作為剪輯師我們最擔(dān)憂的有兩點(diǎn)，第一活源，第二技術(shù)，這是個(gè)先有雞還是先有蛋的問題。首先，有了活源，沒有過硬的技術(shù)支持，剪輯師的發(fā)展道路會(huì)越走越窄，以至于丟掉客戶；但如果做好技術(shù)，活源就會(huì)在不知不覺中悄然而來，那么，這個(gè)過程你是否愿意等？所以你問我，剪輯師的路該怎樣走，我想說，我們該往寬了往遠(yuǎn)了走。而能讓我們的路越來越廣的，就是不斷強(qiáng)大和充實(shí)自己。

       工作了幾年之后，我逐漸發(fā)現(xiàn)很多的剪輯師習(xí)慣了固有的特定的剪輯方式，尤其是在影視公司打工的剪輯師，技術(shù)上只負(fù)責(zé)單一的任務(wù)。比如說長時(shí)間負(fù)責(zé)粗剪這塊，久而久之便把自己變成剪輯的工具，只會(huì)掐著腳本做死任務(wù)。突然間領(lǐng)導(dǎo)讓你剪輯其他類型的任務(wù)，就開始變得手忙腳亂，到處找素材找資料現(xiàn)學(xué)習(xí)等等。而亡羊補(bǔ)牢出來的成品往往達(dá)不到客戶想要的效果。如今，一些公司傾向于去市場上尋找外包團(tuán)隊(duì)制作成片，本想著省心省事，但往往在就客戶需求與剪輯師個(gè)人的想法上極其容易起爭執(zhí)。

         那么問題來了，是客戶的要求太高過于無理，還是自身的水平達(dá)不到不夠細(xì)心呢？暫且不論影片的性價(jià)比如何，對(duì)于剪輯師而言，最重要的是提升自身的視野。這類客戶往往提出的要求都是“感覺”，這里感覺不對(duì)，那里感覺不對(duì)，遇到不懂技術(shù)的客戶就更難溝通了。但有問題，就有辦法解決。在解決這種問題上，無論你是自有團(tuán)隊(duì)還是公司里的一名職員，都要學(xué)會(huì)“取巧”，更要學(xué)會(huì)如何剪輯出客戶想要的“感覺”。

       干活之前要有工具，剪輯師的工具就是剪輯軟件。有人問我，作為剪輯師該學(xué)習(xí)什么軟件？市面上兩款主流剪輯軟件 Pr 和 Final ，我建議你直接學(xué)習(xí)Final ，至于為什么，我有單獨(dú)的一節(jié)課來講對(duì)比，哪一個(gè)更能讓你有未來，哪一個(gè)更能讓你的想法通過軟件變成現(xiàn)實(shí)，答案很簡單，就是 Final Cut ProX。

由我講解的Final Cut Pro X入門與精通已經(jīng)在影視工業(yè)網(wǎng)上線了，初學(xué)者可以研究一下這門課程，讓你用最簡短的時(shí)間了解你的工具，課程通俗易懂，是初學(xué)者和掌握一些剪輯功底學(xué)員的福音，成為職業(yè)剪輯師的第一步，就要從軟件入手。

（掃碼看課程詳情）

 我們常見的影片類型有很多，哪一種是你天天都在做的？哪一種是你最擅長的？哪一種是你最想剪輯的？（留言告訴我，鵬鵬老師擇機(jī)贈(zèng)送特效插件與優(yōu)質(zhì)音效包一份） 

那么如何剪好一部影片？

1、具備清晰的剪輯思路

知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備“金字塔”式的框架，你要開始思考，它是一部什么類型的影片？客戶要求的影片時(shí)長是多少？影片中哪個(gè)部分是客戶明確指出的重點(diǎn)內(nèi)容？影片的風(fēng)格有沒有指定？如果沒有，那么你打算用什么風(fēng)格來剪輯？需要背景音樂嗎？如果需要，使用什么類型的背景音樂呢？有沒有參考的樣片或者相關(guān)的圖片截圖等等···問清楚這些，查閱一下你所有的素材，開工之前問問自己，這些工作你是否做到位了？如果是，那么咱們就開工吧！

