“希望這個市場少做點(diǎn)選秀節(jié)目，這條路很難走。對后期制作講，選秀需要考慮的因素太多了，市場上選秀節(jié)目太多，會給制作層面帶來很多負(fù)面，也會讓整個行業(yè)的制作工藝和審美下降。大家對創(chuàng)作的的要求越來越低了?！?/p>

今年是徐冰帶領(lǐng)BKW Studio在后期制作這個領(lǐng)域摸爬滾打的第八年，作為國內(nèi)第一批入局者，他們參與后期制作的影視項目近30檔。而這句話的背景，是當(dāng)下BKW Studio包攬《乘風(fēng)破浪的姐姐》《明日之子4》《少年之名》三檔頭部選秀的后期制作。除此之外，他們也是《創(chuàng)造101》《樂隊的夏天》第一季等選秀節(jié)目的后期團(tuán)隊。

一個客觀事實(shí)是，無論是真人秀中殺出重圍的星馳傳媒、大千影業(yè)、爆谷傳媒，還是老牌制作公司燦星制作，以及稍晚入局的火烈鳥文化，握在手中的頭部選秀節(jié)目基本保持在1檔，或者最多2檔。

這也意味著，手握5檔頭部選秀，且優(yōu)質(zhì)爆款“命中率”極高的BKW Studio早已是行業(yè)領(lǐng)軍者，尤其是今年來，隨著《乘風(fēng)破浪的姐姐》《明日之子4》的相繼出圈，身為幕后推手的它也成為市場迫切想要揭開神秘面紗的存在。

但為何徐冰談及行業(yè)發(fā)展時感慨頗多？他在選秀后期制作上又有哪些思考和堅持呢？

娛樂獨(dú)角獸對話徐冰時，他已經(jīng)帶領(lǐng)團(tuán)隊連續(xù)通宵了好幾晚，白天還要堅守在各種會議上，“四五年前，我們剛剛開始創(chuàng)立行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的時候就是這樣了”。這次除了《少年之名》的后期，另一位BKW后期負(fù)責(zé)人戴鑫還帶隊制作《乘風(fēng)破浪的姐姐》《明日之子4》，平時基本保持1-2檔大型節(jié)目同時制作的BKW Studio，迎來了業(yè)務(wù)爆發(fā)期。

選秀品質(zhì)化時代，

后期制作也需要“風(fēng)格化”

又是一個鏖戰(zhàn)選秀的暑期檔。網(wǎng)絡(luò)選秀行至第四年，也迎來了品質(zhì)化時代。《乘風(fēng)破浪的姐姐》豆瓣8.3分持續(xù)能打，《明日之子4》《這就是街舞3》也拿下了8.7和9.0的評分，只是熱鬧背后，選秀所承載的絕不單單是從衛(wèi)視制造到互聯(lián)網(wǎng)制造的時代變遷，內(nèi)里邏輯和市場規(guī)則也在不斷被改寫。

“重新定義”或偶像或女團(tuán)，成為選秀樂此不疲的追求?！拔矣X得你們今年不該做這個節(jié)目”，《少年之名》中張藝興的話直接犀利，也引起了徐冰、戴鑫以及團(tuán)隊的共鳴。不過背后更深層邏輯應(yīng)該是頭部、創(chuàng)新、突圍，而非題材上的放棄：如何在節(jié)目模式和內(nèi)核上推陳出新，在同質(zhì)化的道路上殺出一條風(fēng)格化之路。

后期制作并非剛剛進(jìn)入大眾視野，但在這一市場環(huán)境下，如何在節(jié)目組既定的主題風(fēng)格上實(shí)現(xiàn)品質(zhì)化、風(fēng)格化，講好人與人之間的故事，凸顯真人秀的魅力，同樣頗具考驗。“我們一直以來延續(xù)的創(chuàng)作風(fēng)格，就是把不同的節(jié)目尤其是同類型節(jié)目，做出創(chuàng)新，找出每個作品應(yīng)有的靈魂。觀眾永遠(yuǎn)不會看重復(fù)的內(nèi)容”，徐冰說。

黑色幽默，是《乘風(fēng)破浪的姐姐》的風(fēng)格定位。30+的女性投注具有強(qiáng)烈年輕、偶像符號的選秀市場，本身就是頗有“荒誕”意味的創(chuàng)新?！?strong>它不是傳統(tǒng)意義的真人秀，更多是在講故事。這個挑戰(zhàn)是前所未有的”，戴鑫的坦承在節(jié)目進(jìn)程過半時也帶著攻克難題的成就感。

