一直想聊聊這部電影。
因為,在觀看本片的過程中,數(shù)次讓人想起另一部大熱的同性電影,它就像是一個日式懸疑版的《call me by your name》,但又各有各的細膩。
是的,今天要說的這部電影就是大友啟史導(dǎo)演的《影里》,相信,不少朋友最近也都看了。
片中的男主角之一松田龍平也在去年的第二屆海南電影節(jié)上憑借本片獲得了最佳男主角。
影片改編自日本小說家沼田真佑的同名代表作《影里》,沼田曾憑借《影里》獲得2017年的芥川龍之介獎,成為日本文壇一個備受關(guān)注的新星。
它的故事其實很簡單,綾野剛飾演的今野,調(diào)職來到巖手縣。
他沉迷寡言,害羞又溫和。
然后,就遇到了松田龍平飾演的科長日淺。
日淺是什么樣的人呢?
同樣話不多,但人緣很好,什么都沒做,也能在人群中自洽,自然而然的成為焦點。
會在館內(nèi)“禁止吸煙”的警示牌前吞云吐霧,一邊又默默修好今野使用的手推車。
漸漸的,兩個陌生男人自然而然的產(chǎn)生交集,又莫名其妙的熟絡(luò),進而有一方逐漸沉迷。
影片前40分鐘的節(jié)奏感就這樣好的讓人放慢了呼吸,我們在鏡頭之間,看著二人燃起又斂息的欲望如清澈的山風(fēng)般,四處流竄。
影片也在這樣的把持中保存了原作涌動的詩意,進而觸及文學(xué)性所帶來的欲說還休,只可意會不可言傳。
先來看看兩位男主角。
當我們形容美人,最高的境界是:美而不自知。
那么在本片中的今野就是“欲而不自知”。
我們數(shù)次隨著鏡頭,“愛撫”著今野的身體,平靜的注視著他的日常止息。
在白天與黑夜的交接,在日光西移的臥室里,看他睡眠時小小的呼吸
蜷起的雙腿,看他躬身下去時背后凸起的骨節(jié)。
導(dǎo)演刻意讓我們肆意獲知今野在無人處的“妖嬈”,連他自己也不知道,也因為這樣的不知,而顯得無辜又脆弱。
因風(fēng)揚起的衣角、綠植投下的陰影在今野身上也有了一種調(diào)戲般的促狹之意。
這也是本片的美妙之處,在對“同性”情節(jié)的表現(xiàn)上看似極其克制,但無處不顯露著一股壓也壓不住的風(fēng)流。
就像片中今野的身體表述一樣精準。
他不是臉譜化的“娘娘腔”,或是依靠情節(jié)制造人設(shè)。
今野沉穩(wěn)高大,甚至有些硬冷,但這并不妨礙他的美麗。
綾野剛時不時流露出的小動作簡直就像是下意識一樣細不可見也妙不可言。
酣睡后略微的嬌態(tài)
小憩被打斷時,將手臂后枕,流露出的一絲不安
看著日淺倒酒時,下意識扶著瓶底的熨貼
很顯然,今野的“欲”不是男式的噴薄而出,而是帶有一種女式的驕矜和幽微。
他沒有目的,也不特別指向誰,僅是隱而不抑的淺欲而已,等待著被“有心人”發(fā)現(xiàn)。
而發(fā)現(xiàn)他的人顯然就是日淺。
如果說今野是“欲而不自知”,那么日淺就是“撩人于無形”。
他是絕對的直男,但要說他對今野的感情毫無察覺,那是絕對不可能。
在這里,影片捕捉了一種gay和直男之間微妙的友誼。
從第一次見面,日淺就將自己只抽了一口的煙遞給今野
第二次見面又從背后蒙住今野的眼睛,讓他猜猜自己是誰?
不著痕跡的幫他抵擋女同事的調(diào)戲。
還會約不會釣魚的今野去釣魚,說:“我教你,你把自己帶上就好?!?/p>
這誰抵擋得???
