與上百人一起當(dāng)“編劇”，你是主導(dǎo)者還是服從者？
“這是全球第一部互動院線電影，你們是中國第一批體驗的觀眾。這一場你們做了66-68個選擇，同時也選擇了一個很小概率的劇情，讓女主愛上了男主?！?/p>
在北影節(jié)互動電影《夜班》北京劇院（8月28日晚）的展映現(xiàn)場，片方代表在放映結(jié)束后打趣說，這一場的觀眾過于暴力，以至于60分鐘就走到了女主死亡的結(jié)局。
今年，北影節(jié)引進全新形式的互動電影《夜班》，這也是互動電影首次在中國大陸院線公開放映。
在大屏幕上與上百人一起當(dāng)“編劇”，這場新鮮的互動電影體驗感如何呢？
不同于其他電影入場時請關(guān)閉手機的提示，在《夜班》入場時，所有觀眾被要求下載一個叫CtrlMovie的APP：電影放映前，掃描屏幕上的二維碼便可鏈接APP進行A/B選擇，而每一個選擇都將把故事帶入到不同的劇情中，并決定最終結(jié)局。
犯罪懸疑類互動電影《夜班》上映于2016年，由托比亞斯·韋伯執(zhí)導(dǎo)，制作過電影《大偵探福爾摩斯》的邁克爾·羅伯特·約翰遜和托比亞斯·韋伯擔(dān)當(dāng)編劇，演員喬·索沃布茨、安部春香主演。電影講述了主修數(shù)學(xué)專業(yè)的大學(xué)生馬特?zé)o故卷入一場拍賣所的盜竊案中，為了證明自己的清白，他面臨一連串的抉擇，而在過程中他逐漸發(fā)現(xiàn)即使有些決定看似微乎其微，卻會導(dǎo)致跟原先截然不同的結(jié)果。
作為觀眾的你，手上握著男主角的命運，每個選擇都將把他引向不同的岔路。
比如：
女主角在拍賣會持續(xù)競價時，要不要打斷她？
一群混混阻礙男主角的前路，要不要打過去？
面對老奸巨猾的虛偽“慈善家”，要不要開槍？
全片有超過180個決定人物命運關(guān)鍵的選擇題，走向各不相同的人物關(guān)系與7個結(jié)局。做選擇時，電影不會暫停，畫面不會重來，而串聯(lián)起任何一條完整的故事線都需要作出 60 到 80 個選擇。
決定劇情走向的規(guī)則很簡單，少數(shù)服從多數(shù)。但決策的時間只有匆匆數(shù)秒，很多時候無暇思考，僅憑直覺與習(xí)慣。
這更像是一次社會實踐——我們與惡的距離。在這場冒險中，要不要訴諸暴力、貪得無厭，又或是相信人性、幫助友愛……相比于傳統(tǒng)電影觀眾與角色大多是共情關(guān)系，互動電影給出了更多可能，有的觀眾是無情的看客，看熱鬧不嫌事大；有的觀眾是好心的路人，努力幫助主角脫險；有的觀眾自動帶入角色，在電影中演繹自己的命運。
每次選擇后的全場爆笑，也凸顯了互動電影的另一層特殊屬性——社交性。電影院像一個大客廳，上百號人坐在屏幕前當(dāng)“編劇”，但并不是每個人都能獲得互動感與決策感，當(dāng)劇情走向與自己選擇相悖時，參與感明顯下降，進而希望二周目再刷一遍。而這也讓互動電影內(nèi)容價值有了新的延展方向——在移動設(shè)備、OTT平臺上以單篇付費的模式進行營收。實際上，《夜班》也上線了steam、App Store、Apple TV 、PlayStation、XBox等終端，在中國版steam上，該游戲收費42元，擁有五千多條特別好評。
線下是一部電影，線上是游戲還是電影？
對于討論互動電影，不必拘泥于形式，電影與游戲的界限已經(jīng)打開。就《夜班》內(nèi)容而言，從畫面質(zhì)感、劇情邏輯、人物表演等維度去評判，這確實是一部流暢的電影，擁有電影特殊的視聽語言。但電影中游戲性、互動性等屬性的增長，也帶來思考性、流暢性的削弱。
究竟什么是互動電影？先看下關(guān)于這個新鮮詞的定義：