在戴鑫看來，《乘風(fēng)破浪的姐姐》講的不是一個女主角的故事，而是30個女主角的故事，每個姐姐都是主角，同時這些姐姐們還是各行各業(yè)的成功人士，吃瓜群眾對她們態(tài)度性格的“本我”展現(xiàn)、以及獨(dú)屬于姐姐的“生態(tài)圈”展現(xiàn)，明顯更有興趣。“它不是傳統(tǒng)的講究綜藝感，而是去提煉過程中的趣味”。 

投注在熒屏上的姐姐群體，是鮮活如許的，更是生動幽默的。無論是張雨綺的“耿直蠢萌”、寧靜的霸氣可愛等，還是姐姐們玩笑之間的冷幽默、涌動的暗流，甚至是心理上的得意落差，都以輕松搞笑的方式呈現(xiàn)了出來。“我們要重新架構(gòu)講故事的方法和態(tài)度，這決定了我們會選取什么內(nèi)容，給觀眾看到的是什么內(nèi)容”。

和《乘風(fēng)破浪的姐姐》以高概念和高話題制勝市場，帶給后期公司全新的創(chuàng)作和制作挑戰(zhàn)不同，《少年之名》《明日之子4》是典型的網(wǎng)絡(luò)選秀時代催生的工業(yè)化作品，從素材量到節(jié)目體量都是“標(biāo)準(zhǔn)制式”，如何在完成制作上的最后一道工序的基礎(chǔ)上強(qiáng)化節(jié)目的風(fēng)格，才是破局關(guān)鍵。

自嘲，絕對是闖入選秀市場的新鮮態(tài)度，當(dāng)市場提出“敢”等關(guān)鍵詞時，《少年之名》的姿態(tài)反而放得很低?！八鞘袌錾献詈笠粋€出來的選秀節(jié)目，更多是以調(diào)侃甚至是自嘲的形式和觀眾建立聯(lián)系。我們也會去找一種比較有趣的表達(dá)方式，讓觀眾看到自嘲背后的少年態(tài)度更加鮮明直接，更加年輕網(wǎng)絡(luò)化”，徐冰解釋道。

開播不久的《明日之子4》則是熱血高校的風(fēng)格。戴鑫對今年參賽選手的“天然去雕飾”贊嘆不已，而如何在現(xiàn)有素材上去以各種音樂風(fēng)格、青春熱血、理想和友情的碰撞，凸顯樂團(tuán)少年的不一樣的青春，也成為他們在后期制作時主要考慮的問題。

沒有人設(shè)、不做惡剪，

“真實(shí)是創(chuàng)作唯一來源”

風(fēng)格基調(diào)的選擇與奠定，是決定一檔節(jié)目能否在投注市場后讓大眾眼前一亮的整體印象，但最終能否留下觀眾，對于后期制作則會具象到導(dǎo)師與練習(xí)生、舞臺與訓(xùn)練、群像與話題人物、短期話題與人物成長線等各個維度。

不過在選秀市場蓬勃發(fā)展的這幾年，后期制作更多是深陷輿論中心，甚至被“圍剿”；當(dāng)然也有人認(rèn)為后期制作更多是節(jié)目制作主體意識的執(zhí)行者，戴著鐐銬跳舞。這些問題對于徐冰和他背后的BKW Studio而言，都不成立，他們有一套在團(tuán)隊里被深刻認(rèn)可、踐行的標(biāo)準(zhǔn)——真實(shí)。

對于后期制作來講，《乘風(fēng)破浪的姐姐》和《少年之名》頗具代表性：前者是大牌明星學(xué)員，導(dǎo)師是從業(yè)人士，后者是明星導(dǎo)師團(tuán)，練習(xí)生則以市場生面孔為主；前者是非典型選秀，重在突出人物魅力，后者是工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)選秀，重在突出“團(tuán)”。如何在剪輯中去凸顯人物特性、完成人物塑造也備受關(guān)注。

“我們沒有太多去考慮說人物要用什么剪輯手法，所有的故事呈現(xiàn)都是服務(wù)于內(nèi)容主體的。我只能說我們選擇的人物都是真實(shí)的，我們不會去改變?nèi)宋?，也不會在做一些工作去討好觀眾或者是塑造話題，都是基于真實(shí)”，相比市場頻頻探討和好奇的“方法論”，徐冰的標(biāo)準(zhǔn)單一而純粹。