但就是這樣,二人也只是這樣而已。
這種克制也讓人甘之如飴。
這種互動的微妙還在于,在對原小說嫁接之時,影片保留了占據(jù)原著百分之八十的自然風(fēng)光的描寫。
讓肉感隨時換喻成自然之物
擴大或者說消解了人類身體的邊界,讓它和自然等意。
在原書中剛搬來巖手縣的今野感嘆過這么一句:“自身與土地的氣息無法相融”。
影片也在著力刻畫著這種自然與人類的磨合。
片中,今野和日淺的交集隨時被切至山野川流、靜物等畫面,感情也就一樣隨著四季變化,仿佛是再自然而然不過的了。
比如片中刻意選擇“釣魚”這一活動作為二人情感變化的標記,就充滿了野生的性張力。
山澗之間二人扎在竄流的水中,今野的眼睛根本離不開日淺。
他看著他穿破蟲身,做餌料。
看他釣起一條魚,自己小小聲的感嘆“真厲害”。
看著滑溜溜的魚在他手中奮力搖擺又脫手而出。
一時間水光淋漓、眼波流轉(zhuǎn),魚也咬鉤了。
人走了,山野間好像什么都沒有發(fā)生過,又都已經(jīng)發(fā)生盡了。
你說不清到底是人沾染了物還是物沾染了人。
在二人間傳遞的桃子、掰開互相品嘗的石榴、夏夜里盤在胸口上的小蛇就都成了意有所指,欲說還休。
影片也就借身體和自然的“對話”,模糊了肉欲與社會性。
只讓我們感受那美妙又干凈的人類的交流。
他們之間是愛情么?好像還不至于。
是喜歡?好像也沒那么簡單。
它是一種介于情緒與情感之間的“合拍”,是一種無因無果的“羈絆”。
就像日淺說的一樣:“不清不楚不也挺好嘛?!?/p>
從現(xiàn)實層面講,日淺保持的“不清不楚”指的是直男和gay之間微妙的友誼所必須恪守的距離。
從故事層面講它又指涉了日淺所想要保守的秘密。
但從情感的層面講,它又指向人類感情發(fā)酵時最完美的時刻,向后一步太澀,向前一步又太實。
因為,人事交接只有在距離中才能維持最初的完美。
因此,在影片的后半部分,導(dǎo)演在就以這種“距離感”為基點,揉雜了懸疑類型片的元素。
面對日淺突然的辭職又突然的復(fù)歸。
二人的盡心保持的距離感在患得患失中,被打的東倒西歪。
今野逐漸控制不住自己的感情,日淺也有些無所適從。
他古怪地出言譏諷今野,而今野又面對著篝火留下含著“怒”的眼淚。
他恨自己的心為何搖擺不定,就像眼前煽動的篝火一樣,只要名叫“日淺”的干柴一碰就能立刻燃起來。
從另一個角度來看,基于觀眾對這兩位演員的銀幕印象。
似乎松田龍平更適合演一個內(nèi)心充滿小九九,表面卻沉悶至極的同性角色,而綾野剛更適合扮演一個神秘、吊兒郎當,充滿吸引力的直男形象。
但本片讓二人徹底對調(diào)且完美的契合,也暗合它真正的主題:“影里”。
我們對人的認知,往往只止步于光的一面,而影子里的內(nèi)容才是一個人的全部。
人性以及人類情感運動的可能性,也就在這兩位演員的順滑轉(zhuǎn)換中率先實現(xiàn)了一次拓展。
“你看到的只是光照到的一面,還有那不為人知的影子里的真相”
日淺的臉在忽明忽暗的火光中,看著今野,說出這段話,他是在告誡對方也是在告誡自己。
我們的關(guān)系就到這里就好,我只想讓你看到被光照耀的這一面。
日淺所恪守的距離下,隱藏的秘密到底是什么?