       準(zhǔn)備剪輯時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次，在剪輯的時(shí)候，尤其對(duì)于瓶頸期的剪輯師來講，往往因?yàn)樽ゲ坏街攸c(diǎn)，粗剪過后發(fā)現(xiàn)整體太拖沓、節(jié)奏不對(duì)，這一點(diǎn)就猶如我之前講到的，由于客戶提到影片感覺不對(duì)，導(dǎo)致所有片段重新剪輯。對(duì)于大多數(shù)剪輯師來說，盡管熬夜剪片已成為家常便飯，但事實(shí)上，最可怕的是失去剪輯的想法、思路和構(gòu)架，把自己變成一臺(tái)無腦的剪輯機(jī)器。那么一位好的剪輯師究竟是如何銜接鏡頭的呢？怎樣抓住影片的節(jié)奏，讓人看過你的影片意猶未盡呢？

2、懂得剪輯的規(guī)律與技巧

重點(diǎn)一：你的影片中，景別要有區(qū)分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區(qū)域的景別做連接。如下圖所示，6 個(gè)主要景別的素材，在你的影片中，有沒有這樣的失誤，如果有，馬上更換其他景別素材，讓你的影片像音符的波浪一樣，有起有伏，從視覺觀念上來講，你的影片變得不再單調(diào)。 

景別的區(qū)分沒有絕對(duì)，不少影片中也會(huì)出現(xiàn)兩個(gè)特寫相連、兩個(gè)近景相連…但可以確定的一點(diǎn)就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習(xí)慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠(yuǎn)景，采用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。

3、通過“攝影技法”連接鏡頭

什么叫做攝影技法？它可以理解成為拍攝中借助的不同輔助器材而表現(xiàn)出的畫面語言 ，比如說固定鏡頭（三腳架）、手持鏡頭或者移動(dòng)鏡頭（斯坦尼康）包括航拍等。當(dāng)我們遵循景別區(qū)分的方法做剪輯的同時(shí)，也應(yīng)該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。

值得注意的是，我們都知道要根據(jù)故事線來剪輯視頻，但大家卻忽視了更重要的一條線，那就是“情緒線”。在任何一部影片中都存在著這兩條線，只不過故事線是明線，而情緒線是暗線，是隱性的。那么什么叫做隱性的情緒線呢？

所謂情緒，簡單的理解就是演員的表演給觀眾帶來的感受。演員通過表演或緊張、或高興，都能感染到我們。而這里提到的感染就是一門大學(xué)問了，其包含了眾多因素在內(nèi)，下面就簡單的闡述一下，如何抓住影片的情緒線來做剪輯。

要點(diǎn)一：通過第三人物來傳達(dá)情緒

影片中，往往一個(gè)人在說著重要的講話時(shí)，初級(jí)剪輯師往往把鏡頭死死的掐住，給到講話的人物，而通過多部優(yōu)秀的電影作品u，剪輯師往往延續(xù)著對(duì)話，可是鏡頭卻早早的切給了聆聽者。

最近新出的一部美劇《騎士隕落》，由道格拉斯·麥金農(nóng)導(dǎo)演，作品中經(jīng)常出現(xiàn)這樣的剪輯。

在發(fā)起戰(zhàn)爭之前鼓舞戰(zhàn)士的對(duì)話中，全篇只給了講話者一個(gè)鏡頭，其余都指向了聆聽者。這樣做，既解決了影片單調(diào)的視覺疲勞，也通過第三人稱的狀態(tài)體會(huì)到那種戰(zhàn)爭前緊張的氛圍。說的再簡單一些，我之前課程講到的 “J”與“L”的剪輯手法，聲音在前，畫面在后體現(xiàn)，整體看下來節(jié)奏緊湊。反之，講話者單一很長的講話，本身就視覺疲勞，之后再給到聆聽者的狀態(tài)，整段內(nèi)容偏長，拉低了整個(gè)影片的節(jié)奏。

要點(diǎn)二：逐漸推進(jìn)的方法剪輯

別人觀影看劇情、看主演，剪輯師看電影看的是技術(shù)、看的是精彩，而有心的人看劇是要把它暫停下來做分析，我們?yōu)槭裁匆治鲞@部作品呢？我們來了解一下這位導(dǎo)演就明白了，他叫道格拉斯·麥金農(nóng)，你可以不認(rèn)識(shí)他，但他的作品我相信大家或多或少都會(huì)有了解，我們熟知的《神探夏洛克》《全能偵探社》《重任在肩》等等，在諸多優(yōu)秀作品當(dāng)中分析剪輯手法，我從中悟出來一個(gè)剪輯方法，那就是推進(jìn)式的，我為大家截圖來說明一下。