“我們團(tuán)隊的創(chuàng)作風(fēng)格就是堅守真實(shí)性，我們沒辦法用一個假的情感讓觀眾感動”。以市場津津樂道的“番外”《曉明歷險記》為例，徐冰表示，“他（黃曉明）在錄制現(xiàn)場里面的表達(dá)就是這樣的，這也和藝人本身在行業(yè)里的社交方式有關(guān)，我們會遵循他本身的氣質(zhì)，以一種更有趣的方式把它勾連延續(xù)下來”。

基數(shù)更為龐大的姐姐和少年亦是如此。在徐冰看來，配合平臺去做一些宣傳層面的調(diào)整是正常的，但主體創(chuàng)作上還是以故事為主，一切服務(wù)于故事，“我們?nèi)ネ诰蛉宋镒陨淼狞c(diǎn)就好了”。甚至于對他而言，光環(huán)耀眼的姐姐們和青春逼人的少年們，唯一的區(qū)別只在于“不同端口的真實(shí)表達(dá)”。

“所謂的側(cè)重點(diǎn)就是不管是明星還是素人，他們在節(jié)目中是如何表達(dá)自己的心情、展現(xiàn)自己的性格特色的，越真實(shí)就越會被關(guān)注，越真實(shí)對我們來說創(chuàng)造的空間就越大，人物的閃光點(diǎn)都在于他的真實(shí)表達(dá)”。人物的后期制作也并沒有“捷徑”可言，就是看素材，挖掘人物身上的看點(diǎn)，建立不同素材間的聯(lián)系。

不會故意設(shè)計反轉(zhuǎn)，不以惡意剪輯博眼球，以人物自身的發(fā)展去展現(xiàn)真實(shí)，但如何去把握其中的“度”同樣重要。姐姐們直言敢“懟”是切中的是市場爽點(diǎn)，但在制作中想要無痕跡凸顯并不容易——“這種快感是制作者要提供給作品的，但又要隱去主觀感受，讓大家感覺是真實(shí)的，這是一個要拿捏的難度”。

“沒有人設(shè)，凡是可以做人設(shè)的真人秀都是失敗的，刻意”，這是徐冰和戴鑫的默契，也是BKW Studio的堅持?！拔覀冏畲蟮奶攸c(diǎn)就是通過講故事，去建立人與人之間的溝通，與觀眾的溝通，這些都是基于真實(shí)的”，戴鑫指出，而內(nèi)容制作也永遠(yuǎn)是和現(xiàn)實(shí)生活有所勾連的，是制作者去傳遞他們所認(rèn)知的故事和情感。

黑屏字，是BKW Studio在今年的選秀中頻繁嘗試的創(chuàng)意，內(nèi)里的思路正是以看故事的編劇視角不斷去揣摩、觀察節(jié)目中人物的真實(shí)，形成內(nèi)容創(chuàng)作者與觀眾的跨屏互動。《乘風(fēng)破浪的姐姐》中充斥著求生欲、畫外音的黑屏字從第一期開始就讓市場眼前一亮。

“這是默片的一種風(fēng)格。我們把節(jié)目定位成一部劇、一部電影甚至是歌劇，我們會以編劇視角去揣測一條觀眾的心理線，然后架構(gòu)起來通過默片的形式表達(dá)。這種聲音其實(shí)是我們捕捉到的觀眾在追節(jié)目時的一個內(nèi)在的聲音，然后把它放出來，去推動故事前進(jìn)”。

選秀的未來，應(yīng)該是引領(lǐng)

粉絲文化而不是追隨粉絲喜好

在后期制作領(lǐng)域披荊斬棘多年，BKW Studio已然形成一套完整的制作方法論：真實(shí)是創(chuàng)作的唯一來源，所有的制作都是服務(wù)于主體內(nèi)容和風(fēng)格的。即使是在舞臺呈現(xiàn)這個“選秀硬通貨”的制作上，他們也能夠精準(zhǔn)找到自己的打法：如姐姐們的舞臺更傾向于展現(xiàn)個人魅力，少年們的舞臺更傾向于展現(xiàn)“團(tuán)”的沖擊力。

只是回歸市場，選秀十五年，有人看到的是夢想，有人看到的是捷徑，而制作或許有方法論可循，但如何避免觀眾在一輪輪的轟炸中被驚艷、開始遺忘、然后到麻木，也是市場需要探索的。以《乘風(fēng)破浪的姐姐》為例，以30+姐姐投注選秀市場的新鮮設(shè)定激活觀眾熱情外，節(jié)目也在不斷推高制作的天花板。

