本文作者是時光編輯部撰稿人@暗地妖嬈@Lila
電影不僅是用來看的，有些也是可以用來聽的，提到近幾年的這些既好看又好聽的音樂電影，有一個名字始終繞不開，那就是約翰·卡尼。
對于這個名字，你可能會感到比較陌生，但是一提到《曾經(jīng)》和《再次出發(fā)》，你腦海中可能就會不自覺地想起《Falling slowly》和《Lost Stars》的旋律了，這兩部好聽的電影就來自約翰·卡尼之手。
上周在中國內(nèi)地開畫的《初戀這首情歌》，也是同樣約翰·卡尼的新作。令人欣慰的是，這也是一部不失水準(zhǔn)，讓耳朵聽到懷孕的電影。
影片最早在2016年初的圣丹斯電影節(jié)亮相，得到了和《曾經(jīng)》《再次出發(fā)》一樣的好評。
《華盛頓郵報》對其的評價是：“溫暖、歡樂、讓人不禁跟著起舞，很難不愛上這部電影。”《滾石》則稱它是“音樂電影未死的證明”。
2016年4月，影片在美國上映之后，MTC分?jǐn)?shù)達(dá)到79分，爛番茄好評率更是高達(dá)95%。上映后，影片還獲得了第74屆金球獎電影類最佳音樂/喜劇片的提名。
4年后，我們也在大銀幕上，看到了這部愛情音樂電影。
到底，這部新作為何能得到廣泛好評？
下面我們一條條告訴你，亮點在哪里！
不灑熱血和雞血的青春
故事的背景發(fā)生在愛爾蘭這座“小島”上。在這里無論大人還是孩子都被視為“鄉(xiāng)下人”，大家都是LOW咖，卻還互相嫌棄。
男主角康納因為家庭拮據(jù)被迫轉(zhuǎn)到天主教學(xué)校就讀，在這里他遭遇了刻板的教條和小混混的欺凌。直到遇到美麗成熟的模特女神拉菲娜，他灰暗慘淡的生活開始有了新的光明。
左邊這位就是剛被混混打成熊貓眼的衰男主康納
高傲冷漠的拉菲娜有著超越康納年齡的成熟和魅力
沒想到，遇到“真愛”的康納，卻慘遭女神嫌棄。為了讓自己變酷，他拉了幾個同學(xué)組起了樂隊，拍起了MV。
“唱街”就是這個樂隊的名字。唱街樂隊成員除了康納之外，還有愛養(yǎng)兔子的眼鏡宅男Eamon、所有同學(xué)眼中的一對基友、一名黑人同學(xué)（因為大家覺得黑人天生就會玩音樂），外加戴牙套的矮個子經(jīng)理人，及后來被收隊的輟學(xué)小惡棍保鏢。
放眼望去，這樂隊分明就是一個標(biāo)準(zhǔn)的“草臺班子”，適宜走穴。
sing street 樂隊
吊詭的是，這群“盧瑟”卻散發(fā)了驚人的音樂天賦，他們逐漸找到創(chuàng)作的樂趣，隨便哼兩句、彈幾個音符，就能延伸出一首酥麻的搖滾情歌。
他們假借“拍MV”之名，與女神親密互動，經(jīng)過一番耍帥，康納終于為女神獻(xiàn)出了初吻?！俺鯌佟边@件小事，也由此塵埃落定。
除了搞定初戀，音樂也給康納的生活帶來了更多的樂趣。首先是照貓畫虎地學(xué)起了搖滾明星的造型：
The Jam 樂隊
The Cure 樂隊
還有大衛(wèi)·鮑伊
但是這些樂趣卻遭到了學(xué)校老師的無情扼殺：
雖然面臨各種問題，音樂總歸是給康納的人生帶來一抹異色，讓他樹立起一個美妙夢想。
影片圍繞青春而展開，卻不像一些爛俗青春片那樣，有著為賦新詞強說愁的苦情基調(diào)，本著懷舊的意圖卻空留下一地的矯情。
《初戀這首情歌》還原了青春該有的樣子，成長、初戀、夢想以及難以逃避的陣痛。它的情緒就像片中女神拉菲娜所說的“Happy-sad”一樣，快樂而悲傷。而這也就是青春的原本模樣。
音樂重返80年代，大玩致敬梗
影片故事發(fā)生在1985年，在這么一部音樂電影里，復(fù)古音樂是其中最大亮點之一，影片本身就像是一本80年代搖滾樂教科書。
