧、身份和話題，都比不上把 “自己相信的，傳達(dá)給聽眾” 。

這是歌手們的初心。

第四季初來乍到的青年歌手鄭承煥，看到前輩李素羅的表演，不禁感嘆：

對待音樂態(tài)度竟可以如此純潔

《再次出發(fā)》為熱愛音樂的藝人提供了一個保護(hù)罩。

在里面，他們可以徹底卸下面具。

用音樂，代替他們的容貌，走進(jìn)你的內(nèi)心。

02

沒有觀眾

不是說真沒觀眾。

而是沒有預(yù)設(shè)的觀眾，沒有排練好的表情管理。

觀眾不再是用來襯托表演情緒的工具、臨時演員。

而是表演本身的一部分。

節(jié)目的靈感來源于同名電影《Begin Aagin》，電影中的男女主角在街頭制作最質(zhì)樸的音樂，從音樂中獲得內(nèi)心的治愈。

節(jié)目組就以此為出發(fā)點，聯(lián)系場地、找歌手、投入制作，前三季都是全世界各地去表演。

第四季，受到疫情的影響，沒辦法去國外，國內(nèi)也不允許人群大規(guī)模聚集。

改室內(nèi)？改線上？

不，堅持現(xiàn)場live。

找場地、做好消毒，花更多的錢，想各種辦法，

就是要把音樂原封不動地傳達(dá)給觀眾，不打一點折扣。

前幾期，節(jié)目組更是用心地把表演場地安排在受疫情影響最嚴(yán)重的地方。

第一次公演，防疫最前線的仁川機(jī)場。

給因疫情無法回家的機(jī)組人員們帶去治愈的力量。

第二期，疫情最嚴(yán)重的大邱據(jù)點醫(yī)院，為那里的醫(yī)護(hù)工作者帶去音樂。

對音樂最大的尊重，在于感受它與人的連接。

表演者、觀眾，應(yīng)該是平等的。

他們都是音樂的受益者。

所以，節(jié)目把觀眾放在和歌手一樣的位置，把更多鏡頭讓給這些普通人。

你聽音樂，我們來聽你的故事。

第一期的第二次公演，直接租了近百輛賓利（經(jīng)費在燃燒），讓每位觀眾在保持距離的同時，享受到最好的音樂現(xiàn)場。

公演中特意設(shè)置了點歌環(huán)節(jié)——觀眾只要有故事，就能點歌。

有位種植生菜的年輕人，自述因疫情期間價格波動，目前盈利非常困難，來到這個節(jié)目感嘆道：

“就算只是一天，請給我治愈的時間吧！”

為了給這位年輕人打氣，歌手們傾巢出動，直接演了一出音樂劇。

一邊唱，一邊還要全力“飆演技”。

唯一的女生——妹妹秀賢成了 “狗血劇” 女主，幾個哥哥上演爭奪戲碼。

妹妹：撩完就走

劉憲華：生無可戀jpg

最后所有人都戲癮發(fā)作，劇本當(dāng)場就改。

剛剛還是他追她……

突然。

變成了，他和他……

賣力的演出，最終收獲歡聲笑語。

還有一對新婚夫婦，因疫情沒能新婚旅行。

李素羅歌手直接站起來，唱了代表曲《求婚》，貢獻(xiàn)自己時隔多年的live表演。

兩位新人戴戒指的雙手緊握在一起，相視而笑。

這就是音樂給他們最好的禮物。

03

沒有剪輯

當(dāng)然也不是沒有剪輯。

而是沒有為節(jié)目效果，話題熱度，不顧一切的惡意拼接。

劉憲華也常出現(xiàn)在國內(nèi)綜藝。

幾乎是兩個人。

國內(nèi)綜藝中常被吐槽情商低、不懂禮貌。除了韓綜那種“夸張式”藝能的水土不服，一個重大原因，就是國內(nèi)綜藝的各種惡剪。

而在《再次出發(fā)》中，則還給他一個天才音樂少年的身份。

與國內(nèi)愛搶戲的后期不同。

這里的后期，都是“藏起來”的。

盡量減少對音樂、表演本身的干擾。

表演開始前，字幕悄悄出現(xiàn)在角落，用文案簡單地介紹歌曲的背景信息。

表演開始。

鏡頭也絲毫沒有亂切，即使有多個機(jī)位，卻都是老老實實聚焦在表演者身上。

畫面流暢地轉(zhuǎn)接——鋼琴的優(yōu)美、小提琴的順滑、人聲的高亢清亮。

一首曲子下來，看得人通體舒暢，百骸放松。

偶爾切到觀眾，也是含蓄的小激動。

可當(dāng)音樂穿透過屏幕，彈幕已炸——

韓國綜藝始終在做減法。

是他們不需要流量？

相反，韓國綜藝市場更飽和，競爭更激烈，節(jié)目更需要賺錢。

但就是這樣的大浪淘沙，把那些假模假式的、不用心的、質(zhì)量低下的，都給你淘汰。

支撐一個節(jié)目的，不是資本，不是流量，唯有用心。

添油加醋。

不僅是創(chuàng)作者對自己手藝的心虛。

更加速麻痹我們的觸覺。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)