片中日淺消失了兩次,第一次今野繼續(xù)了自己的生活,默默接受這一事實。
影片也從此,開始在水、火意象的交叉中,染上懸疑的吊詭氣息。
如果說前半部分的風(fēng)林火山,是他們?nèi)诵灾小肮狻泵娴南嗷ポx映。
那么后半部分就是今野開始向日淺的“影里”探索,渴望獲知一個整體的日淺。
但這正是日淺所想要隱藏的。
他們只能保持一個距離,才能剛好沐浴著光,又忽視了影。
但“那一天”的到來,使日淺第二次消失,這次的消失顯然更徹底也更絕望。
因為“那一天”指的正是2011年日本“311”大地震。
在“311”過后,日本涌現(xiàn)了一批電影,以各種各樣的方式環(huán)繞著“311”標記自身的生命軌跡。
如《夜以繼日》《戀人們》《新哥斯拉》《你的名字》《火口的兩人》等等電影都讓“311”從一次自然災(zāi)害,轉(zhuǎn)而成為一個民族的隱喻。
而《影里》的原著小說,也正被日本文學(xué)界稱之為開創(chuàng)日本“震災(zāi)后文學(xué)”類別的作品。
整個2010年代的日本都籠罩在末日陰影之中。
這也是為什么自然會突然在日本民族的藝術(shù)表達中被放置在前景,人們在大災(zāi)之后嘗試著與自然對話,一切都被毀壞,他們必須將崩壞的非日常內(nèi)化為日常,才能繼續(xù)生活。
本片也不例外,今野在“311”之后突然打破自己的生活秩序,開始執(zhí)著的尋找日淺的蹤跡,甚至追到他的家里,強迫癥一般的了解他略顯不堪的過去。
正是因為“311”突至讓鉤沉出今野最隱晦、最放不下的缺失。
對日淺的 “戒斷”嘗試,也在大災(zāi)后亟待和現(xiàn)實產(chǎn)生連結(jié)的愿望中宣告失敗。
因此,本片開場的幾分鐘所渲染出的“末世”氛圍,正是被“311”籠罩后,今野終日游蕩在對日淺的回憶中這一心理的外化。
懸崖在旁,轉(zhuǎn)身可躍。
但就在尋找日淺背面的過程中,原本神秘的情感對象逐漸有了一個可觸摸到的實體。
那些日淺在若即若離中隱藏的“暗面”,反而映照的二人曾經(jīng)的時光如水洗般清亮。
在日淺永遠的離開后,今野終于從他的“影里”打撈到愛的實體,也補全自己的缺憾。
原來自己愛的不只是他的被照射的那一面,也包括他的陰影,包括他的全部。
所以,影片從今野的尋找開始轉(zhuǎn)入灰暗的畫面,終于在結(jié)尾處轉(zhuǎn)向光明。
在“311”這個語境下,今野向光明的再次趨近,就不再是對陰影的逃避,而恰如日淺對青苔的描述一樣
是向死而生,從影里獲得的殘忍又堅固的亮光。
賴于原作的文學(xué)文本,本片有著大量的留白,留著各位去自行解讀,相信我們都會為這種和山野一樣自然的感情所心折。
在原小說中,日淺離去后,今野有這樣一段獨白:
“盡管所謂幻覺便意味著目不可見,漁網(wǎng)中魚鱗的閃光、水面上掠過的鳥影卻常常在我夢中出現(xiàn)。洗完衣服,明明已經(jīng)關(guān)了水,耳朵深處卻有水聲不絕,漸漸匯成潺潺的山澗,于腦海內(nèi)開始轟鳴。這或許真的是一種戒斷反應(yīng)也說不定。”
人性的光面固然美妙,但只有走進對方的“影里”才能超出幻象,獲得真正的情感依托。
如果你也喜歡這兩個演員,或者感興趣這個故事,記得去看??!
最近,有套導(dǎo)演自傳很值得關(guān)注,那就是大衛(wèi)·林奇的《夢室》。這是七十多年來,他的首部自傳。
別人寫自傳都是老老實實寫,但是林奇偏不。他先找了一個傳記作家,采訪與他有關(guān)的一百多位人士來寫自己的生平。然后在通讀對方的段落之后,再用自己的語言做出回應(yīng)和補充,書寫自己的章節(jié)。
所以,這可以說是一本含有導(dǎo)演音軌的“雙音軌”傳記。
連李安都說:林奇的電影鮮,人鮮,寫起自傳的方式也很鮮。
而書里不僅有《橡皮頭》《象人》《我心狂野》《雙峰》《藍絲絨》《穆赫蘭道》這些經(jīng)典電影誕生的幕后故事,林奇也回憶了自己成長中的種種經(jīng)歷——那些來路中藏著他真正的秘密。
如果,你也喜歡這個有趣的導(dǎo)演,走起?。?/p>
大衛(wèi)·林奇首部個人自傳《夢室》
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