北京國際電影節(jié)，仍然在火熱進(jìn)行當(dāng)中。

而在昨天，第十屆北京國際電影節(jié)首次開辦了“大師班”，這其中，最重頭的，莫過于李安導(dǎo)演的大師班了，他的這次對話，圍繞著“東方表達(dá)與數(shù)字技術(shù)”的主題展開。而這一次的特殊之處在于，由于疫情的關(guān)系，李安通過視頻連線的方式與其他嘉賓遠(yuǎn)程開講。

在大家的印象中，由李安來講“東方表達(dá)與數(shù)字技術(shù)”無疑是再合適不過了，畢竟他此前接連用《少年派的奇幻漂流》《比利林恩的中場戰(zhàn)事》《雙子殺手》三部電影拓展了電影行業(yè)對“數(shù)字技術(shù)”的認(rèn)知上限。

但李安自己，卻不這么認(rèn)為，他說自己并非技術(shù)控，手機(jī)只會打電話，其他都不會。拍了二十年，李安曾經(jīng)將整顆心都放在膠片上，直到有一天突然發(fā)覺必須要做出改變。

“我第一次拍數(shù)碼電影，第一次接觸到立體，拍到一半感覺很糟糕，表達(dá)的信仰突然瓦解，不知道該怎么拍電影了，3D是我不熟悉的。我像少年派一樣，跟一只老虎在太平洋漂流，很惶恐，我相信的東西都在幻滅中。所以每次我必須找到一塊新的浮木，必須找到跟觀眾溝通的方法?！?/p>

就像他說的那樣。不是李安主動選擇了技術(shù)，而是他在追求藝術(shù)呈現(xiàn)的過程中，忽然察覺到自己的局限，他必須去掙破這層桎梏，否則就無法抵達(dá)藝術(shù)的彼岸。于是李安從一個玩不轉(zhuǎn)智能手機(jī)的人，一點(diǎn)點(diǎn)變成現(xiàn)在，站在電影技術(shù)最前沿的瞭望者。

“3D跟數(shù)碼，人的眼睛在解析這些影像的時候心理會跟之前不太一樣，我們熟悉的是膠片時代的表達(dá)，突然之間到了新的環(huán)境，是摸著石頭過河。我覺得我還在學(xué)習(xí)階段。希望大家跟我一樣，在新的媒體里找新的表達(dá)方式?！?/p>

在尋找新技術(shù)、新表達(dá)的十年里，從《少年派的奇幻漂流》到《比利林恩的中場戰(zhàn)事》，再到去年的《雙子殺手》，3D攝影機(jī)拍攝、高速攝影、高幀率，李安突破的不僅是現(xiàn)有電影拍攝與放映的技術(shù)極限，他用每秒120幀的高幀率向傳統(tǒng)每秒24幀的電影“真理”發(fā)出了挑戰(zhàn)。

技術(shù)，從來都不僅僅是技術(shù)，它關(guān)乎美學(xué)，更關(guān)乎經(jīng)濟(jì)。

每一次技術(shù)上的革新，都伴隨著全產(chǎn)業(yè)設(shè)備的淘汰與更新，牽一發(fā)而動全身。

當(dāng)年《少年派的奇幻漂流》用全3D攝影機(jī)拍攝，真老虎與CG特效老虎同期制作。李安說自己在2001年左右第一次讀到原著時，就被深深震撼，“神魂顛倒”，“當(dāng)時我想，正常人一定不會想要把這小說拍成電影的：從理性出發(fā)，這么做的花費(fèi)實在是太大了?！?/p>

最終，機(jī)緣巧合之下，重重困難之后，《少年派的奇幻漂流》上映，這一次，李安跑贏了市場和觀眾，并再度奪得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎。

但不是每一次，都如此幸運(yùn)。李安也說，在探索技術(shù)邊界的十年里受到了很多打擊。

幾年后，李安在《比利林恩的中場戰(zhàn)事》里進(jìn)行了更為大膽的嘗試，3D/4K/120幀的高攝制標(biāo)準(zhǔn)，對放映端也提出了革命性的要求，全球能夠確保以最高標(biāo)準(zhǔn)放映的影院不過百家。

李安在探索技術(shù)的路上邁的步子太大，以致于市場和觀眾沒能趕上他的步伐，導(dǎo)致了影片在口碑和票房上的不平衡。

去年的《雙子殺手》，李安在藝術(shù)表達(dá)和技術(shù)實現(xiàn)上顯得得更為圓融，但是這一次，反類型化的創(chuàng)作并未獲得預(yù)想中的收獲。

