1895年是一個重要的年份。

這一年電影誕生了，標志著一個新紀元的開始，與其他藝術(shù)形式相比，電影的直觀性和生動性，使其在短時間內(nèi)得到極大的發(fā)展。

而且借助電影這種媒介，無數(shù)的改編自戲劇和小說的電影被搬上銀幕，并產(chǎn)生了不少經(jīng)典影片，從而使小說和電影結(jié)合更加緊密。

只不過，改編從來都是兩面性，符合書粉期待或?qū)ζ胀ㄓ^眾不友好，是改編不可避免的問題，在這一方面，姜文似乎有著神奇的魅力，總能將小說化成自己的風格。

姜文是個神奇的演員，他的年齡并不算很大，但是卻與第三、四、五、六代導演都合作過，如《本命年》、《紅高粱》、《末代皇后》、《芙蓉鎮(zhèn)》。

與作為演員的高產(chǎn)量不同，身為導演的姜文，二十多年來，只拍出了六部電影，而且全部都改編自非經(jīng)典的小說。

這樣的選擇有一個好處，那就是在一定程度上削弱了讀者先入為主的閱讀想象，從而獲取了相對自由的改編權(quán)。

首先要提的自然是姜文電影的敘事性。

在小說《動物兇猛》中，王朔用略帶夸張的語氣，把十年動亂的記憶書寫成一段個人的記憶，那個特殊的時代因為個人視點的切入而拓展出了一片瘋狂、夢幻又摻雜著茫然的空間。

所以在看小說時，并沒有傷痛感，有的只是以“我”為視角的講述，說了一場動亂下青春洋溢的年少，若沒有經(jīng)歷過那個年代，可能會覺得胡言亂語，但有過了解就會感同身受。

姜文將其改編成了電影《陽光燦爛的日子》，被譽為華語電影不可多得經(jīng)典影片。

在這部向青春致敬的影片中，導演姜文采用了零聚焦和內(nèi)聚焦雙重的視角進行敘事，以馬小軍的角度去表現(xiàn)玩鬧性的情節(jié)，記錄那段因個人記憶變得夢幻和美化的特殊青春。

正如姜文所說: “電影是夢，這群人已忘掉了自己融入了夢當中，我們的夢是青春的夢，那是一個正處于青春期的國家中的一群危險青年的故事。

他們的激情火一般四處燃燒著，火焰中有強烈的愛和恨。如今大火熄滅了，灰燼中仍噼啪作響，誰說激情已經(jīng)逝去?”

另外，姜文也通過電影道出了自己對逝去的懷念。

在《遠方的大雁》的背景音樂中，姜文用滄桑的聲音說出：“北京，變得這么快，20 年的功夫她己經(jīng)成為一個現(xiàn)代化的城市，我?guī)缀鯊闹姓也坏饺魏斡洃浝锏臇|西，事實上這種變化已破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。”

這種畫外音和電影畫面結(jié)合在一起的拍攝手法，讓電影虛實結(jié)合，造成一種朦朧的觀感，并完美地從小說文字內(nèi)部羽化出懷舊復古的視聽畫面。

但這種敘事性，姜文并沒有很好的運用在《太陽照常升起》上，因為他想表達的太多，導致電影意象太多，讓人難以看懂。

這部電影改編自小說《天鵝絨》，但是影片只取材了四分之一，其他的四分之三就是導演添加的，改編后豐富了小說的內(nèi)容。

至此之后，影片完全脫離了小說的敘事模式，為了表現(xiàn)生活的真實面貌，姜文選擇了零聚焦的單一視點，非常客觀地，可以說是毫不遮掩地把生命的毫無預知性展露出來。

其次是姜文對小說中人物的再加工。

如在《陽光燦爛的日子》里，姜文添加了小說中沒有的人物，如胡老師和古倫木，以胡老師為搞笑加料，以古倫木反應老北京還是有一些東西不會變。

同時，為使情節(jié)集中更有表現(xiàn)力，姜文選擇略去了原作中的一些次要人物，如米蘭的父母等，這樣使劇情更緊湊，使電影更具表現(xiàn)力和鏡頭張力。

當然，對小說人物最精彩的改編當屬《讓子彈飛》。

在原著《盜官記》中的張牧之憤世嫉俗，而電影中的張牧之兼具匪氣和道義，他拒絕所謂的“跪著要飯”的為官哲學。

不僅如此，他還要求老百姓對自己下跪，因為他到鵝城就是為了辦三件事，即“公平、公平，還是xx的公平”。

他給當?shù)乩习傩諑淼囊环N民主的理念，因為他不是一般的江湖草莽，而是主張平等，追求民主的革命者，從而提升了影片額政治意識。

最好是姜文電影中的配樂與色彩。

電影是夢，而音樂和色彩是這場夢的締造者，音樂不僅可以融于電影畫面意境，更是人物心理世界的外延和物化。

姜文在接受采訪時曾說過：“我聽說夢是沒有顏色的，是黑白的。當我聽到了這句話，我就不斷去注意我自己的夢，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己的夢是有顏色的。不但有顏色，而且夢里的顏色更絢爛?！?/span>

所以他在《陽光照常升起》中是這樣展現(xiàn)夢境的。

片中夢中的顏色，有雪白的鵝卵石，藍色靜謐的天空，黃色的沙漠等等。

但最主要的是紅色，紅色的比目魚鞋、紅色的云南鄉(xiāng)間小路、紅色的烈日朝陽、紅色的篝火狂歡、紅色的絢爛鮮花，紅色是火的顏色，充滿著熱情、激情與活力，揮灑極度張揚的美。

由此反應出在那個壓抑的年代，人們內(nèi)心的躁動和不安，借此傳達出一種吶喊，一種“從來如此，便對嗎”的吶喊。

導演姜文一直對音樂存在著一種夢想，他渴望將畫面浸潤在音樂之中。

如果換種說法來看，也許是音樂激活了姜文的電影，不管是《陽光燦爛的日子》的“毛主席，革命戰(zhàn)士敬祝您萬壽無疆”，還是《太陽照常升起》中的“黑姑娘的眼睛”。

姜文通過對這些音樂匠心獨運地選擇和安排，彈奏出一曲意味深長的弦外之音，正是這種有機的結(jié)合，讓他的電影中的配樂有了升華的感覺。

這就是姜文，不會循規(guī)蹈矩，但對傳統(tǒng)的理解比誰都清楚。

他很明白自己想要什么，更懂得在自己的電影中，保持小說的文學性，從而激發(fā)電影的藝術(shù)性。

所以他才會寧缺毋濫，他不必刻意迎合市場，因為他的出現(xiàn)就是對市場的一次改革，一次良幣驅(qū)逐劣幣的推動。