《乘風(fēng)破浪的姐姐》被徐冰稱之為有史以來工作量和體量最大的節(jié)目：在BKW Studio 自有工藝體系里，投入人力最大的項目，峰值時可以達(dá)到120余人。即使這樣完成一期節(jié)目的后期制作還需要一周多不到兩周的時間，通宵熬夜更是一種常態(tài)。當(dāng)下隨著節(jié)目不斷解鎖加更方式，制作的難度也在不斷升級。所幸所有的努力都在被認(rèn)可，有回報。

不過一個不容忽視的客觀現(xiàn)實(shí)是，選秀節(jié)目所特有的“養(yǎng)成性”、與觀眾之間的緊密互動，讓這一類型綜藝在市場熱度上居高不下的同時，也在成為當(dāng)下頻繁提及的飯圈文化的“微觀縮影”。當(dāng)深諳互聯(lián)網(wǎng)輿論發(fā)酵之道的他們，以粉絲文化的維度來看待選秀，也往往會讓節(jié)目面臨在內(nèi)容品質(zhì)之外更多的考驗。

相比內(nèi)容品質(zhì)，他們更關(guān)注心儀選手、偶像的鏡頭時長、舞臺呈現(xiàn)等，所以為pick的練習(xí)生、偶像撕鏡頭、控訴被工具人甚至是“防爆”、惡剪等也在成為選秀的“附屬品”。雖然幾乎所有的后期制作都對此有過回應(yīng)，表示理解粉絲的心情，但不可否認(rèn)粉絲濾鏡正在強(qiáng)烈影響內(nèi)容創(chuàng)作。

對于這一現(xiàn)狀，徐冰更愿意跳出后期制作站在類型綜藝的角度來思考?！拔覀兊南敕◤埶嚺d也幫我們傳達(dá)了，就是希望市場少做點(diǎn)選秀節(jié)目，這條路真的很難走”。他口中的“難走”，既包括了選秀噴涌而至但真正推出的全民性偶像有限，同時對于割韭菜般的練習(xí)生選拔來講，選秀帶來的越來越多是一種“成名捷徑”。

而從制作層面上來講，這份“難走”更多是在于粉絲文化對創(chuàng)作市場的影響?！?strong>我個人覺得國內(nèi)選秀再往后發(fā)展，如果粉絲作為一個很強(qiáng)的推動力的話，那這個行業(yè)還有多好的發(fā)展空間，就不太期待了。而早期西方歐美的選秀不斷成功是因為粉絲審美和社會大眾審美是相符的”，徐冰的話甚至于有幾分犀利，帶有內(nèi)容創(chuàng)作者的堅持。

不過他還是用了四個“如何”來表達(dá)他對未來選秀市場的期待：“如何讓內(nèi)容創(chuàng)作與粉絲反饋保持一定的距離，如何堅持獨(dú)立創(chuàng)作，如何塑造一個真正的大眾市場所需要的偶像，而不是粉絲的偶像，如何以健康的選秀節(jié)目引領(lǐng)而不是追隨粉絲喜好，我覺得這才是接下來市場應(yīng)該去探討的”。

相比去探索去提煉類型綜藝后期制作的工藝標(biāo)準(zhǔn)，這是他認(rèn)為當(dāng)下的市場和媒體真正應(yīng)該去關(guān)注的重點(diǎn)。這顯然非一日之功。回歸選秀節(jié)目以及后期制作領(lǐng)域，或許在這個二次創(chuàng)作被吹捧、剪輯人設(shè)論成長線、甚至是全民制作人盛行的當(dāng)下，BKW Studio這個略微“傳統(tǒng)”的公司它的堅持和堅守也在帶給行業(yè)一點(diǎn)點(diǎn)清醒。

而和國內(nèi)市場大環(huán)境保持“親密關(guān)系”的同時，BKW Studio獨(dú)立研發(fā)策劃內(nèi)容的腳步不曾停下，甚至走得還有點(diǎn)快。2020開年，他們參與研發(fā)的真人秀模式被韓國第二大電視臺JTBC看中，節(jié)目落地播出的同時，被日本富士電視采購版權(quán)，這是中國團(tuán)隊研發(fā)的原創(chuàng)戶外真人秀模式第一次走出海外，也是BKW Studio嘗試制作中國、亞洲年輕人喜愛的“國貨”內(nèi)容后，收獲的一次正反饋。