在大師班論壇上，回望這十年，李安感慨著：“胳膊扭不過大腿，創(chuàng)新不是光藝術(shù)和科技的東西，是要跟整個業(yè)界和觀影文化的扭斗，非常困難。”

但他也說，仍會選擇繼續(xù)下去，“因為現(xiàn)在在我腦子里電影已經(jīng)是那樣子了?！?/p>

當(dāng)然，除了技術(shù)創(chuàng)新，更多觀眾關(guān)注的是李安電影里東方式的表達(dá)。是《推手》《喜宴》《飲食男女》里父權(quán)結(jié)構(gòu)下的家庭暗涌，也是《臥虎藏龍》里東方武學(xué)的精神想象。

從《臥虎藏龍》開始，中國武俠片對真實有了新的詮釋?；氐阶畛跗鹦膭幽畹呐臄z原點(diǎn)，李安說自己被原著小說中玉嬌龍的角色深深吸引，“覺得李慕白很像我，俞秀蓮像我太太，玉嬌龍像我想做不敢做的事情。我從小就對武俠有幻想，又抓到很動人的主角，就很想拍它。”

而他改編小說，靠的是第一遍的直覺，要留住那種“最能打動你的東西”。無論是《臥虎藏龍》還是《少年派的奇幻漂流》，每一次改編，他都只讀一遍原著小說。這是一位成熟導(dǎo)演去粗取精的藝術(shù)自覺。

“做改編不是做翻譯，我不太會用小說里的細(xì)節(jié)。把小說翻譯成電影，那樣不會很成功，因為怎么拍都沒法超越小說。至于小說刺激到我什么，因為電影不能用小說那么長篇幅，電影影像非常直觀，只有兩個鐘頭，所以就要很精準(zhǔn)地打到某種感受，筆墨無法形容的，就是值得做的?！?/p>

那種“筆墨無法形容”的東西，正是李安電影最讓人著魔的魅力。為了用電影抵達(dá)這種“不可言說”的感受，李安分享了他的思路。

“我會從后往前想，為了達(dá)到這種情懷，前面需要鋪墊什么東西。所以改編小說我不太會用細(xì)節(jié)，小說我都只會讀一遍，我怕看太多遍會沖淡第一印象，就是憑借直覺找到最能打到你的東西?！?/p>

有人在大師班現(xiàn)場提問李安：會拍《臥虎藏龍》李慕白的前傳嗎？

李安說自己斷斷續(xù)續(xù)想過十年要拍李慕白前傳，但總是有更多更新鮮、自由度更高的新題材在不斷吸引他的注意力?！跋Ｍ軌蛑噩F(xiàn)新的東西，我還想拍武俠片。”

疫情仍在的當(dāng)下，電影人之間免不了談到疫情對電影行業(yè)的影響。這次的李安大師班也不例外。

一方面是流媒體對傳統(tǒng)電影行業(yè)的沖擊，一方面是疫情讓人無法走出家門。李安導(dǎo)演擔(dān)心觀眾習(xí)慣在家看電影后，要重新回到影院可能很難。

“我跟大家一樣困惑，現(xiàn)在影院都非常困難，要回去也非常困難，過去我們幾百個人到處拍片，現(xiàn)在也很困難了。大家也習(xí)慣了在家看電影，習(xí)慣以后戲院會怎么樣很難講?？赡茏罡叨说?，或者有特別體驗的影院會有生意，其他影院就很難了，電視、手機(jī)都可以看，大家都已經(jīng)習(xí)慣了。所以大家必須想新的方法拍片，做一個革命性的改革，這是我的感覺?！?/p>

即使行業(yè)艱難，李安導(dǎo)演也延續(xù)了一貫的真誠和溫柔，“顧客永遠(yuǎn)是對的”。

“不能逼著觀眾進(jìn)戲院，這誰也做不到。你只能做他在家里看不到的東西，如果你的電影還不如觀眾在家里看的好看，那就不能怪觀眾待在家里。

戲院的優(yōu)勢是集體感、儀式感，要發(fā)揮優(yōu)勢，接受挑戰(zhàn)，創(chuàng)作出新的東西，我是相信電影院的。”

相信大銀幕的魅力，埋頭創(chuàng)作出更多適應(yīng)大銀幕的作品。面對不少觀眾希望李安回歸華語片創(chuàng)作的呼聲，李安的回應(yīng)讓不少影迷覺得滿足。

“接下來可能有一部華語片和一部英語片，一個在寫劇本，另一個在構(gòu)思?！?/strong>

也希望，李安導(dǎo)演有更多好的電影可以推出來吧，期待！