在影片的人物對(duì)話中，首先我們看到的中景，表達(dá)一下人物所處的環(huán)境和空間邏輯，之后的鏡頭就變得逐漸推進(jìn)，而劇情呢，也越來越變得緊張，也就是說

推進(jìn)鏡頭不僅是一種剪輯方法，更是能使劇情上升的一種方式。

圖 1 和圖 3 是一個(gè)人物，由中景切到了近景，圖 2 圖 4 和圖 5 一組人物，由近景、特寫到大特寫，兩方的對(duì)話逐漸推進(jìn)，把劇情也拉到了一個(gè)高度，不僅是這部作品，有心的剪輯師也可以去看看其他的作品，是不是也有這樣的規(guī)律。那么接下來，你還擔(dān)心你的素材中特寫放在哪？近景放在哪嗎？相同的一組鏡中，可以遵循逐漸推進(jìn)的方式來剪輯（如果拍到的話）如果沒有景別區(qū)分的素材給到后期，影片剪輯出的效果就要追溯到前期拍攝甚至導(dǎo)演身上。

在剪輯的時(shí)候，可能大家都知道一點(diǎn)，要精剪?？墒撬夭哪敲春茫瑴p掉不舍得，比如這是一個(gè)漂亮的航拍、一個(gè)長鏡頭的搖臂、一組順滑的滑道推進(jìn)等等，往往剪輯師要用多個(gè)片段來表達(dá)一個(gè)事情，下面我想跟大家表達(dá)的是如何做好剪輯中的減法。

要點(diǎn)三：做減法不做加法

如圖所示，5 個(gè)片段表達(dá)一件事，我們是否能用 1、3、5 來表達(dá)？能用 1、5表達(dá)嗎？或者說是否可以用一個(gè) 5 就表達(dá)了呢？如果可以，我們只用一個(gè) 5 來表達(dá)。剪輯師最容易犯的一個(gè)錯(cuò)誤就是低估觀眾的審美和想象能力。電影之所以高于生活成為藝術(shù)，是因?yàn)樗磉_(dá)的東西含括面不是亂七八糟的瑣碎，而是借助畫面語言來講一個(gè)故事和表達(dá)某一種情感。如果片段 5 當(dāng)中存在著畫面語言，那么又何必通過前面四個(gè)片段重復(fù)說明呢？做減法的剪輯方式如果你不敢確定是否正確，那么做加法一定不正確。

剪輯師其實(shí)就是一個(gè)會(huì)講故事的人，在這個(gè)故事中，有主角有配角，有大環(huán)境，有愛恨情仇，這些都通過畫面跟聲音講述給觀眾。就如同一部優(yōu)秀的小說或名嘴的評(píng)書，你總能通過他們的講述聯(lián)想出畫面，進(jìn)入另外一個(gè)世界。我想，如果你足夠認(rèn)真的分析和學(xué)習(xí)，那么早晚有一天，你也能夠用剪輯創(chuàng)造出一個(gè)世界。我們也能夠跟著你的節(jié)奏和想法走到你的世界里去。那時(shí)的你，才是真正懂得游刃有余的二次創(chuàng)作一個(gè)作品，并且由衷地?zé)釔奂糨嫛?/p>

最近做了一個(gè)小課《剪輯師100問》，針對(duì)有一定基礎(chǔ)的影視后期愛好者研發(fā)的基礎(chǔ)教程，100個(gè)常見問題，解決你在剪輯中遇到的大麻煩，課程內(nèi)容包括剪輯技巧、調(diào)色技巧、音頻的銜接、文字特效、遮罩摳像等多種技巧。從理論到舉例化繁為簡、講重點(diǎn)不拖沓。

對(duì)于剪輯的規(guī)律技巧與方式，包括影片的開場如何奠定基調(diào)、情緒與節(jié)奏的搭配剪輯、蒙太奇剪輯、如何調(diào)節(jié)與定義影調(diào)以及我多年摸索出來的剪輯公式和更多新穎的剪輯做法，我的最新課程《職業(yè)剪輯師成長課》在7月底上線，會(huì)詳細(xì)介紹給大家。藝術(shù)沒有絕對(duì)，只有無限可能。剪輯不僅僅是一門技術(shù)，但在它成為藝術(shù)之前，你必須得掌握它硬性的技巧，為你未完成的想象和創(chuàng)作打好地基。

有任何問題找學(xué)院君巧克力。