康納和哥哥在電視上看到的MV來自杜蘭杜蘭樂隊的吉他手John Taylor
在那個MTV剛剛興起的年代，樂隊成員以其鮮肉外形和前衛(wèi)造型火速成為全世界的超級偶像，風(fēng)頭一時無兩。而類似杜蘭杜蘭這樣的“彩蛋”在片中屢見不鮮。
杜蘭杜蘭樂隊
The Cure，A-ha、the Clash、The Jam、Mot?rhead和警察樂隊等等傳奇樂隊都成了導(dǎo)演致敬的對象。片中The Cure的《The Head On the Door》被哥哥吐血安利給康納：
康納第一次去Eamon家創(chuàng)作歌曲時，他手里帶著三張黑膠，分別是The Jam的《A Town Called Malice》，Joe Jackson的《Steppin' Out》和警察樂隊的《Reggatta de Blanc》：
康納第一次在孤兒院門前和拉菲娜見面時，背景中放著A-Ha樂隊的那首《Take on Me》的緩慢鋼琴版，這也是康納為拉菲娜唱的第一首歌。
除了對這些搖滾老炮的致敬外，影片里還有很多首抓耳的原創(chuàng)歌曲。這些音樂都由導(dǎo)演約翰·卡尼聯(lián)合蘇格蘭音樂人Gary Clark一起創(chuàng)作。
約翰·卡尼
約翰·卡尼曾在上世紀(jì)90年代做了三年樂隊貝斯手，這段經(jīng)歷不僅讓他操持樂隊電影愈加游刃有余，還能親自上陣寫歌。Gary Clark曾在八九十年代做過搖滾樂隊的主創(chuàng)，也難怪他能非常精準(zhǔn)的抓住八十年代音樂的精髓。
《Drive It Like You Stole It》幾乎能提前鎖定明年奧斯卡的最佳歌曲提名。
《Drive It Like You Stole It》
影片的主題曲《Go Now》由魔力紅樂隊主唱亞當(dāng)·萊維創(chuàng)作演唱，他曾與約翰·卡尼合作過《再次出發(fā)》，其中的《Lost Star》曾入圍奧斯卡最佳歌曲。
在此不得不提及影片中一段在海邊錄制MV的情節(jié)，因為亞當(dāng).李維也是中學(xué)時在海邊遇上了唱片公司的伯樂，邁出了進(jìn)軍歌壇的第一步；而在片中，康納在海邊為女神獻(xiàn)出了初吻。
00后挑大梁，大咖當(dāng)綠葉
《初戀這首情歌》主角幾乎都是清一色的00后，年紀(jì)最大的就是演女主角拉菲娜的露西·寶通，妹子是94年生人。
雖然主演們幾乎都是素人，但是他們在電影中展現(xiàn)的音樂才能卻是貨真價實的，其中彈奏和演唱部分都由演員親自演繹。
男主角康納的飾演者福迪亞·瓦爾什-匹羅2000年出生，成長于音樂之家，少年時期獲獎無數(shù)。他從七歲開始就在合唱團唱男高音，后來還參演了莫扎特創(chuàng)作的《魔笛》。
而且，福迪亞不光會唱歌，還會彈吉他和鋼琴，影片在圣丹斯電影節(jié)首映之后，他和電影中飾演眼鏡男Eamon的Mark McKenna直接在來了段live表演。
兩位騷年平時的畫風(fēng)是這樣的，和電影里的愣頭青小子差別好大：
幾位素人主角，你可能不太熟悉。但是《唱街》里的配角你絕對不會感到太陌生。
比如，《權(quán)力的游戲》里的小指頭艾丹·吉倫成了男主的爸爸，戲份雖然不多，但角色自私、保守的性格呼之欲出。
演男主媽媽的瑪利亞·多耶·肯尼迪曾在《都鐸王朝》里演過西班牙王后，電影中她將對孩子溺愛、依賴和渴望自由的母親形象演繹得非常感人。
影片有一幕，是她坐在陽臺上抽著煙曬太陽的畫面，這是影片里最能讓人產(chǎn)生觸動的情節(jié)之一。
