北影節(jié)期間，大家一定看了不少好電影吧？

沒有搶到票，或者不在北京的朋友們沒有關(guān)系，就在明天，有一部將在全國藝聯(lián)專線上映的新片，同樣值得關(guān)注。

這部電影，就是由鄧婕監(jiān)制，馬楠導演執(zhí)導的《活著唱著》。

相比于同檔期的其他電影，《活著唱著》絕對會是一個獨特的存在，也是這個暑期檔尾聲，最特別的一部華語新片。

其實早在2019年，這部電影就在國內(nèi)外各大電影節(jié)嶄露頭角，而且戰(zhàn)果累累。

影片入圍了第72屆戛納國際電影節(jié)導演雙周單元；

在第22屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎斬獲最佳影片和最佳女演員獎；

第32屆中國電影金雞獎最佳中小成本故事片提名；

第4屆澳門國際影展新華語映像單元最佳劇本及亞洲電影奈派克獎；

以及入圍第2屆海南島國際電影節(jié)最佳影片金椰獎。

所以，這也是復工后可以在院線看到的首部戛納入圍電影哦！

《活著唱著》脫胎自2012年問世的紀錄片《民間戲班》，聚焦一支漂泊至成都石板灘鎮(zhèn)的民間川劇劇團。

在現(xiàn)代都市日新月異的文化更替中，川劇這項古老的民間藝術(shù)面臨著消逝的命運。

隨之一起終結(jié)的，還有影片中堅守著這一傳統(tǒng)戲曲的底層戲團。

曾是川劇演員的鄧婕，早年看過《民間戲班》這部紀錄片后，萌生了將其改編成劇情片的念頭，幾經(jīng)周折后最終選擇了影片現(xiàn)在的導演馬楠，并決定啟用紀錄片中川劇戲班的原班人馬，重新演繹他們自己的故事。

《活著唱著》的故事，是由危機開啟的。

經(jīng)營多年的川劇劇團，遭遇到被拆除的困境。劇團老板趙麗四處奔走，試圖為劇團尋找到一條生路。

另一邊，戲班內(nèi)部也出現(xiàn)了危機，團里的臺柱子、年輕的川劇演員丹丹萌生了退出劇團、去大城市打拼的想法。

一時間，一直以來同吃同住的劇團大家庭，面臨著分崩離析的命運。

《活著唱著》在很大程度上，保留了前作紀錄片的痕跡：

啟用全素人演員班底，保留四川方言念白，故事情節(jié)也是由角色細瑣樸實的日常起居編織而來的。

另一方面，影片也記錄下現(xiàn)代城市被遺忘的一處角落，鏡頭對準的幾乎是身處社會底層和邊緣化的人物：

戲班前途未卜，他們像是一塊燙手山芋，被踢來踢去，沒有人愿意幫他們尋找出路；

來聽戲的觀眾，也都是鄰里間的老人，一群被時代甩在身后的人。

戲班每天上演著不一樣的曲目，生活在周邊的老一輩，也樂意花著十幾塊錢看場演出，彼此交談聊天，然后沉浸在逼仄舞臺上演的一出出悲歡離合中。

臺上的《梁?！费莸妙H為夸張，甚至有些滑稽；臺下的觀眾卻聽得投入，甚至流了淚。

就像編劇鄒靜之看過影片之后所說的，“整個世界都在無意識的失去一些珍貴的東西。不止是古老的藝術(shù)，還有傳承了幾千年的劇場藝術(shù)圍攏著的生活方式和人類活動”——

