事實(shí)證明，這部高調(diào)眾籌的“燒腦”武俠電影還是啞炮了

時(shí)間：2020.08.31 來源：人民日?qǐng)?bào)客戶端作者：四味毒叔

文 | 吾嘶

四五年前，電影圈流行著“互聯(lián)網(wǎng)+”的熱浪，催生了諸如大數(shù)據(jù)、粉絲經(jīng)濟(jì)、IP、O2O等，眾籌也是其中一個(gè)。

這一系列操作的思維方式首要就是“用戶至上”，那時(shí)候很多觀眾、影迷都儼然覺得可以參與到電影的制作、宣發(fā)等各個(gè)層面，擁有了至高無上的權(quán)力。

其實(shí)支付200塊把名字寫進(jìn)“影迷制片人”人的名單中帶來的滿足感，與花費(fèi)35塊進(jìn)影院看一場(chǎng)電影帶來的愉悅感之間并沒有高下之分別，或許參與感不同，但如果是參與了一部沒有帶來愉悅感的項(xiàng)目，帶來的落差也會(huì)是指數(shù)增長的。

今天我們要說的這部電影在兩年前高調(diào)的眾籌，不到兩個(gè)月時(shí)間，有4775位“影迷制作人”貢獻(xiàn)了82萬余元，超過了66萬的預(yù)期目標(biāo)。

這部先聲奪人的《無名狂》就這樣開始了，戴著馮小剛監(jiān)制的光環(huán)、披著披荊斬棘的戰(zhàn)衣，想在橫店和內(nèi)蒙古乘風(fēng)破浪“為中國電影帶來新的希望”。

不過，這82萬對(duì)《無名狂》來說只占很小的一部分，對(duì)于這部電影來說眾籌更像是一個(gè)宣傳的噱頭。從現(xiàn)在豆瓣51%的差評(píng)、5.2的評(píng)分來看，這個(gè)噱頭開始反噬了，當(dāng)初掏錢眾籌的用戶作為豆瓣用戶也發(fā)表自己“被坑”的惱怒。

被宣傳噱頭反噬的不止是眾籌，還有最核心的一句話“好鋼用在刀刃上”。這當(dāng)然也是很多電影項(xiàng)目希望的預(yù)算分配效果，但在中國電影工業(yè)化的初級(jí)階段，并沒有一個(gè)可套用的標(biāo)準(zhǔn)計(jì)量器皿。

李云波導(dǎo)演的《無名狂》值得稱贊的是其有些風(fēng)格化的美術(shù)設(shè)計(jì)，比如其引以為豪的“密室”部分中的庭院、街巷、走廊、寺院，不過這些仿佛都是在日本劍戟片中偷師而來的，比如唐門傳人比武的場(chǎng)景，簡(jiǎn)直復(fù)刻了日本武士劍道的道場(chǎng)。

當(dāng)然導(dǎo)演也毫不避諱自己個(gè)人化的作品中有其他導(dǎo)演的影子，比如黑澤明的《七武士》《椿三十郎》、筱田正浩的《暗殺》、小林正樹的《切腹》。

《無名狂》自詡為“武俠公路片”自然也少不了崇山峻嶺、竹林樹海、草叢土山，為此他們從橫店輾轉(zhuǎn)三千里到內(nèi)蒙古，也就有了郭長生、白笑天、王一刀三人決斗的最后場(chǎng)面。

導(dǎo)演感慨時(shí)下“武俠片有點(diǎn)少”，或許是不屑于網(wǎng)絡(luò)電影大軍在這方面的努力吧，更沒想到的是《無名狂》也與大銀幕失之交臂，在優(yōu)酷上映，并被大家拿來與網(wǎng)絡(luò)電影比較。

不得不說，《無名狂》在影像的形式感和風(fēng)格化方面做了很大的努力和嘗試，比如電影開場(chǎng)唐門大公子被殺的前序，燈籠在套疊的門廊中穿梭、集結(jié)的調(diào)度就極具形式感。