這位一直被“禁錮”于都柏林的女人在無人的午后點燃一支煙，享受短暫的夢想時刻，借此逃離因為信仰天主教而不能離婚的慘淡婚姻：
男主還有一位超級搖滾風(fēng)的酷哥哥——參演過《變形金剛4》的美國型男杰克·萊諾。
萊諾演繹的哥哥是男主音樂道路的啟蒙者，他這個夢想未滿的角色，成為很多成年人對這部影片最大的共鳴之處：
影片《唱街》的主題曲正是由亞當(dāng)·李維親自演唱，在今年4月接受時光網(wǎng)專訪時，亞當(dāng)·李維談?wù)摿撕芏嚓P(guān)于電影的創(chuàng)作理念。在談到影片的主人翁時，他表示就像在看當(dāng)年的自己一樣，十分有共鳴。
其他青春音樂電影推薦
除了《初戀這首情歌》以外，還有一批電影中那些甘灑熱血寫“青春”的樂隊/組合，在大銀幕上唱著能令觀眾聽出耳油的歌曲。
以下幾部以音樂組合為主角的作品，你不妨將它們當(dāng)成一堆超長音樂MV，好看好聽好品味，每一部都有音樂造就的驚艷一刻，促成了“繞梁三日”的奇效。
《搖滾校園》
盡管杰克.布萊克扮演的屌絲搖滾青年處處被人嫌棄，但是只要心中有夢，就有實現(xiàn)的可能，所以他拉低了搖滾樂隊的標(biāo)準(zhǔn)下限，引領(lǐng)一幫小學(xué)里的熊孩子，愣是以“綁架”的形式把他們拉到樂隊大戰(zhàn)上去比賽，驚艷的濃濃重金屬風(fēng)暴，加上孩子們稚氣的龐克范兒，把叛逆演繹出了高逼格。
《愛與慈悲》
電影以兩條時間線并行的方式，勾勒出上世紀(jì)六十年代著名迷幻搖滾樂隊“海灘男孩”主唱布萊恩.威爾遜的人生盛衰。扮演中年病態(tài)型布萊恩的約翰.庫薩克只需彰顯演技，但是扮演年輕成名版布萊恩的保羅.達(dá)諾卻要完成里面所有的演唱橋段，還原當(dāng)年炮制出“沖浪音樂”的一代巨星。
《日日搖滾》
狂暴的曲風(fēng)，加上滿滿正能量的追夢情節(jié)，讓電影始終又嗨又養(yǎng)“耳”。雖然依舊是初戀、夢想、絕癥之類的老梗，但是只要有激蕩的音樂就能讓本片充滿新鮮活力，尤其是日日的樂隊在雷電交加之夜的露天演出，唱到熱血沸騰之余更讓你內(nèi)牛滿面。有搖滾的青春，才是真正的青春！
《完美音調(diào)》
一群環(huán)肥燕瘦的大學(xué)辣妹，在各自尷尬的情況下組成了合唱團，開始了她們的軋歌、撕逼乃至逗逼的成名之路。事實證明，合唱團的故事不必都像美劇《歡樂合唱團》里那么夢幻美好，也可以是狼狽人生中殺出一條屎屁尿的血路。
《弗蘭克》
雖然法鯊全程不露臉，卻讓觀眾完全注意到了他的音樂才能，從這個角色身上能找到Daniel Johnston、Captain Beefheart等怪咖音樂人的影子?？梢?，自閉癥能制造病態(tài)，也能制造搖滾明星。
《幾近成名》
它的牛逼之處在于，英國著名老牌搖滾樂隊齊柏林飛船破天荒為其獻(xiàn)唱；片中“平靜水面”樂隊的全部演員都接受了曾與大衛(wèi).鮑伊同臺演出過的搖滾天才彼得.弗蘭普頓的特訓(xùn)；知名樂評人萊斯特.班斯也被邀來客串。
《北京樂與路》
這部全方位記錄北京搖滾青艱難史的電影里，處處展示中國搖滾土壤的貧瘠，耿樂扮演的樂隊主唱最精彩的一場現(xiàn)場秀，還得跟技耍團和《纖夫的愛》登同一個舞臺。
《沖出康普頓》
作為一部講述美國上世紀(jì)八十年代嘻哈團體N.W.A出道成長史的傳記電影，《沖出康普頓》將樂團憤怒鏗鏘的饒舌樂作品與現(xiàn)實中黑人因種族歧視遭受的壓迫緊密地聯(lián)系起來，以此紀(jì)念主唱Eazy-E因艾滋病去逝二十周年。
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