《活著唱著》所做的，就是試圖以影像的方式，保留下這些行將消失，或是被人們逐漸遺忘的事物。

傳統(tǒng)戲曲面臨消亡，川劇劇團這一小撮人，如同時代洪流中的逆行者，這些人物本身帶有些許悲劇感以及使命感，本是可以被拔高的形象。

可《活著唱著》選擇了平視的視角，仍把他們刻畫為一群普通人：

舞臺上武生輕輕松松地上演一出倒立，卸了妝后，才發(fā)現(xiàn)是坐在飯桌邊滿臉皺紋的老人；

戲臺中全情投入地唱著戲本，演出結(jié)束后，坐在廚房摘著菜準備當天的晚飯。

舞臺與生活，戲曲與世俗，他們輕松地轉(zhuǎn)換著各種身份，游走在兩個截然不同的世界間。

川劇對于他們來說，與其說是等待被傳承的古老藝術(shù)，倒不如說是賴以存活的營生。

《民間戲班》導演趙剛曾提到，唱戲是川劇團演員們的生存本能。

電影中，他們更關(guān)心演出如何回本，如何支付房租與工資，如何讓劇團這份生計繼續(xù)存活下去。

但他們的有趣又矛盾之處，是在本能以外，他們又保留了藝術(shù)的情懷。

團員們討論著，哪怕劇團辦不下去，也不會去餐廳表演變臉。

這或許是這群民間藝術(shù)家所能保有的最后的固執(zhí)了。

劇團吃散伙飯，酒到酣處，人們唱起了離別的小曲，川劇在不知不覺間融入到他們的血液里，代替了言語的表達。

一切情感，都在曲里。

在這些復雜而迷人的矛盾中，影片構(gòu)筑出一個個鮮活的形象，他們似近似遠，既渺小又偉大。

《活著唱著》在人物塑造與部分情節(jié)設置上保留了紀錄片的真實感，但另一方面，它在視聽語言上選擇了富有戲劇性的表達。

影片具有非常突出的視覺表現(xiàn)。

它有著比紀錄片更鮮亮的色彩，斑駁陸離的城市景象，五彩斑斕的戲服與舞臺，瑰異詭秘的燈光——這些反過來賦予影片超越現(xiàn)實的魔幻氛圍。

事實上，導演馬楠在電影中融入了大量超現(xiàn)實的情節(jié)與影像。

破舊廠房里，圈養(yǎng)著一只格格不入的孔雀；

戲班日常的一角，擺放著寫著火焰山的道具；

演員們穿著觀音菩薩的戲服，穿梭在城市嘈雜喧鬧的街道；

還有出現(xiàn)在班主趙麗想象中的土地公，他似乎因為城市大興土木而無處可去。

當帶有魔幻色彩的表現(xiàn)主義風格與寫實的現(xiàn)實主義題材敘事結(jié)合在一起，碰撞出新穎的火花，古老的川劇藝術(shù)，也因此看上去更有趣，更具別樣的生命力。

而影片中這種浪漫生動的表達，或許就是當初監(jiān)制鄧婕選擇馬楠作為影片導演的原因。她提到，這個有關(guān)傳統(tǒng)藝術(shù)的故事，馬楠有著與其他人不同的切入視角。

在開拍之前，馬楠到四川調(diào)研，沒想到見到這群演員后，瞬間被他們吸引住了：

“他們是一群‘瘋子’，但我覺得這就是藝術(shù)家。我以前覺得這樣的人是不存在的，沒想到被我碰到了，我有必要把這群‘瘋子’的故事說出來?！?/p>

紀錄片《民間戲團》導演趙剛曾說，這些傳統(tǒng)藝人的生活本身，已經(jīng)活成了一種行為藝術(shù)。

在《活著唱著》中，馬楠則用戲中戲的方式，來表現(xiàn)這群人的“瘋狂”。他將他們的生活，變成了一出戲曲。

他構(gòu)筑了多重空間——外部環(huán)境、戲班內(nèi)部環(huán)境、舞臺以及夢境世界。然后進一步模糊了這幾重空間的邊界，也模糊了虛幻與現(xiàn)實的界限，讓它們彼此不斷碰撞，相互交融、產(chǎn)生連結(jié)。

影片最醒目的景象，無疑是灰色水泥墻上用油漆涂抹著一個個觸目驚心的“拆”字。

城市面臨拆除重建，劇團就是被這樣一座座斷壁殘垣緊緊包圍著。

它像一頭陰沉的野獸，一點點吞食下周遭的世界，也一步步逼近戲班，裹挾著戲團成員們無法逃避和抗衡的命運。

拆毀的不僅是現(xiàn)實的建筑，也是趙麗們賴以為生的戲團，更是他們堅守的川劇藝術(shù)。

劇場夜深人靜時，會兀自從屋頂飄落幾片雪白的花瓣，像是在傳遞什么秘而不宣的信息。

而當挖掘機的手臂一揮，水泥墻壁被不堪一擊地輕易擊碎，四處飛濺的墻瓦不就像那些花瓣一樣嗎？

那些花瓣，原來是傳統(tǒng)藝術(shù)于無人之處的無聲且緩慢的凋零與潰敗。

?舞臺上演的戲曲，也成為戲團現(xiàn)實的投射。

?《西游記》師徒四人火焰山一劫，隱喻劇團現(xiàn)實中的重重難關(guān)；

《別洞觀景》仙女下凡對世間的留戀，是演員們對川劇的不舍；

電影中最重的一場戲，是趙麗親自上演的一出《楊門女將》。

幾經(jīng)周折卻四處碰壁，劇團始終面臨解散的命運，趙麗通過想象中的《楊門女將》，完成了無聲的反抗和情緒的發(fā)泄。

這場戲豪邁卻悲壯，黃沙之下趙麗手刃四面而來的敵人，可對手一個個倒下，放眼望去四周仍是滿目瘡痍的江山。

?人生如戲，戲如人生。

如果說舞臺與現(xiàn)實實現(xiàn)了互文，那么片中的川劇劇團和這部電影本身，似乎也形成了某種對照。

面對傳統(tǒng)戲曲的沒落，川劇團以頑強的生命韌性，保持對藝術(shù)的堅守。

而在眾多商業(yè)大片的夾擊下，《活著唱著》選擇院線公映，不也是一種對藝術(shù)的態(tài)度與信念？

《活著唱著》路演現(xiàn)場，影片主演趙小利（左三）和甘貴丹（右三）與時尚奶奶團

電影中的小人物無法與時代洪流抗衡，但他們不服輸、不妥協(xié)、堅持到最后的行為本身，也已構(gòu)成了時代鮮活的注腳。

《春江水暖》導演顧曉剛說，《活著唱著》是一部為生存留座，為理想留座，更是為傳統(tǒng)留座的電影。

而這部電影本身，也值得我們?yōu)樗诟偁幖ち?、大片傾軋的院線，留下一席座位。