還有最后的決斗場(chǎng)面，荒野之中，雜草搖曳，三人對(duì)峙，看得出構(gòu)圖和用心，以及雜糅各種風(fēng)格的配樂，讓這部武俠電影多了些空間想象。

通篇看完，只能發(fā)現(xiàn)美術(shù)、剪輯、配樂是“刀刃”，而故事和表演就有些雞肋了，以至于很多評(píng)論不滿其“形式大于內(nèi)容”。

這一點(diǎn)導(dǎo)演也有自知之明，而不像之前那位《擦一擦你那滿腹經(jīng)綸的道貌岸然》的導(dǎo)演所沉迷“可以犧牲美術(shù)，不能犧牲美學(xué)”的成功學(xué)思維。

“電影形式感是很重要的。像我這種新導(dǎo)演，又是些青年演員，弄出一個(gè)戲劇性多強(qiáng)，演技火花四濺的特別難，就做好自己。比如說視聽語言、配樂、氛圍，整得挺酷的，跟一般的武俠電影不一樣，它很有個(gè)性?！?/p>

故事戲劇性不強(qiáng)、演員演技也無法爆棚，電影在類型化的嘗試上也有些吃力，這些都早在他們的意料之中。

比如說是“公路片”，卻采用了《羅生門》式的敘事方式，對(duì)于無名門的傳人之爭(zhēng)、唐門大公子的死亡之謎，進(jìn)行了來自白笑天、郭長生、唐師妹的不同視角講述。

比如說是“黑色電影”，但卻對(duì)唐門和無名門與朝廷之間的關(guān)系蜻蜓點(diǎn)水，沒有更多交代，也即在處理江湖和廟堂的關(guān)系以及比重時(shí)沒能平衡。

比如導(dǎo)演自己說是“燒腦武俠片”，可即便在不同視角的講述中，還是各種獨(dú)白和旁白里都讓這個(gè)故事毫無懸念，而且落入到同門相殘、紅顏禍水、朝廷險(xiǎn)惡的傳統(tǒng)武俠故事套路里。

此外，聽說為了平衡個(gè)人風(fēng)格和市場(chǎng)，在剪輯環(huán)節(jié)花了很長時(shí)間，而且最終成片與劇本之間差距很大。

《無名狂》的剪輯陣容還是非常強(qiáng)大的，第一位是法國剪輯師馬修·拉克勞，他的代表作有《南方車站的聚會(huì)》《第一次的離別》《過春天》《江湖兒女》《相愛相親》《山河故人》等等，偏重文藝范、風(fēng)格化。

另一位則是張一凡，代表作品《鬼子來了》《太陽照常升起》《瘋狂的賽車》《尋槍》《夜·上海》等，類型化、商業(yè)化多一些。

其實(shí)單拿出任何一位都足以完成《無名狂》的剪輯，但他們最終選擇“結(jié)合了這兩種風(fēng)格和版本”，結(jié)合的結(jié)果并沒有實(shí)現(xiàn)“個(gè)人風(fēng)格和市場(chǎng)”的平衡，反倒有些割裂感。

有些動(dòng)作場(chǎng)面可以看出張一凡的刀工，凌厲、簡(jiǎn)潔、快節(jié)奏，有些文戲的處理也有馬修·拉克勞的劍術(shù)，細(xì)膩、深入、鋪情緒。武俠故事中可以讓不同類型、性格的俠客刀光劍影，但剪輯效果上也讓人看到一種對(duì)抗就讓人看得糾結(jié)。

導(dǎo)演對(duì)自己的“武俠情結(jié)”格外看中，“我從小看武俠小說，金庸所有的書都看。我覺得每一本看十幾遍以上，才叫武俠迷，對(duì)里面的情節(jié)人物倒背如流，我就屬于這種”。

一個(gè)武俠迷后來成了影迷、影評(píng)人和導(dǎo)演，并用這樣的一個(gè)邏輯說服了自己這樣處理《無名狂》的故事，“我這個(gè)是復(fù)仇，也是懸案，有一些推理元素。金庸古龍的小說，也是受到美國西部片、日本劍戟片的影響，在傳統(tǒng)的武俠故事里面加入了西方的推理、懸疑”。