互動電影是指觀眾成為電影中的角色，選擇角色命運，編寫專屬電影劇情，并持續(xù)產(chǎn)生交互作用的新型電影模式。在互動電影中，觀眾可以通過手機APP，在設(shè)定情節(jié)和有限時間內(nèi)為角色選擇下一步故事走向，最大程度上為觀眾帶來全新的沉浸式體驗。它的出現(xiàn)讓觀眾不再只是觀影者，而是能夠親自參與劇情，成為主宰劇情走向的操控者。
連著APP做選擇的《夜班》，號稱全球第一部院線互動電影。而按著座椅旁紅綠按鈕，誕生于1967年的捷克黑色喜劇電影《自動電影》則是世界上第一部互動電影。電影設(shè)置了9個互動節(jié)點，進行到每個節(jié)點時電影將暫停，主持人上臺，讓觀眾二選一，獲得更高票數(shù)的場景將作為接下來的劇情繼續(xù)播放。
幾十年過去，日新月異的技術(shù)發(fā)展，帶來互動電影的技術(shù)變革，但背后劇情發(fā)展的選擇邏輯并沒有太大改變。形式改變，內(nèi)容依舊，而電影藝術(shù)的敘事手段、視聽語言卻“更上層樓”。
互動電影發(fā)展進程中的另一個里程碑式案例，是獲得71屆艾美獎最佳電視電影的Netflix《黑鏡：潘達(dá)斯奈基》（2018年上線）?！逗阽R：潘達(dá)斯奈基》由大衛(wèi)·斯雷德執(zhí)導(dǎo)，由菲恩·懷特海德主演，講述了一位年輕的程序員Stefan將奇幻小說《潘達(dá)斯奈基》改編成游戲后，現(xiàn)實和虛擬世界混合在一起開始形成混亂的故事。觀眾的選擇下，被逼瘋的Stefan將走向五個不同結(jié)局。
另一側(cè)，是畫面里的Stefan激烈反抗“觀眾”的控制，他意識到了自己在受別人控制。小說《潘達(dá)斯奈基》的作者懷疑自己被惡魔控制，制作《潘達(dá)斯奈基》游戲的Stefan意識到自己被觀眾控制，以互動的形式來質(zhì)疑互動本身，同時暗合貫穿《黑鏡》幾季的探討“科技與人類互動關(guān)系”的社會議題。
一定程度上，在流媒體平臺、個人化的互動電影在思想內(nèi)涵上有更多探討空間，而面向大眾的院線互動電影則需要在故事情節(jié)、趣味性制造更具娛樂性或“爽感”的內(nèi)容。
而就互動院線電影的發(fā)展現(xiàn)狀，有些疑問仍然存在：
1:互動電影劇情走向是按少數(shù)服從多數(shù)，那如何保證個體的互動體驗?
2:互動電影在“技術(shù)+內(nèi)容”層面如何融合？對院線設(shè)備有何更新要求？
3:AI、VR等新技術(shù)的發(fā)展，還會給互動電影帶來什么想象空間？
4:互動電影與AVG游戲的差異化在哪？僅僅是視聽層面的嗎？
5：觀眾如何在院線外與電影互動？商業(yè)模式還有什么拓展空間？
無論是國外的互動動畫片《穿靴子的貓：困在史詩傳說中》（Netflix，2017）、互動劇《馬賽克》（HBO,2018）、互動電影《我本堅強》（Netflix，2020），還是國內(nèi)的互動迷你劇《古董局中局之佛頭起源》（騰訊、2019）、互動紀(jì)錄片《古墓派》（優(yōu)酷、2020）、國內(nèi)首部互動院線電影《黃金瞳》（尚未上映）等，布局互動賽道已是近期內(nèi)容市場的新風(fēng)口，但互動電影發(fā)展尚在“早班”：市場規(guī)模、用戶習(xí)慣尚未形成，大型項目、量產(chǎn)作品仍然尚未出現(xiàn)。
無論如何互動，終究是為了讓電影更好看。
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輪值主編：依梧
作者：Siberia
編輯：咖咖
（部分圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）
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